• Ein sozio-zoopathisches Feature über das Tun und die Fische. Luxusgedichte treffen auf Angler, der zum Taucher bekehrt wird, auf Stimmen der Wildnis und Reflexionen, ob es morgen noch viel schlimmer kommt.
• Im Spannungsfeld von Bettina Balàkas Prosa, Stephan Eibels Lyrik, Jörg Zemmlers Texten und Liedern mit Gitarre jingelt, clustert und soundscaped Maja Osojnik, bis die Fische fliegen.

Moderation: Patricia Brooks

• (In Kooperation mit der Grazer Autorinnen Autorenversammlung)

Weitere Informationen gibt es <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.literaturhaus.at/index.php?id=205&L=0%2Fadmin%2Ffile_manager.php%2Findex.php%2C&tx_ttnews%5Btt_news%5D=1671&cHash=39c9ae821ad9892e63909feb170d45c0">hier</a>.

Weiter Informationen gibt es unter <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.moe-vienna.org/">www.moe-vienna.org</a>.

• Tomaž Grom - doublebass / trio TROJNIK
• Vid Drasler - drums / trio TROJNIK
• Emil Gross – drums

• Hörbeispiele von Trojnik:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sploh.si/mp3/trojnik/trojnik1.mp3">Hörbeispiel 1</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sploh.si/mp3/trojnik/trojnik2.mp3">Hörbeispiel 2</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sploh.si/mp3/trojnik/trojnik3.mp3">Hörbeispiel 3</a>

Weitere Infos zum Impromusik Konzert gibt es <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.limmitationes.com/aktuell/2014-12-18/2014-12-18.htm">hier</a>.

• Matija Meić, Bariton
• Natalia Kawłek, Mezzosopran
• Raquel Paulo, Sopran
• Martina Menegoni, Mezzosopran
• David Jagodić, Tenor
• Mario Penzar, Orgel

Progamm

• Latvija
• Einfelde Maija (1939*)
• Crucifixus für Orgel (9 min)

• Flandern
• Kurt Bikkembergs (1963*)
• Ave verum Corpus (5 min)

• Tschechische Republik
• Peter Graham
• Dolcissima mia vita

• Slowakei
• Peter Žagar (1961*)
• Pater noster za mješoviti zbor i orgulje

• Slowenien
• Ivan Florjanc (1950*)
• Nu pujte, pujte vsi ljudje

• Kroatien
• Anđelko Klobučar (1931*)
• Drei geistliche Verse Tri duhovna stiha

• Ivan Josip Skender
• Neu Komposition

Zyprus

• Griechenland
• Thanassis Moraitis
• Requiem Graecum (Fragment)

Österreich

• Poljska
• Marian Sawa (1937*)
• Magnificat za sopran solo i orgulje

Portugal

Matija Meić ist 1986 in Zagreb geboren. Nach Beendigung der Musikschule Blagoje Bersa inskribierte er sich an der Musikakademie in Zagreb in die Klasse von Prof. Giorgio Surian. Danach wechselte er nach Wien, wo er seine Studien an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in der Klasse von Prof. Claudia Visca fortsetzte. Während seiner Ausbildungszeit erwarb er erste Plätze bei staatlichen Wettbewerben, den ersten Preis sowie den Spezialpreis auf dem Internationalen Sängerwettbewerb „Bruno Špiler“ in Herceg Novi 2010, den ersten Preis sowie vier Preise für die Interpretation bei der „Iuventus Canti Competition“ in der Slowakei, den Hauptpreis im Wettbewerb „Junger Sänger des Jahres 2013“ den die Konzertdirektion Zagreb im Ramen des Konzertzyklus Molto Cantabile durchgeführt hat. Beim „Beaumarchais Concours“ in Wien ging er 2013 als Gewinner hervor. Danach hatte er Auftritte mit Solisten der Wiener Staatsoper bei Konzerten im Mozarthaus und im Mahlersaal der Staatsoper. 2014 erhielt er den zweiten Platz sowie den Spezialpreis für die Ausführung finnischer Sololieder beim „Mirjam Helin“ Wettbewerb in Helsinki. Seit seinem Debüt 2010 sang Matija Meić im Kroatischen Nationaltheater in Zagreb folgende Rollen: Levi in der Oper Nikola Šubić Zrinjski (Ivan von Zajc), Schaunard in La Bohème (G. Puccini), Belcore in L´elisir d´amore (G. Donizetti), Piet in Der Schuster von Delft (B. Bersa) sowie den Figaro in Der Barbier von Sevilla (G. Rossini). In der Carmen-Produktion (G. Bizet) der Musikakademie Zagreb 2011, verkörperte er die Rolle des Escamillo. 2013 sang er die Rolle des Guglielmo in der Oper Così fan tutte von W. A. Mozart auf den Dubrovniker Sommerspielen und im Rahmen der Universität für Musik und Darstellende Kunst die Rolle des Don Giovanni derselben Mozartoper im Schlosstheater Schönbrunn. Bei konzertanten Opernaufführungen bei den Musikabenden von St. Donat in Zadar sang er die Rolle des Escamillo in 'Carmen und die Rolle des Marquis in La Traviata (G. Verdi). Es folgte ein Engagement zum Rossini-Festival in Bad Wildbad in Deutschland, wo er Don Alvar in der Rossini-Oper Il viaggio a Reimssang, sowie ein weiteres Engagement an die Gärtnerplatz-Oper in München, wo er 2015 den Guglielmo in Così fan tutte singen wird. Auf dem Konzertpodium arbeitete Matija Meić mit der Zagreber Philharmonie, den Dubrovniker Symphonieorchester, Belgrader Philharmonie und dem Quintett der Wiener Philharmonie zusammen. 2014 wirkte Matija Meić beim ersten Konzert der Jungen Schubertiade Wien mit.

Die polnische Mezzosopranistin Natalia Kawłek studierte an der Musikuniversität in Warschau sowie am Conservatorio di Santa Cecilia in Rom und setzt ihre Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien fort. An der Warschauer Kammeroper sang sie Dorina in Galuppis L’amante di tutte, an der Warschauer Oper in Moniuszkos Halka. Sie gastierte u.a. beim Oude Musik Festival in Utrecht, beim Schleswig-Holstein Festival, beim Festival für Alte Musik in Innsbruck und arbeitet regelmäßig mit den Ensembles Il Giardino d’Amore und Capella Cracoviensis zusammen. 2012 gewann sie den Publikumspreis des Antonio Cesti Wettbewerbs in Innsbruck, 2013 den zweiten Preis und Spezialpreise beim Hilde Zadek Wettbewerb. In Ch. W. Glucks Iphigénie en Aulide debütierte sie 2012 am Theater an der Wien, in der Kammeroper war sie zuletzt als Annio in Mozarts La clemenza di Tito zu Gast.

Die Sopranistin Raquel Paulo ist in Porto geboren, wo sie im Alter von 6 Jahren mit der musikalischen Erziehung begann. 1997 wurde sie am Musikkonservatorium von Porto aufgenommen und erhielt dort Geigen- und Gesangsunterricht. Dank einer frühzeitigen Stimmbildung begann sie ihre Gesangsstudien bereits als 13-Jährige mit Palmira Troufa. Seit 2008 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Univ.- Prof. Gabriele Lechner. Im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas “Porto 2001” wirkte sie in den Chören der Kinderoper Brundibár von Hans Krasa und Adolf Hoffmeister und Der Jasager von Kurt Weill und Bertold Brecht teil. 2007 sang sie die Hauptrolle in einer Adaptation der Operita Tango Maria de Buenos Aires von Astor Piazzolla, im Teatro Helena Sá e Costa in Porto, die dank des verzeichneten Erfolgs in zwei weiteren großen portugiesischen Konzertsälen aufgeführt wurde – dem Centro Cultural de Belém (Lissabon) und dem Casa da Música (Porto). Zu ihrem Repertoire zählen Marcellina und Contessa in Mozarts Le Nozze di Figaro, Arminda in Mozarts La Finta Giardiniera, Donna Anna in Mozarts Don Giovanni und Rosalinde in Strauss' Die Fledermaus. Sie wirkte auch als Solistin in einigen Oratorien die im Casa da Música – Porto aufgeführt wurden, mit : Missa em Sol Maior von Carlos Seixas, in der Krönungsmesse von W. A. Mozart, in dem Weihnachtsoratorium von C. Saint-Saëns und der Petite messe solennelle von G. Rossini. 2007 wurde ihr im “Concurso Nacional de Canto Luísa Todi” (Nationaler Gesangswettbewerb Luísa Todi) eine lobende Erwähnung ausgesprochen. In 2011 sang sie ein Rezital mit Live-Übertragung für den portugiesischen Nationalsender RDP - Antena 2.

Martina Menegoni (Mezzosopran) ging nach der Grundausbildung in Nova Gradiška nach Zagreb, wo sie die Musikmittelschule „Blagoje Bersa“ in den Fächern Musiktheorie und Sologesang in der Klasse von Viktorija Badrov besuchte. 2012 legte sie ihren Magister an der Musikakademie in Zagreb (Musikpädagogik) und an der Philosophischen Fakultät (Kunstgeschichte – Restauration) ab. Nach ihrer ersten Gesangsausbildung perfektionierte sie sich bei Claudia Visca in Wien an der Universität für Musik und Darstellende Kunst. Ihr Opern- und Konzertrepertoire erarbeitete sie sich unter dem Mentoring der international hoch anerkannten Opernsängerin Ruža Pospiš-Baldani und der Pianistin Nina Cosseto. Während ihrer Ausbildungszeit an der Universität wirkte sie in den Opernprojekten L´elisir d´amore von G. Donizetti und in Die Zauberflöte von W. A. Mozart mit, wofür sie mit dem Rektorenpreis ausgezeichnet wurde. Zudem war sie als Chormitglied und Chorsolistin in folgenden Chören tätig: Cantores Sancti Marci, Kammerchor Ivan Filipović, Gospelgruppe The Messengers. Mit diesen erwarb sie mehrere heimische und internationale Preise. Sie perfektionierte sich auf Seminaren weltweit namhafter Vokalpädagogen wie etwa Helena Lazarska, Victoria Hart, Martina Zadro und Claudia Visca. 2013 wirkte sie in der Opernproduktion Eugen Onegin unter der Leitung von Prof. Simon Dešpalj mit, in welcher sie die Rolle der Njanja sang. Daneben begann sie ihre Zusammenarbeit mit dem Chor des Kroatischen Rundfunks (HRT) als außerordentliche Mitarbeiterin.

Der Tenor David Jagodić wurde 1988 in Kranj (Slowenien) geboren. Nach einem Kompositionsstudium am Konservatorium für Musik und Ballet in Ljubljana bei Janez Osredkar, studiert der talentierte junge Sänger seit 2010 an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien Sologesang bei Prof. Claudia Visca.

In diversen Meisterkursen arbeitete er mit angesehenen Professoren wie Peter Maus, Scot Weir und Snežana Brzaković. Schon im ersten Studienjahr (es ist bemerkenswert dass er nur ein Jahr davor seinen ersten Gesangunterricht an der Musikschule Ljubljana – Vič Rudnik erhalten hatte) gewann er den zweiten Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Bruna Špiler in Montenegro. Schon 2011. Ging er beim gleichen Wettbewerb als Sieger hervor. Er arbeitete mit zahlreichen Musikern und Ensembles zusammen, wie dem Sinfonietta Orchester Baden, dem Webern Kammerorchester,den Wiener Bachsolisten dem Slowenischen Kammerchor, dem Arnold Schönnberg Chor, dem Orchester RTV Slovenija, der Big-Band RTV Slovenija, dem Preußischen Kammerorchester und dem Filharmonischen Orchester Plovdiv (Bulgarien). Seit 2012 war er als Pierrino in Giuditta von F. Lehar, als Alonso in Schuberts Die Freunde von Salamanca (Sommerfestival Oper Oder – Spree in Neuzelle, Deutschland), als Fridolin in Nestroys Tannhäuser (Rheinsberger Opernfestival), als Blint und Alfred in Die Fledermaus von J. Strauß, als Joabel in David et Jonathas von M. A. Charpentier, sowie als Ferrando in Mozarts Opern Così fan tutte, beziehungsweise als Don Curzio und Don Basilio in Le Nozze di Figaro (ISA Opera Wien) und als Don Ottavio in Don Giovanni von Mozart zu erleben.

Der namhafte kroatische Organist Mario Penzar (Slavonski Brod, 1961) diplomierte Orgel (Klasse von Žarko Dropulić) an der Musikakademie in Zagreb. Fortsetzung des Studiums mit dem Erwerb des Magistergrades absolvierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien (Alfred Mitterhofer). Er nahm teil an mehreren organistischen Meisterkursen in Österreich, Belgien, Dänemark, Kroatien usw. (J. Ferard, Ch. Dubois, L. Rogg, K. D'Hooghe u. a.). 1989 bekam er den ersten Preis beim Internationalen Organistenwettbewerb Flor Baron Peeters in Belgien, und 1999 wurde ihm der Milka Trnina Preis fur außerordentliche musikalische Leistung zuteil. Zu erwähnen sind seine Gastkonzerte in Dänemark, Belgien, Großbritannien, Rußland, Tschechien, Deutschland, Frankreich, Portugal, in der Schweiz, in Italien, Österreich, Spanien, Ungarn, Slowenien, Kuwait und in den USA. Außer den Solokonzerten arbeitete er intensiv mit vielen Symphonieorchestern und Kammermusikensembles zusammen. Er nahm regelmäßig an zahlreichen Organisten- und Musikfestivals im In- und Ausland teil (u. a. Die Orgel des Zagreber Doms, die Sommerfestspiele in Dubrovnik, Musikabende zu Osor, Musikabende in der Donatuskirche in Zadar, Wiener Orgelkonzerte, Orgeltage in Rheda/Hannover). Er ist Mitbegründer des Kroatischen Barockensembles und langjähriger künstlerischer Gesamtleiter des Organum Histriae (ehemalige Orgeltage in Istrien) in Umag (Kroatien).

Mario Penzar ist Hauptorganist der Zagreber Konzerthalle „Vatroslav Lisinski“, Professor für Orgel an der Musikakademie der Universität in Zagreb und Seminarleiter bei der Organisten-Sommerschule in Šibenik. Er machte zahlreiche Platten- und Rundfunkaufnahmen sowie Radio- und Fernsehsendungen zum Thema Interpretation der Orgelmusik.

Nach der Präsentation u. a. in Ljubljana, Zagreb und Belgrad wird Aftermath. Changing Cultural Landscape nun auch in Wien gezeigt. Die vom Gebiet des ehemaligen Jugoslawien stammenden Künstler – die wichtigsten Protagonisten der engagierten zeitgenössischen fotografischen Szene – sind seit dem Zerfall der Föderation 1991 aktiv.

Aftermath repräsentiert eine Metapher für die Folgen der turbulenten Ereignisse und deren Einfluss auf die physische Umgebung sowie das soziale Miteinander auf dem Balkan. Das Projekt war als regionale Forschung angesetzt und diente auch als kuratorische Plattform.

Es diskutieren: Miha Colner, Dejan Sluga (Kuratoren), Borut Krajnc und Bojan Salaj (Künstler)

Mehr Informationen gibt es <a rel="nofollow" class="external text" href="http://aftermathsee.wordpress.com/">hier</a>.

Foto: Borut Krajnc, Emptiness, 2004-2008

Der erste Teil des Abends konzentriert sich auf das Filmkollektiv aus Maribor. Satire, Gesellschaftskritik und Komödie stehen auf dem Programm. Im Ramen einer einstündigen Aufführung werden Kurzfilme verschiedenster Genres und Längen dargeboten. Das Filmteam wird sich danach euren Fragen stellen und Details rund um die Produktion der Kurzfilme verraten. Mehr zum <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/FilmFactoryProduction">Filmteam</a>.

• Program(m):
• - Neskončni vozel, igrani, komični triler, 31 min, 2010
• - Last Lunch (Zadnje kosilo), animirani film, komedija, 3 min, 2011
• - Kriza, igrani, komedija, 4 min, 2011
• - Missing the Moment, igrani, drama, 10 min, 2012
• - Busker, igrani, drama, 9 min, 2014
• - Food Fetish, igrani, komedija, 9 min, 2014
• (all incl. english subtitles)

• Der zweite Teil des Abends ist einem weiteren Kurzfilm aus Slowenien gewidmet. 
• Voranc Boh und Lara Vouk studieren derzeit im 3. Jahrgang an der AGRFT Ljubljana. (Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen) Voranc ist aus Produktionen wie "Klassenfeind" bekannt. Lara Vouk ist in Film und Theater tätig.

Der Regiseur Fabirs Šulin und der Ko-Produzent Patrik Kogoj werden uns in der Livediskussion Rede und Antwort stehen. „Fak Ju“ ist Fabris' erster Kurzfilm.

Slowenischer Filmeabend auf <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/events/418904021590703/">Facebook</a>.

Bisherige PreisträgerInnen waren Semir Plivac, Ana Bilic, Marianna Salzmann, Olga Grjasnowa, Azar Mortazavi, Valerie Melichar und Susanne Ayoub.

2014 wurden beim international ausgeschriebenen Wettbewerb 29 Stücke eingereicht, 15 von Autorinnen und 14 von Autoren. Deren Herkunftsländer sind Bosnien, Bulgarien, Deutschland, Frankreich, Irak, Iran, Italien, Japan, Kolumbien, Luxemburg, Österreich, Rumänien, Russland, Schweiz, Serbien, Slowenien, Tschechien und die Ukraine.

Der exil-DramatikerInnenpreis 2014 ergeht an Barbara K. Anderlič für ihr Stück Von Schablonen und Romanfiguren.

• Die Preisverleihung findet im Rahmen der Buch Wien, gemeinsam mit den weiteren exil-Literaturpreisen, statt:
• Samstag, 15. November 2014, 17.00 Uhr
• Messe Wien, Messehalle D, ORF Bühne

• Jury exil-DramatikerInnenpreis 2014:
• Petra Paterno (Wiener Zeitung), Roland Koberg (Dramaturg) und Bernhard *Studlar (WIENER WORTSTAETTEN)

Barbara K. Anderlič, geboren in Ljubljana, Slowenien, studierte Übersetzen (Englisch, Slowenisch, Spanisch) in Graz und lebte danach mehrere Jahre in Shanghai, China. Dort war sie auf und hinter der Bühne an unzähligen Aufführungen beteiligt, darunter Nick Yus „Drift“ (Shanghai Contemporary Theatre Festival und Edinburgh Festival Fringe). Im Winter 2013 leitete sie einen Theaterworkshop für das Thespo Youth Theatre Group Festival in Mumbai, Indien. Dabei arbeiteten die Teilnehmer an drei spanischen Stücken („Ramón“ von Sergi Belbel sowie „Borges“ und „Goya“ von Rodrigo García), die von Anderlič eigens für den Workshop ins Englische übersetzt worden waren. Zuletzt führte sie Regie bei Mike Bartletts „Cock“ für das Shanghai Pride Festival und nahm am Forum Theaterübersetzung bei der Theaterbiennale in Wiesbaden teil. Sie schreibt auf Deutsch und Englisch und ist außerdem als Übersetzerin tätig. Zurzeit arbeitet sie an einer Graphic Novel über die LGBTQ Szene in China.

• Juryspruch (für die Jury verfasst von Roland Koberg):
• Barbara K. Anderlič hat ein bemerkenswertes Theaterstück geschrieben, das, um gleich dessen größte Schwäche hervorzuheben, einen sehr langweiligen Titel hat: „Von Schablonen und Romanfiguren“. Bei so einem Titel denkt man an brave linguistische Seminararbeiten oder uninspirierte Essays in Wochenendbeilagen und von beidem hat Barbara K. Anderlič’ Stück wirklich rein gar nichts. Dabei ist der Titel nicht einmal falsch, er trifft in gewisser Weise sogar ins Schwarze: Denn er beschreibt das schwierige, spannungsgeladene Verhältnis einer Autorin zu ihrem Personal. Wie dieses Personal kommt und geht, wie es beim Näherkommen schärfer wird und wieder in die Unschärfe entlassen wird, wie es von der Schablone zur Figur wird und vom Einzelwesen wieder zum allgemeinen Exemplar, diese Arten von Verwandlung durchziehen das Stück in einer großen, eindringlichen Suchbewegung.

Formal bietet das Stück nicht viel anderes als Dialoge zwischen wechselnden Gesprächspartnern, zwischen Jung und Alt, zwischen Menschen, die in ihren Erinnerungen leben und solchen, die jetzt und jetzt in der Welt bestehen wollen. Man konfrontiert sich gegenseitig mit Dingen, die man besser weiß oder zumindest anders im Kopf hat. Kein dramaturgisch gebauter Konflikt, sondern erzählwütiges Nebeneinander (was manchmal zu Konflikten führt). Mehr Diskurs als Drama. Zu den meistens fließenden, manchmal sehr abrupten Bewegungen, die das Stück macht, gehören Zeitsprünge, Sprünge über Jahre und Jahrzehnte, einmal, im Falle einer Fluchtgeschichte, die uns von Slowenien über Udine nach Kanada führt, sogar über ein volles Jahrhundert: Eine Frau wird im Altersheim mit Hemingways „In einem anderen Land“ konfrontiert, eine Passage im Buch springt auf die Alte über, sie und ihre Freundin werden buchstäblich zu Beifahrerinnen und schließlich Hauptfiguren in der Geschichte, die eigentlich Hemingway und seinen Erinnerungen als Sanitäter im Ersten Weltkrieg zu gehören schien … Eine andere Such-Bewegung betrifft, ebenfalls ganz konkret, die Ortswechsel. Erzwungene Ortswechsel wie Deportationen, Flüchtlingsdramen und Geschichten von Kindesraub kontrastieren mit dem umtriebigen gegenwärtigen Leben der einzigen Namenlosen des Stücks, der „Frau“ (manchmal zusammen mit „Mann“). Diese Frau, offenkundig Alter Ego der Autorin, hetzt um den Globus, ihre nationale Identität führt nur zu kuriosen Missverständnissen: als sie sich in Dhaka von einem Rikscha-Fahrer kutschieren lässt, hält der sie für eine „Somali-Chinesin“ – Somalia, weil er Slowenien damit verwechselt, Chinesin, weil die Frau gerade aus China angereist war … Aber, so scheint sich die Frau zwischen den Zeilen zu fragen, trifft es „Somali-Chinesin“ nicht sogar besser als „Slowenin“? Diese Frau ist es auch, die in einer Art Exposition auf fast Hofmannsthalsche Weise von den Schwierigkeiten erzählt, Worte zu formen und aus Worten eine Biographie zu formen: „Ich öffne meinen Mund und die Worte sprudeln einfach nur so aus mir raus. Sie formen mir nichts dir nichts Mauern und Grenzen, ja, wie kleine bunte Legosteine, die meine Identität versuchen abzugrenzen, zu umfassen …“ Die Frau sagt auch, überraschend heimatlich: „Ja, ich leide an der großen slowenischen Wunde.“ Beim Lesen merkt man bald (man wird es auch beim Zuschauen merken): hier sind alle Identitäten in Bewegung, insbesondere die nationalen. Man hat Personen vor sich, deren Leben sich wie große Romane lesen lassen, und solche, die für diese Erzählform eben nicht taugen. Jung oder Alt, Slowenin, Österreicher oder Chinesin, jede Figur des Stücks (und jede Schablone) betreibt auf ihre Weise Selbstvergewisserung, befragt die Erinnerung, sucht ihre Position. Welches identitätsstiftende Ereignis hat wirklich so stattgefunden? Wo muss sich das Gedächtnis durch die Geschichtsschreibung korrigieren lassen und wo wird umgekehrt ein Schuh daraus: Dann ist die Erinnerung stärker, lebendiger und richtiger als jede historische Wahrheit … Bei einer Umsetzung auf der Bühne könnte ein Zuschauer genau daran Freude haben: Menschen vergewissern sich auf der Bühne ihrer Existenz, sie nähern sich den Geschichten, die sie im Laufe eines Lebens produziert haben und eben jetzt produzieren, sei es aus eigenem Antrieb oder weil historische Ereignisse ihnen die Geschichten diktiert haben (die Diktaturen des 20. Jahrhunderts spielen dabei eine nicht unbedeutende Rolle). Die großen nationalen Traumata des kleinen Nachbarlandes östlich von Italien nehmen Gestalt an: der Vertrag von Rapallo, der Nazi-Terror, der Zehn-Tage-Krieg. Verletzungen, die in den Körpern sitzen. Ein bisschen liest sich das Stück wie die Stückentwicklungen von Yael Ronen, die – zuletzt in Graz und am Berliner Maxim Gorki Theater – mit Schauspielern zusammen gemeinsame (oder eben auch trennende) Geschichten schreibt, erfundene, erinnerte und erlebte. Das Stück von Barbara K. Anderlič ist ohne ein solches Ensemble entstanden, aber schon jetzt möchte man die Menschen, die dieses einmal spielen und beglaubigen, gern persönlich kennenlernen. Den Titel kann man ja vielleicht noch ändern. „In einem anderen Land“ hat leider schon Hemingway verbraten.

• Jury exil-DramatikerInnenpreis 2014:
• Petra Paterno (Wiener Zeitung), Roland Koberg (Dramaturg) und Bernhard Studlar (WIENER WORTSTAETTEN)

PR&Community WIENER WORTSTAETTEN: Iris Blumauer, T: 0650 / 5057 706 & Marie-Therese Rudolph, T: 0699 / 1847 7770 E: presse@wortstaetten.at / <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wortstaetten.at/">www.wortstaetten.at</a>

Anja Medved, Jahrgang 1969, hat gemeinsam mit Nadja Veluscek mehrere Filmprojekte realisiert. Beide engagieren sich in grenzüberschreitenden Projekten, u.a. im Rahmen der Initiative Kinoatelje, einer 1977 in Gorizia gegründeten interkulturell ausgerichteten Filmproduktion. Für ihre Dokumentarfilme haben sie zahlreiche Preise gewonnen, u.a. den Premio Scabiosa Trenta im Rahmen des Festivals Alpi Giulie Cinema.

Mit Unterstützung von Skica.

• Weblinks:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.iicvienna.esteri.it/IIC_Vienna/">Istituto Italiano di Cultura</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.iicvienna.esteri.it/NR/rdonlyres/10CA95BD-577F-4B95-AC31-04BF89F61A44/132082/eventinovdic2015.pdf">Programm des IIC Vienna</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.slomedia.it/trenutek-reke-anje-medved-in-nadje-veluscek-prejel-nagrado-scabiosa-trenta-2011-za-najboljsi-film">slomedia.it/trenutek-reke</a>

Andrej Đerković (BiH) / Asrit Ismaili (KOS) / Bojan Salaj (SLO) / Boris Cvjetanović (CRO) / Borko Vukosav (CRO) / Domagoj Blažević (CRO) / Genc Kadriu (KOS) / Ivan Petrović (SER) / Ivan Zupanc (SER) / Jasenko Rasol (CRO) / Lazar Pejović (MNE) / Milena Zarić (SER) / Oliver Musovik (MAK) / Paula Muhr (SER) / Robert Jankuloski (MAK) / Silvestar Kolbas (CRO) / Srđan Kovačević (CRO) / Tomaž Gregorič (SLO) / Viktor Šekularac (SER) / Vojo Radonjić (MNE)

Der in der Galerie Photon präsentierte Teil der Ausstellung <a rel="nofollow" class="external text" href="http://aftermathsee.wordpress.com/">Aftermath</a> zeigt Arbeiten, in denen gesellschaftliche und politische Sachverhalte von großer Tragweite zur Erscheinung kommen. Die Künstler beziehen sich auf Vergangenheit und Gegenwart, auf moderne Lokalmythen und kollektive Geschichten in ihrem Verhältnis zur heutigen gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Lage der Region. Ihre Werke untersuchen vielfältige Veränderungen, die die Bewohner der Länder des ehemaligen Jugoslawien unmittelbar betreffen, wie den Wandel des politischen Diskurses und der Wirtschaftspolitik, Schichtenbildung, die Revision von Lokalgeschichten und den in den letzten 20 Jahren allgegenwärtigen Nationalismus und Patriotismus in einem einstmals multikulturellen Umfeld.

Aftermath. Changing Cultural Landscape ist eine Gruppenausstellung, die die wichtigsten Protagonisten im Feld der engagierten zeitgenössischen Fotografie im Gebiet des ehemaligen Jugoslawien seit seinem Zerfall zusammenführt. Sie bildet zugleich die erste regionale Forschungs- und kuratorische Plattform, die sich die Bestimmung und Artikulation wesentlicher Tendenzen in der zeitgenössischen Fotografie in ihrem Verhältnis zu ihrem unmittelbaren Umfeld zum Ziel gesetzt hat. In Zusammenarbeit mit Partnerorganisationen an verschiedenen Orten in Ex-Jugoslawien stellt die Ausstellung die Ergebnisse einer umfassenden Untersuchung der weitreichenden Auswirkungen tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen vor, die sich im physischen Erscheinungsbild der Region wie auch in ihrer intellektuellen Atmosphäre widerspiegeln. Dank der großen abgedeckten Zeitspanne erlaubt Aftermath eine interessante Gegenüberstellung der künstlerischen Reflexionen und Ausdrucksformen verschiedener Generationen: Manche der Künstler haben die Zeit vor dem Zerfall des gemeinsamen Staates selbst erlebt, andere sind in einer ganz neuen gesellschaftlichen Situation aufgewachsen.

Die Ausstellung wird in zwei Teilen mit den Titeln "Insights" (Galerie Photon) und "Topographies" (Fotogalerie Wien) gezeigt – im Rahmen des Eyes On: Monat der Fotografie festivals.

• Kuratoren: Miha Colner, Dejan Sluga
• Kuratorische Mitarbeit: Mirjana Dabović, Albert Heta & Vala Osmani, Saša Janjić, Ana Opalić & Sandra Vitaljić, Zoran Petrovski und Branka Vujanović.

Ausstellungsdauer: 7. November – 23. Dezember 2014

Öffnungszeiten: Mittwoch – Samstag 12 – 18 Uhr

Kooperation mit <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.fotogalerie-wien.at/">Fotogalerie Wien</a>

Der andere Teil der Ausstellung Aftermath mit dem Untertitel “TOPOGRAPHIES” wird am Montag, 10. November um 19 Uhr in der Fotogalerie Wien eröffnet (Fotogalerie Wien, Währinger Strasse 59/WUK, 1090 Wien).

Mit Unterstützung von Skica.

Foto: Ivan Petrović, Vitak, 1999

Die Donau Lounge ist mittlerweile zu einer „donauweiten“ Kulturmarke geworden: vor Wien war sie dieses Jahr auf dem Bookfest in Bukarest (RO) und dem Internationalen Buchforum in Lviv/Lemberg (UA) on tour.

Auf der Bühne wird es diesmal über 40 Gäste aus 11 Donauländern geben, wobei neben den Lesungen auch ein prominentes Podiumsgespräch zum Thema 25 Jahre Fall des Eisernen Vorhangs, sowie die Präsentation der Literaturzeitschrift Keine Delikatessen stattfinden werden. Neu ist auch die engere Zusammenarbeit mit Traduki – einer internationalen Organisation für „translations from, to and within South Eastern Europe“.

Die Donau Lounge ist vom Danube Cultural Cluster (eine Initiative des Collegium Hungaricum Wien) in Anlehnung an die Europäische Donauraumstrategie entwickelt worden.

• Slowenien ist bei der Donau Lounge durch die Autorin Barbara Simoniti und den Autor Esad Babačić vertreten.
• Barbara Simoniti: Donnerstag, 13. November um 13 Uhr: „Moorländer” („Močvirniki") – Lesung und Gespräch
• Esad Babačić: Sonntag, 16. November um 11 Uhr: „Gebet des Schmetterlings“ („Molitev metulja") – Lesung und Gespräch

Mit Unterstützung von Skica.

• Das volle Programm gibt es hier:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://skica.at/w/images/5/57/Donau_Lounge.pdf">Donau Lounge Programm (PDF, 832KB)</a>

Das Selbstportrait musste keinesfalls mit dem Smartphone aufgenommen werden, es sollte und durfte jegliche professionelle Fototechnik verwendet werden. Jede Form der fotografischen Aufnahme war erlaubt – auch die digitale Bildbearbeitung bis hin zur Bildmontage. Der cyberlab Photo Contest THE PROFESSIONALS' SELFIES endete mit 273 Einreichungen von FotokünstlerInnen und professionellen FotografInnen.

        <a href='http://www.youtube.com/watch?v=XXjc_kme4jI&feature=youtu.be' title='THE PROFESSIONALS SELFIES - Jury'>THE PROFESSIONALS SELFIES - Jury</a> by <a href='https://www.youtube.com/@cyberlabTV' title='More from cyberlabTV'>cyberlabTV</a> on YouTube

• WEST 46 - Raum für Fotoprojekte
• Westbahnstraße 46
• 1070 Wien
• Die Ausstellung läuft vom 24.10. bis 7.11.2014 und ist Mo-Fr von 16-19 Uhr geöffnet.

• 19 bis 22 Uhr, Einlass ab 18.15 Uhr

Mit dem neuen literarischen Audioguide GANYMED wird das erfolgreiche Projekt nun weitergeführt: Besucherinnen und Besucher des Kunsthistorischen Museums haben ab sofort die Möglichkeit, sämtliche Texte und Kompositionen, die bei den bisherigen Inszenierungen zur Aufführung gelangten, gesprochen und musiziert von den jeweiligen SchauspielerInnen und Musikern über einen Audioguide nachzuhören, und sich so auf eine literarische Entdeckungsreise durch die Gemäldegalerie zu begeben. Zu hören sind: Erni Mangold, Anne Bennent, Joachim Bissmeier, Nicole Heesters, Maria Bill, Sona MacDonald und viele mehr.

Wir möchten Sie einladen, sich mit Hilfe dieses Literatur Audio Guides ungewohnte Sichtweisen auf Alte Meister zu eröffnen. Der Audio Guide basiert auf den beiden theatralischen Projekten Ganymed Boarding und der europäischen Erweiterung Ganymed goes Europe von Jacqueline Kornmüller und Peter Wolf. Erleben sie ein ungeahntes Zusammenspiel von Malerei und Literatur. Wir wünschen Ihnen aufregende und überraschende Momente. Treten Sie in den lebendigen Diskurs mit Themen, die unsere sind und entdecken Sie das Museum als Ort unserer Realität.

• 19 bis 22 Uhr, Einlass ab 18.15 Uhr

Mit dem neuen literarischen Audioguide GANYMED wird das erfolgreiche Projekt nun weitergeführt: Besucherinnen und Besucher des Kunsthistorischen Museums haben ab sofort die Möglichkeit, sämtliche Texte und Kompositionen, die bei den bisherigen Inszenierungen zur Aufführung gelangten, gesprochen und musiziert von den jeweiligen SchauspielerInnen und Musikern über einen Audioguide nachzuhören, und sich so auf eine literarische Entdeckungsreise durch die Gemäldegalerie zu begeben. Zu hören sind: Erni Mangold, Anne Bennent, Joachim Bissmeier, Nicole Heesters, Maria Bill, Sona MacDonald und viele mehr.

Wir möchten Sie einladen, sich mit Hilfe dieses Literatur Audio Guides ungewohnte Sichtweisen auf Alte Meister zu eröffnen. Der Audio Guide basiert auf den beiden theatralischen Projekten Ganymed Boarding und der europäischen Erweiterung Ganymed goes Europe von Jacqueline Kornmüller und Peter Wolf. Erleben sie ein ungeahntes Zusammenspiel von Malerei und Literatur. Wir wünschen Ihnen aufregende und überraschende Momente. Treten Sie in den lebendigen Diskurs mit Themen, die unsere sind und entdecken Sie das Museum als Ort unserer Realität.

Weitere Infos gibt es <a rel="nofollow" class="external text" href="http://ganymed.khm.at/#goeseurope">hier</a>.

Class Enemy. Die Schule als Schauplatz eines packenden Spielfilms. Der neue Deutschlehrer ist streng und gerecht und von einer grossen Liebe zur Literatur beseelt. Er will seine Schülerinnen und Schüler auch auf den Ernst des Lebens vorbereiten, der in den grossen Werken der Klassiker natürlich enthalten ist. Doch von Anfang an herrscht eine angespannte Stimmung zwischen den Jugendlichen, die gerade ihre Lieblingslehrerin verloren haben, weil sie selber ein Kind erwartet, und dem neuen, anspruchsvollen Lehrer. Nach einem Gespräch mit ihm ist die 17-jährige Sabina in Tränen aufgelöst. Als sie sich wenig später das Leben nimmt, hält die Klasse den neuen Lehrer Robert für den Schuldigen. Die Schülerinnen und Schüler beginnen einen Klassenkampf mit ihm. Auch wenn ihnen jeder Beweis fehlt, wollen sie mit allen Mitteln seine Autorität brechen. Der Schulaufstand beschreibt die Identitätskrise des Lehrer-Daseins in unseren Gesellschaften ebenso präzise wie die Hybris einer Schülergeneration, die vor nichts mehr Respekt hat. Die Geschichte von „The Dead Poets Society“ von Peter Weir erreicht uns hier in ihrer vollkommenen Umkehrung. Wo landen wir, wenn keinerlei Autoritäten mehr akzeptiert werden, nicht einmal mehr die der Poesie?

        <a href='http://vimeo.com/79776392' title='Class Enemy'>Class Enemy</a> by <a href='https://vimeo.com/trigon' title='More from trigon-film'>trigon-film</a> on Vimeo

Class Enemy. Die Schule als Schauplatz eines packenden Spielfilms. Der neue Deutschlehrer ist streng und gerecht und von einer grossen Liebe zur Literatur beseelt. Er will seine Schülerinnen und Schüler auch auf den Ernst des Lebens vorbereiten, der in den grossen Werken der Klassiker natürlich enthalten ist. Doch von Anfang an herrscht eine angespannte Stimmung zwischen den Jugendlichen, die gerade ihre Lieblingslehrerin verloren haben, weil sie selber ein Kind erwartet, und dem neuen, anspruchsvollen Lehrer. Nach einem Gespräch mit ihm ist die 17-jährige Sabina in Tränen aufgelöst. Als sie sich wenig später das Leben nimmt, hält die Klasse den neuen Lehrer Robert für den Schuldigen. Die Schülerinnen und Schüler beginnen einen Klassenkampf mit ihm. Auch wenn ihnen jeder Beweis fehlt, wollen sie mit allen Mitteln seine Autorität brechen. Der Schulaufstand beschreibt die Identitätskrise des Lehrer-Daseins in unseren Gesellschaften ebenso präzise wie die Hybris einer Schülergeneration, die vor nichts mehr Respekt hat. Die Geschichte von „The Dead Poets Society“ von Peter Weir erreicht uns hier in ihrer vollkommenen Umkehrung. Wo landen wir, wenn keinerlei Autoritäten mehr akzeptiert werden, nicht einmal mehr die der Poesie?

        <a href='http://vimeo.com/79776392' title='Class Enemy'>Class Enemy</a> by <a href='https://vimeo.com/trigon' title='More from trigon-film'>trigon-film</a> on Vimeo

Von betenden Schmetterlingen und mächtigen Zitronen. Lesungen, Verlagsvorstellung, Büchertisch und Gespräch bei freiem Eintritt.

Der kleine aber feine Literaturverlag namens hochroth wurde aus Berlin nach Wien und in andere Städte ausgegründet und bildet mittlerweile ein außergewöhnliches Netzwerk von voneinander in ihren verlegerischen Entscheidungen und finanziell unabhängigen Kleinverlagen, die unter einem gemeinsamen Namen schwerpunktmäßig Lyrik von jungen, lebenden AutorInnen verlegen.

• MARIANNE JUNGMAIER liest aus harlots im herzen. Lyrik-Collagen
• TINA GLASER liest aus ihrer Erzählung Nachmittage
• ESAD BABAČIĆ liest mit Dominik Srienc Molitev Metulja / Gebet des Schmetterlings. Gedichte
• VERENA STAUFFER liest aus (zitronen der macht). Gedichte
• Moderation: Johanna Öttl und Daniel Terkl

Nach mehr als 130 Büchern, die hochroth Berlin Budapest Leipzig Paris Riga Wien mindestens unter der Beteiligung der Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Niederländisch, Polnisch, Slowenisch, Ungarisch veröffentlicht hat, darf zum ersten Verlagsabend in Wien eingeladen werden. Vor und zwischen den wunderbaren Lesungen, die uns erwarten, wird es ganz nebenbei auch etwas über hochroth zu erzählen geben, im dritten Jahr in Wien wird es auch Zeit dafür! Es wird auch einen epischen Büchertisch voller handgemachter Kleinode geben!

ESAD BABAČIĆ

• Molitev metulja
• Gebet des Schmetterlings
• Gedichte, slowenisch/deutsch.

Zweisprachige Lesung mit dem Übersetzer Dominik Srienc

• Srečal sem dekle,
• pegasto dekle.
• Ni želelo peg,
• samo zlato.

• Ich traf ein Mädchen,
• ein sommersprossiges Mädchen.
• Es wollte keine Sprossen,
• nur Gold.

Esad Babačić wurde 1965 in Ljubljana geboren. In den 1980ern war er als Sänger und Texter mit der Punk-Band Via Ofenziva erfolgreich. Esad Babačić studierte Slawistik. Er ist Dichter; Publizist, Journalist und Regisseur, unter anderem für Fernsehen und Rundfunk in Slowenien. Zahlreiche Veröffentlichungen, seine Gedichte wurden mehrfach in verschiedene Sprachen übersetzt.

Der Übersetzer Dominik Srienc ist in Koroška/Kärnten aufgewachsen. Studium der Deutschen Philologie und Slawistik in Wien, Lehrtätigkeit als ÖAD-Lektor in Bischkek und Jerewan, übersetzt aus dem Slowenischen, lebt in Wien und arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek.

• Do., 30. Oktober 2014, 19.00
• Österreichisches Museum für Volkskunde, Laudongasse 15–19, 1080 Wien
• Eintritt frei
• www.hochroth.at
• www.facebook.com/hochroth

Von betenden Schmetterlingen und mächtigen Zitronen. Lesungen, Verlagsvorstellung, Büchertisch und Gespräch bei freiem Eintritt.

Der kleine aber feine Literaturverlag namens hochroth wurde aus Berlin nach Wien und in andere Städte ausgegründet und bildet mittlerweile ein außergewöhnliches Netzwerk von voneinander in ihren verlegerischen Entscheidungen und finanziell unabhängigen Kleinverlagen, die unter einem gemeinsamen Namen schwerpunktmäßig Lyrik von jungen, lebenden AutorInnen verlegen.

• MARIANNE JUNGMAIER liest aus harlots im herzen. Lyrik-Collagen
• TINA GLASER liest aus ihrer Erzählung Nachmittage
• ESAD BABAČIĆ liest mit Dominik Srienc Molitev Metulja / Gebet des Schmetterlings. Gedichte
• VERENA STAUFFER liest aus (zitronen der macht). Gedichte
• Moderation: Johanna Öttl und Daniel Terkl

Nach mehr als 130 Büchern, die hochroth Berlin Budapest Leipzig Paris Riga Wien mindestens unter der Beteiligung der Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Niederländisch, Polnisch, Slowenisch, Ungarisch veröffentlicht hat, darf zum ersten Verlagsabend in Wien eingeladen werden. Vor und zwischen den wunderbaren Lesungen, die uns erwarten, wird es ganz nebenbei auch etwas über hochroth zu erzählen geben, im dritten Jahr in Wien wird es auch Zeit dafür! Es wird auch einen epischen Büchertisch voller handgemachter Kleinode geben!

ESAD BABAČIĆ

• Molitev metulja
• Gebet des Schmetterlings
• Gedichte, slowenisch/deutsch.

Zweisprachige Lesung mit dem Übersetzer Dominik Srienc

• Srečal sem dekle,
• pegasto dekle.
• Ni želelo peg,
• samo zlato.

• Ich traf ein Mädchen,
• ein sommersprossiges Mädchen.
• Es wollte keine Sprossen,
• nur Gold.

Esad Babačić wurde 1965 in Ljubljana geboren. In den 1980ern war er als Sänger und Texter mit der Punk-Band Via Ofenziva erfolgreich. Esad Babačić studierte Slawistik. Er ist Dichter; Publizist, Journalist und Regisseur, unter anderem für Fernsehen und Rundfunk in Slowenien. Zahlreiche Veröffentlichungen, seine Gedichte wurden mehrfach in verschiedene Sprachen übersetzt.

Der Übersetzer Dominik Srienc ist in Koroška/Kärnten aufgewachsen. Studium der Deutschen Philologie und Slawistik in Wien, Lehrtätigkeit als ÖAD-Lektor in Bischkek und Jerewan, übersetzt aus dem Slowenischen, lebt in Wien und arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek.

• Do., 30. Oktober 2014, 19.00
• Österreichisches Museum für Volkskunde, Laudongasse 15–19, 1080 Wien
• Eintritt frei
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hochroth.at/">www.hochroth.at</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/events/828686550485055/?ref=22">www.facebook.com/hochroth</a>

Fotos: © David Višnjić/Skica

Die Konferenz zum Igor Zabel Award for Culture and Theory findet am 6. November von 15 bis 18 Uhr im Mumok statt, es werden unter anderem Miklavž Komelj (Kunsthistoriker, Dichter und Übersetzer aus Ljubljana) und Apolonija Šušteršič (Künstler und Architekt aus Ljubljana and Oslo) aus Slowenien sprechen. Um 22 Uhr beginnt in der Secession die Feier für die Gewinner des Igor Zabel Award for Culture and Theory.

The Igor Zabel Award for Culture and Theory honors exceptional cultural achievements by art historians and theorists whose work refers to Central and South Eastern Europe. The Award highlights the notion of arts and culture, encouraging the production of cultural knowledge and exchange between ‘East’ and ‘West’. Igor Zabel (1958-2005), the name generator for this biennial Award, was an influential Slovenian curator, art critic, writer and theorist, the main propagator of his country’s art scene during the 1990s. As the senior curator of Ljubljana's Moderna galerija, he established cultural links between Eastern and Western Europe. Igor Zabel was, by all means, a role model for new generations of curators and critics of contemporary art. The laureates of this Award, just like Igor Zabel, have brought together specific fields of knowledge and culture, and pointed to the necessity of their omnipresence in human lives. And these are the ideas that the Igor Zabel Award for Culture and Theory cherishes. An international jury made up of one artist, one curator and one theorist appoints the laureate. One of the jury members is always from Slovenia. In addition to the award, three working grants are offered. The laureate gives one of these grants, while the jury decides the other two. With total prize money of EUR 76,000 it is one of the highest and most prestigious prizes for cultural activities related to Central and South Eastern Europe.

• Programme
• Conference. Continuing Dialogues
• Thursday, 6 November 2014, 3 – 6 p.m., Mumok
• Address: Museumsplatz 1, 1070 Vienna
• Igor Zabel took a critical view of “dialogue” as a form. Even though in his activities as a curator, art historian, critic, and writer he always promoted a critical exchange between “East” and “West”, one of his best known articles, entitled Dialogue, provides an analysis of the challenges posed by the problems of translation which to this day inevitably accompany such debates in a Europe that is in a state of transformation.

3 p.m. Welcome and introduction

• 3.30 p.m. Dialogue 1 “Figures and Prefigurations”
• Karel Císař (art theorist and curator, Prague) and Rainer Fuchs (art historian and curator, head of exhibitions and deputy director mumok, Vienna)

• 4 p.m. Dialogue 2 “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit”
• Miklavž Komelj (art historian, poet and translator, Ljubljana) and Apolonija Šušteršič (artist and architect, Ljubljana and Oslo)

• 5 p.m. Conversation “Neo-Patriotism and the Options of Dissidentship”
• Keti Chukhrov (art theorist and philosopher, Moscow), Ekaterina Degot (art historian, curator and writer, Cologne and Moscow) and Kirill Medvedev/Free Marxist Press (activist and publisher, Moscow)

• Celebration. Igor Zabel Award for Culture and Theory 2014
• Thursday, 6 November 2014, 10 p.m., Secession
• Address: Friedrichstraße 12, 1010 Vienna
• The biennial Award honors exceptional cultural achievements by art historians and theorists whose work refers to Central and South Eastern Europe and promotes cultural dialogue. With a total prize money of EUR 76.000 it is one of the highest and most prestigious prizes for cultural activities related to Central and South Eastern Europe.
• The winners are appointed by an international jury. In 2014 members of the jury are: Keti Chukhrov (art theorist and philosopher, Moscow); Rainer Fuchs (art historian and curator, head of exhibitions and deputy director mumok, Vienna); Apolonija Šušteršič, artist and architect, Ljubljana and Oslo).

• Celebration of the winners in a setting by Josef Dabernig (artist, Vienna)
• Music by Lüften (Rainer Binder-Krieglstein und Andreas Fränzl)

• • About Igor Zabel (1958–2005, LJUBLJANA, SLOVENIA)
  • Igor Zabel was during his entire life actively involved in many fields of theory and culture – as an author, essayist, modern and contemporary art curator, literary and art critic, translator, and mentor for new generations of curators and critics of contemporary art. In his theorethical and curatorial work, he tirelessly called for the profound exploration of those political, social and cultural undercurrents that had the potential to give us a better understanding of the modern and contemporary art.

Igor Zabel graduated in comparative literature, art history and philosophy from the University of Ljubljana in 1982. His curatorial work outside Slovenia includes distinguished exhibition Individual Systems at the 50th Venice Biennale, 2003 and, among others, 33rd Zagreb Salon at the Museum and Gallery Centre Zagreb, 1998; Aspects/Positions, Museum moderner Kunst – Stiftung Ludwig, Vienna, 1999 (member of the curatorial team); The Future Is Not What It Used To Be, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, 2004 (co-curator).Zabel was coordinator of Manifesta 3, European Biennial of Contemporary Art, in Ljubljana in 2000 and a member of the International Board of Manifesta. He was co-editor of the first six issues of the MJ – Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship (with Viktor Misiano) and for several years editor of the magazine of Moderna galerija Ljubljana M’ars.

Igor Zabel is the author of two books of essays on contemporary art and a number of essays and articles published in Slovenian and international anthologies, collected editions, catalogues and magazines (including Art Journal, Art Press, Flash Art, Index, Moscow Art Magazine, and others). He wrote short stories andtranslated (into and from the Slovene language) numerous texts and books (by Edward W. Said, Oscar Wilde, Amartya Kumar Sen, Immanuel Maurice Wallerstein) from the field of humanities and literature. For several years, he engaged in passing on his broad knowledge and experiences in writing and curating contemporary art to younger generations in the World of Art – Curatorial Course for Contemporary Art in Ljubljana.

• Weblinks
• Erste Stiftung Igor Zabel Award for Culture and Theory
• Igor Zabel Association for Culture and Theory

Die Konferenz zum Igor Zabel Award for Culture and Theory findet am 6. November von 15 bis 18 Uhr im Mumok statt, es werden unter anderem Miklavž Komelj (Kunsthistoriker, Dichter und Übersetzer aus Ljubljana) und Apolonija Šušteršič (Künstler und Architekt aus Ljubljana and Oslo) aus Slowenien sprechen. Um 22 Uhr beginnt in der Secession die Feier für die Gewinner des Igor Zabel Award for Culture and Theory.

The Igor Zabel Award for Culture and Theory honors exceptional cultural achievements by art historians and theorists whose work refers to Central and South Eastern Europe. The Award highlights the notion of arts and culture, encouraging the production of cultural knowledge and exchange between ‘East’ and ‘West’. Igor Zabel (1958-2005), the name generator for this biennial Award, was an influential Slovenian curator, art critic, writer and theorist, the main propagator of his country’s art scene during the 1990s. As the senior curator of Ljubljana's Moderna galerija, he established cultural links between Eastern and Western Europe. Igor Zabel was, by all means, a role model for new generations of curators and critics of contemporary art. The laureates of this Award, just like Igor Zabel, have brought together specific fields of knowledge and culture, and pointed to the necessity of their omnipresence in human lives. And these are the ideas that the Igor Zabel Award for Culture and Theory cherishes. An international jury made up of one artist, one curator and one theorist appoints the laureate. One of the jury members is always from Slovenia. In addition to the award, three working grants are offered. The laureate gives one of these grants, while the jury decides the other two. With total prize money of EUR 76,000 it is one of the highest and most prestigious prizes for cultural activities related to Central and South Eastern Europe.

• Programme
• Conference. Continuing Dialogues
• Thursday, 6 November 2014, 3 – 6 p.m., Mumok
• Address: Museumsplatz 1, 1070 Vienna
• Igor Zabel took a critical view of “dialogue” as a form. Even though in his activities as a curator, art historian, critic, and writer he always promoted a critical exchange between “East” and “West”, one of his best known articles, entitled Dialogue, provides an analysis of the challenges posed by the problems of translation which to this day inevitably accompany such debates in a Europe that is in a state of transformation.

3 p.m. Welcome and introduction

• 3.30 p.m. Dialogue 1 “Figures and Prefigurations”
• Karel Císař (art theorist and curator, Prague) and Rainer Fuchs (art historian and curator, head of exhibitions and deputy director mumok, Vienna)

• 4 p.m. Dialogue 2 “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit”
• Miklavž Komelj (art historian, poet and translator, Ljubljana) and Apolonija Šušteršič (artist and architect, Ljubljana and Oslo)

• 5 p.m. Conversation “Neo-Patriotism and the Options of Dissidentship”
• Keti Chukhrov (art theorist and philosopher, Moscow), Ekaterina Degot (art historian, curator and writer, Cologne and Moscow) and Kirill Medvedev/Free Marxist Press (activist and publisher, Moscow)

• Celebration. Igor Zabel Award for Culture and Theory 2014
• Thursday, 6 November 2014, 10 p.m., Secession
• Address: Friedrichstraße 12, 1010 Vienna
• The biennial Award honors exceptional cultural achievements by art historians and theorists whose work refers to Central and South Eastern Europe and promotes cultural dialogue. With a total prize money of EUR 76.000 it is one of the highest and most prestigious prizes for cultural activities related to Central and South Eastern Europe.
• The winners are appointed by an international jury. In 2014 members of the jury are: Keti Chukhrov (art theorist and philosopher, Moscow); Rainer Fuchs (art historian and curator, head of exhibitions and deputy director mumok, Vienna); Apolonija Šušteršič, artist and architect, Ljubljana and Oslo).

• Celebration of the winners in a setting by Josef Dabernig (artist, Vienna)
• Music by Lüften (Rainer Binder-Krieglstein und Andreas Fränzl)

• • About Igor Zabel (1958–2005, LJUBLJANA, SLOVENIA)
  • Igor Zabel was during his entire life actively involved in many fields of theory and culture – as an author, essayist, modern and contemporary art curator, literary and art critic, translator, and mentor for new generations of curators and critics of contemporary art. In his theorethical and curatorial work, he tirelessly called for the profound exploration of those political, social and cultural undercurrents that had the potential to give us a better understanding of the modern and contemporary art.

Igor Zabel graduated in comparative literature, art history and philosophy from the University of Ljubljana in 1982. His curatorial work outside Slovenia includes distinguished exhibition Individual Systems at the 50th Venice Biennale, 2003 and, among others, 33rd Zagreb Salon at the Museum and Gallery Centre Zagreb, 1998; Aspects/Positions, Museum moderner Kunst – Stiftung Ludwig, Vienna, 1999 (member of the curatorial team); The Future Is Not What It Used To Be, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, 2004 (co-curator).Zabel was coordinator of Manifesta 3, European Biennial of Contemporary Art, in Ljubljana in 2000 and a member of the International Board of Manifesta. He was co-editor of the first six issues of the MJ – Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship (with Viktor Misiano) and for several years editor of the magazine of Moderna galerija Ljubljana M’ars.

Igor Zabel is the author of two books of essays on contemporary art and a number of essays and articles published in Slovenian and international anthologies, collected editions, catalogues and magazines (including Art Journal, Art Press, Flash Art, Index, Moscow Art Magazine, and others). He wrote short stories andtranslated (into and from the Slovene language) numerous texts and books (by Edward W. Said, Oscar Wilde, Amartya Kumar Sen, Immanuel Maurice Wallerstein) from the field of humanities and literature.

For several years, he engaged in passing on his broad knowledge and experiences in writing and curating contemporary art to younger generations in the World of Art – Curatorial Course for Contemporary Art in Ljubljana.

• Weblinks
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.erstestiftung.org/project/igor-zabel-award-for-culture-and-theory/">Erste Stiftung Igor Zabel Award for Culture and Theory</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.igorzabel.org/en">Igor Zabel Association for Culture and Theory</a>

• maja osojnik (slo/a) paetzold bass & electronic devices
• thomas grill (a) electronics
• matija schellander (a) doublebass

Velak is a no-profit organisation/platform for artists who work in fields of experimental music,video, dance, performance, etc.

Hier geht's zur Website des Low Frequency Orchestra.

• maja osojnik (slo/a) paetzold bass & electronic devices
• thomas grill (a) electronics
• matija schellander (a) doublebass

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://velak.klingt.org/">Velak</a> is a no-profit organisation/platform for artists who work in fields of experimental music,video, dance, performance, etc.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lfo.at/">Hier</a> geht's zur Website des Low Frequency Orchestra.

Foto: © Low Frequency Orchestra

• Broken.Heart.Collector (A)
• [[[Altar:Thron]]] (A)
• Fuckhead (A)
• DJ Scotch Egg (JP)
• Lichens (US)
• Shit & Shine (US)

In broken.heart.collector geben sich fünf der speziellsten Vertreter unausgesteckter Pfade die Klinke in die Hand, hat sich gefunden, was zusammen gehört: Vokalkünstlerin und Bassflötistin Maja Osojnik, die von Black-Metal-Gegrowle bis zu slowenischen Volksliedern sämtliche Stücke beherrscht und wegen dieser Spannbreite auch in einer Vielzahl verschiedenster Combos aktiv ist (rdeca raketa, maja osojnik band, frufru, subshrubs); Bassklarinettistin Susanna Gartmayer, ebenfalls kein unbeschriebenes Blatt, bekannt aus Gruppen wie Möström, dem Gemüseorchester und der hiesigen Improvisationsszene mit all ihren verschiedenen Gesichtern; und dann wären da noch Bulbul, die das klassische Rock-Line-Up (Bass, Gitarre, Schlagzeug) seit Jahren dazu verwenden, um es bis über die Grenzen hinaus zu treten und sowohl konzeptuelle Umweltgeräuschplatten wie auch die cleversten Schweinerockknaller hochgehen zu lassen, die im Bereich des Unmöglichen liegen...

• Weblinks:
• www.elevate.at/brokenheartcollector
• brokenheartcollector.klingt.org

• Broken.Heart.Collector (A)
• [[[Altar:Thron]]] (A)
• Fuckhead (A)
• DJ Scotch Egg (JP)
• Lichens (US)
• Shit & Shine (US)

In broken.heart.collector geben sich fünf der speziellsten Vertreter unausgesteckter Pfade die Klinke in die Hand, hat sich gefunden, was zusammen gehört: Vokalkünstlerin und Bassflötistin Maja Osojnik, die von Black-Metal-Gegrowle bis zu slowenischen Volksliedern sämtliche Stücke beherrscht und wegen dieser Spannbreite auch in einer Vielzahl verschiedenster Combos aktiv ist (rdeca raketa, maja osojnik band, frufru, subshrubs); Bassklarinettistin Susanna Gartmayer, ebenfalls kein unbeschriebenes Blatt, bekannt aus Gruppen wie Möström, dem Gemüseorchester und der hiesigen Improvisationsszene mit all ihren verschiedenen Gesichtern; und dann wären da noch Bulbul, die das klassische Rock-Line-Up (Bass, Gitarre, Schlagzeug) seit Jahren dazu verwenden, um es bis über die Grenzen hinaus zu treten und sowohl konzeptuelle Umweltgeräuschplatten wie auch die cleversten Schweinerockknaller hochgehen zu lassen, die im Bereich des Unmöglichen liegen...

• Weblinks:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://2014.elevate.at/art/artist/brokenheartcollector/">www.elevate.at/brokenheartcollector</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://brokenheartcollector.klingt.org/">brokenheartcollector.klingt.org</a>

Foto: © broken.heart.collector

• Directors: Joško Pajer, Vladimir Vidmar
• Stand: F11

• Galerija Škuc
• Stari trg 21
• 1000 Ljubljana
• Slovenia

• Directors: Joško Pajer, Vladimir Vidmar
• Stand: F11

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.galerija.skuc-drustvo.si/skuc2.html">Galerija Škuc</a>
• Stari trg 21
• 1000 Ljubljana
• Slovenia

• Director:Tadej Pogačar
• Stand: A9

• P74 Gallery
• Trg prekomorskih brigad 1
• 1000 Ljubljana
• Slovenia

• Director:Tadej Pogačar
• Stand: A9

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.zavod-parasite.si/">P74 Gallery</a>
• Trg prekomorskih brigad 1
• 1000 Ljubljana
• Slovenia

YOUR GAY THOUGHTS auf Facebook und Soundcloud.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=6BB1pvuDKmk' title='Korzo.net: Your Gay Thoughts (live @ Kino Šiška, Ljubljana 04.10.2013.)'>Korzo.net: Your Gay Thoughts (live @ Kino Šiška, Ljubljana 04.10.2013.)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@korzonet' title='More from korzonet'>korzonet</a> on YouTube

• Supported by:
• SKICA: www.skica.at
• SIGIC: www.sigic.si
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• KINO ŠIŠKA: www.kinosiska.si

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        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=6BB1pvuDKmk' title='Korzo.net: Your Gay Thoughts (live @ Kino Šiška, Ljubljana 04.10.2013.)'>Korzo.net: Your Gay Thoughts (live @ Kino Šiška, Ljubljana 04.10.2013.)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@korzonet' title='More from korzonet'>korzonet</a> on YouTube

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• SKICA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.skica.at/Skica">www.skica.at</a>
• SIGIC: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sigic.si/">www.sigic.si</a>
• MENT: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ment.si/">www.ment.si</a>
• KINO ŠIŠKA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kinosiska.si/">www.kinosiska.si</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wavesvienna.com/">www.wavesvienna.com</a>

Foto: © Waves Vienna

The noisy trio's live performances are like a real beast and never leave you disappointed. Their garage sounds, noise elements and even the dreamy parts, which shape the band's dynamics, are only a tiny part of the sound mosaic they recorded in three full length albums. The current, last year's album Golden Men (Moonlee Records/ZARŠ) presents the band at their most mature stage, to which they came through regular tours that also brought them to Britain, even though their most faithful fan base outside Slovenia is in the Czech Republic. Nikki Louder is definitely a band best to be consumed live, because their performances are short explosive bursts of rage, energy and joy.

NIKKI LOUDER auf Facebook und Bandcamp.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=Y9QxbBVullg' title='HRUP: Nikki Louder - Barefeet'>HRUP: Nikki Louder - Barefeet</a> by <a href='https://www.youtube.com/@HRUPMAG' title='More from Hrup'>Hrup</a> on YouTube

• Supported by:
• SKICA: www.skica.at
• SIGIC: www.sigic.si
• MENT: www.ment.si
• KINO ŠIŠKA: www.kinosiska.si

www.wavesvienna.com

The noisy trio's live performances are like a real beast and never leave you disappointed. Their garage sounds, noise elements and even the dreamy parts, which shape the band's dynamics, are only a tiny part of the sound mosaic they recorded in three full length albums. The current, last year's album Golden Men (Moonlee Records/ZARŠ) presents the band at their most mature stage, to which they came through regular tours that also brought them to Britain, even though their most faithful fan base outside Slovenia is in the Czech Republic. Nikki Louder is definitely a band best to be consumed live, because their performances are short explosive bursts of rage, energy and joy.

NIKKI LOUDER auf <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/pages/Nikki-Louder/61342577710">Facebook</a> und <a rel="nofollow" class="external text" href="http://nikkilouder.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=Y9QxbBVullg' title='HRUP: Nikki Louder - Barefeet'>HRUP: Nikki Louder - Barefeet</a> by <a href='https://www.youtube.com/@HRUPMAG' title='More from Hrup'>Hrup</a> on YouTube

• Supported by:
• SKICA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.skica.at/Skica">www.skica.at</a>
• SIGIC: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sigic.si/">www.sigic.si</a>
• MENT: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ment.si/">www.ment.si</a>
• KINO ŠIŠKA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kinosiska.si/">www.kinosiska.si</a>

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Fotos: © Waves Vienna

Oknai auf Facebook, Bandcamp und Soundcloud.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=J0VMGNnh8Bg' title='Oknai - Adrift'>Oknai - Adrift</a> by <a href='https://www.youtube.com/@RhizomeDev' title='More from Rhizome Dev'>Rhizome Dev</a> on YouTube

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• SKICA: www.skica.at
• SIGIC: www.sigic.si
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• KINO ŠIŠKA: www.kinosiska.si

www.wavesvienna.com

Oknai auf <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/oknai">Facebook</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://oknai.bandcamp.com/">Bandcamp</a> und <a rel="nofollow" class="external text" href="https://soundcloud.com/oknai">Soundcloud</a>.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=J0VMGNnh8Bg' title='Oknai - Adrift'>Oknai - Adrift</a> by <a href='https://www.youtube.com/@RhizomeDev' title='More from Rhizome Dev'>Rhizome Dev</a> on YouTube

• Supported by:
• SKICA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.skica.at/Skica">www.skica.at</a>
• SIGIC: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sigic.si/">www.sigic.si</a>
• MENT: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ment.si/">www.ment.si</a>
• KINO ŠIŠKA: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kinosiska.si/">www.kinosiska.si</a>

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Foto: © Waves Vienna

• am 6. Oktober um 15 Uhr im Village Cinema und
• am 11. Oktober um 16 Uhr im Actor's Studio.

• SLO 2013. 9 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT. Regie: Boris Dolenc.

High Noon in Slowenien: zwei Revolverheldinnen in einer animierten Kombination aus Wildem Westen und traditionellem slowenischen Landleben. Weitere Infos

• am 6. Oktober um 15 Uhr im Village Cinema und
• am 11. Oktober um 16 Uhr im Actor's Studio.

• SLO 2013. 9 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT. Regie: Boris Dolenc.

High Noon in Slowenien: zwei Revolverheldinnen in einer animierten Kombination aus Wildem Westen und traditionellem slowenischen Landleben. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/film-detail2014/items/wanted.html?lang=de&is_ajax=1">Weitere Infos</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

• Sprache: Deutsch
• Regie: Marko Naberšnik
• Darsteller: Michael Kristof, Simon Serbinek, Clemens Aap Lindenberg, Kristian Hodko

August 1917. In Europa tobt der Erste Weltkrieg mit infernalischer Zerstörungskraft. Die Truppen der Österreichisch-Ungarischen Monarchie kämpfen an der Südfront gegen die des Königreichs Italien. Der Fluss Isonzo ist Schauplatz eines blutigen Stellungskrieges um Berge und Täler, mit unzähligen Toten auf beiden Seiten. Inmitten der Hölle des Krieges, im Trommelfeuer aus tausenden Geschützen, Giftgas- und Fliegerangriffen: ein böhmischer Hauptmann großbürgerlicher Herkunft namens Jan Kopetzky und der Kärntner Handwerkersohn Jakob Lindner. Die beiden halten, als einzige Überlebende eines Artillerieangriffs, einen abgelegenen Beobachterposten hoch oben in den Julischen Alpen. Weitere Infos

Hier geht's zum Filmtrailer.

• Sprache: Deutsch
• Regie: Marko Naberšnik
• Darsteller: Michael Kristof, Simon Serbinek, Clemens Aap Lindenberg, Kristian Hodko

August 1917. In Europa tobt der Erste Weltkrieg mit infernalischer Zerstörungskraft. Die Truppen der Österreichisch-Ungarischen Monarchie kämpfen an der Südfront gegen die des Königreichs Italien. Der Fluss Isonzo ist Schauplatz eines blutigen Stellungskrieges um Berge und Täler, mit unzähligen Toten auf beiden Seiten. Inmitten der Hölle des Krieges, im Trommelfeuer aus tausenden Geschützen, Giftgas- und Fliegerangriffen: ein böhmischer Hauptmann großbürgerlicher Herkunft namens Jan Kopetzky und der Kärntner Handwerkersohn Jakob Lindner. Die beiden halten, als einzige Überlebende eines Artillerieangriffs, einen abgelegenen Beobachterposten hoch oben in den Julischen Alpen. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.skica.at/Skica#/Artikel/Die_W%C3%A4lder_sind_noch_gr%C3%BCn._Filmstart_am_12._September">Weitere Infos</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://player.vimeo.com/video/83428797">Hier</a> geht's zum Filmtrailer.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

• am 06.Oktober um 19.15 Uhr im Village Cinema und
• am 7.10. um 16 Uhr im Actor's Studio

• Spielfilm. SLO 2014. 90 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT
• Regie: Sonja Prosenc
• Darsteller: Katarina Stegnar, Jernej Kogovšek, Lukas Matija Rosas Uršič u. a.

Eine Familie befindet sich nach einem Unfall in einer ausweglosen Situation. Sie fühlt sich nur mehr im eigenen, karg möblierten Haus und in dessen von Mauern umgebenen Hof sicher. Im Laufe der Zeit wird aus ihrer Zufluchtsstätte freilich mehr und mehr ein Gefängnis. Allerdings kann das die beiden Brüder, den Jugendlichen Alek und den neunjährigen Veli, ebenso wenig wie ihre Mutter Milena davon abhalten, vom Leben draußen zu träumen und sich nach Freiheit zu sehnen. Der Zeitpunkt, an dem sie die beklemmende Enge ihres Heims verlassen werden, rückt trotz aller Angst immer näher. „Tatsächlich ist das ein Film von großer emotionaler Wirkung, der weniger eine Geschichte erzählt, als vielmehr einen Seelenzustand und eine unerträgliche Situation beschreibt“, urteilte das europäische Filmportal Cineuropa. Weitere Infos

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=ZQlBmcyyVzg' title='Film Trailer: Drevo / Tree, The'>Film Trailer: Drevo / Tree, The</a> by <a href='https://www.youtube.com/@kvifftv' title='More from KVIFF '>KVIFF </a> on YouTube

• am 06.Oktober um 19.15 Uhr im Village Cinema und
• am 7.10. um 16 Uhr im Actor's Studio

• Spielfilm. SLO 2014. 90 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT
• Regie: Sonja Prosenc
• Darsteller: Katarina Stegnar, Jernej Kogovšek, Lukas Matija Rosas Uršič u. a.

Eine Familie befindet sich nach einem Unfall in einer ausweglosen Situation. Sie fühlt sich nur mehr im eigenen, karg möblierten Haus und in dessen von Mauern umgebenen Hof sicher. Im Laufe der Zeit wird aus ihrer Zufluchtsstätte freilich mehr und mehr ein Gefängnis. Allerdings kann das die beiden Brüder, den Jugendlichen Alek und den neunjährigen Veli, ebenso wenig wie ihre Mutter Milena davon abhalten, vom Leben draußen zu träumen und sich nach Freiheit zu sehnen. Der Zeitpunkt, an dem sie die beklemmende Enge ihres Heims verlassen werden, rückt trotz aller Angst immer näher. „Tatsächlich ist das ein Film von großer emotionaler Wirkung, der weniger eine Geschichte erzählt, als vielmehr einen Seelenzustand und eine unerträgliche Situation beschreibt“, urteilte das europäische Filmportal Cineuropa. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/film-detail2014/items/the-tree.html?lang=de&is_ajax=1">Weitere Infos</a>

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=ZQlBmcyyVzg' title='Film Trailer: Drevo / Tree, The'>Film Trailer: Drevo / Tree, The</a> by <a href='https://www.youtube.com/@kvifftv' title='More from KVIFF '>KVIFF </a> on YouTube

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

• Der polyglotte Pionier der Performance-, Konzept-, Körper- und Polaroidkunst Ulay ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene überhaupt.

Weitere Infos

• Der polyglotte Pionier der Performance-, Konzept-, Körper- und Polaroidkunst Ulay ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene überhaupt.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/programmuebersicht-2014/search/ulay.html#lighboxOpen">Weitere Infos</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

• am 3. Oktober um 18 Uhr im Urania Kino in Anwesenheit des Regisseurs Damjan Kozole und
• am 3. Oktober um 19 Uhr auf der Vienna Fair

Der Film zeigt ein Jahr aus dem Leben von Ulay, einem ursprünglich aus Deutschland stammenden polyglotten Pionier der Performance-, Konzept-, Körper- und Polaroidkunst. Eine kurz vor Drehbeginn diagnostizierte Krebserkrankung macht aus dem geplanten Porträt über Ulay letztlich eine Dokumentation über eine „Lebewohl“- Reise. Diese beginnt am 11.11.2011 in Ljubljana, wo sich Ulay einer Chemotherapie unterziehen muss. Als sich sein Gesundheitszustand leicht verbessert, beschließt er, Freunde und Freundinnen in aller Welt zu besuchen. Die erste Station ist Berlin, wo er bei einer Filmpremiere seiner ehemaligen Lebens- und Kunstgefährtin Marina Abramović vorbeischaut. Weitere Infos

• Dokumentarfilm. SLO 2013. 91 min.
• Sprache: Slowenisch, Englisch, Bosnisch mit engl. UT
• Regie: Damjan Kozole
• Darsteller: Ulay, Marina Abramović, Chrissie Iles u. a.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=G4UcwK2OzHg' title='LET'S CEE 2014 presents ULAY (Slovenia, 2013)'>LET'S CEE 2014 presents ULAY (Slovenia, 2013)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@LETSCEETV' title='More from LETSCEETV'>LETSCEETV</a> on YouTube

• am 3. Oktober um 18 Uhr im Urania Kino in Anwesenheit des Regisseurs Damjan Kozole und
• am 3. Oktober um 19 Uhr auf der <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.viennafair.at/de/programm/letscee/">Vienna Fair</a>

Der Film zeigt ein Jahr aus dem Leben von Ulay, einem ursprünglich aus Deutschland stammenden polyglotten Pionier der Performance-, Konzept-, Körper- und Polaroidkunst. Eine kurz vor Drehbeginn diagnostizierte Krebserkrankung macht aus dem geplanten Porträt über Ulay letztlich eine Dokumentation über eine „Lebewohl“- Reise. Diese beginnt am 11.11.2011 in Ljubljana, wo sich Ulay einer Chemotherapie unterziehen muss. Als sich sein Gesundheitszustand leicht verbessert, beschließt er, Freunde und Freundinnen in aller Welt zu besuchen. Die erste Station ist Berlin, wo er bei einer Filmpremiere seiner ehemaligen Lebens- und Kunstgefährtin Marina Abramović vorbeischaut. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/film-detail2014/items/ulay.html?lang=de&is_ajax=1">Weitere Infos</a>

• Dokumentarfilm. SLO 2013. 91 min.
• Sprache: Slowenisch, Englisch, Bosnisch mit engl. UT
• Regie: Damjan Kozole
• Darsteller: Ulay, Marina Abramović, Chrissie Iles u. a.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=G4UcwK2OzHg' title='LET'S CEE 2014 presents ULAY (Slovenia, 2013)'>LET'S CEE 2014 presents ULAY (Slovenia, 2013)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@LETSCEETV' title='More from LETSCEETV'>LETSCEETV</a> on YouTube

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

Pop-up dom (dt.: Pop-upZuhause) ist eine bewusste Antwort auf die aktuelle wirtschaftliche Situation, ist Verkaufsausstellung und gemütlicher Gemeinschaftsraum. Pop-up dom ist ein kultureller Treffpunkt für DesignerInnen, KünstlerInnen und andere Freischaffende, BesucherInnen können hier Produkte junger slowenischer DesignerInnen ausprobieren und kaufen. Durch Vorträge, Workshops und Performances verbindet er verschiedene Bereiche und Genres und ermöglicht dadurch die Entwicklung von neuen interdisziplinären Design- und Verkaufspraktiken. Sie sind herzlich dazu eingeladen, vorbeizuschauen, etwas zu kaufen oder auch Ihren Arbeitstag hier zu verbringen! Weitere Informationen gibt es hier.

Rompom Kollektiv setzt sich aus einem lebhaften Netzwerk junger slowenischer Designer, Architekten, Illustratoren, Fotografen, Programmierer und Ökonomen zusammen und erstellt das Projekt Pop-up dom {Pop up Heim}. Gemeinschaftliche Arbeit, die Weitergabe von Wissen und progressive Neugier sind unsere Grundwerte, durch welche verbessern wir unsere kreative Tätigkeit. Derzeitige Mitglieder des Kollektivs sind Mina Arko (Graphikdesignerin), Nuša Jelenec (Produktdesignerin), Maša Ogrin (Architektin), Nina Mršnik (Produktdesignerin), Jurij Lozić (Produktdesigner), Tilen Sepič (Produktdesigner), Marko Orel (Social Manager), Metka Pinezič (Ökonomin), Miha Artnak (Graphikdesigner), Andraž Tarman (Produktdesigner) und Gašper Premože (Produktdesigner).

• Veranstaltungsort:
• Klub slowenischer StudentInnen in Wien (KSŠŠD)
• Mondscheingasse 11
• 1070 Wien

Pop-up dom findet im Rahmen der Vienna Design Week 2014 statt.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.popupdom.si/">Pop-up dom</a> (dt.: Pop-upZuhause) ist eine bewusste Antwort auf die aktuelle wirtschaftliche Situation, ist Verkaufsausstellung und gemütlicher Gemeinschaftsraum. Pop-up dom ist ein kultureller Treffpunkt für DesignerInnen, KünstlerInnen und andere Freischaffende, BesucherInnen können hier Produkte junger slowenischer DesignerInnen ausprobieren und kaufen. Durch Vorträge, Workshops und Performances verbindet er verschiedene Bereiche und Genres und ermöglicht dadurch die Entwicklung von neuen interdisziplinären Design- und Verkaufspraktiken. Sie sind herzlich dazu eingeladen, vorbeizuschauen, etwas zu kaufen oder auch Ihren Arbeitstag hier zu verbringen! Weitere Informationen gibt es <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.viennadesignweek.at/event.php?id=856">hier</a>.

Rompom Kollektiv setzt sich aus einem lebhaften Netzwerk junger slowenischer Designer, Architekten, Illustratoren, Fotografen, Programmierer und Ökonomen zusammen und erstellt das Projekt Pop-up dom {Pop up Heim}. Gemeinschaftliche Arbeit, die Weitergabe von Wissen und progressive Neugier sind unsere Grundwerte, durch welche verbessern wir unsere kreative Tätigkeit.

Derzeitige Mitglieder des Kollektivs sind Mina Arko (Graphikdesignerin), Nuša Jelenec (Produktdesignerin), Maša Ogrin (Architektin), Nina Mršnik (Produktdesignerin), Jurij Lozić (Produktdesigner), Tilen Sepič (Produktdesigner), Marko Orel (Social Manager), Metka Pinezič (Ökonomin), Miha Artnak (Graphikdesigner), Andraž Tarman (Produktdesigner) und Gašper Premože (Produktdesigner).

• Veranstaltungsort:
• Klub slowenischer StudentInnen in Wien (KSŠŠD)
• Mondscheingasse 11
• 1070 Wien

Pop-up dom findet im Rahmen der <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.viennadesignweek.at/index.php">Vienna Design Week 2014</a> statt.

<a href="/Datei:Vlogo.jpg" class="image"><img alt="Vlogo.jpg" src="/w/images/thumb/0/0c/Vlogo.jpg/161px-Vlogo.jpg" width="161" height="86" srcset="/w/images/0/0c/Vlogo.jpg 1.5x, /w/images/0/0c/Vlogo.jpg 2x" /></a>

• am 5. Oktober um 15 Uhr im Village Cinema und
• am 11. Oktober um 14 Uhr im Actor's Studio.

• SLO 2013. 15 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT. Regie: Blaž Završnik, Jani Sever.

Der 7-jährige blinde Tadej erlangt in einem Skicamp mit Hilfe von Sport und Musik neue Lebensenergie. Ein Film über Mut und Akzeptanz. Weitere Infos

• am 5. Oktober um 15 Uhr im Village Cinema und
• am 11. Oktober um 14 Uhr im Actor's Studio.

• SLO 2013. 15 min.
• Sprache: Slowenisch mit engl. UT. Regie: Blaž Završnik, Jani Sever.

Der 7-jährige blinde Tadej erlangt in einem Skicamp mit Hilfe von Sport und Musik neue Lebensenergie. Ein Film über Mut und Akzeptanz. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/film-detail2014/items/wanted.html?lang=de&is_ajax=1">Weitere Infos</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.letsceefilmfestival.com/">www.letsceefilmfestival.com</a>

Our home exists on different levels: we, as a web of people, are at home on Earth, our Earth is at home in our Solar system, and at the same time we are at home in ‘our inner cellular worlds’… Caught in lace compositions, in the delicate webs that tie us together, we are a part of a greater web - the world wide intercellular stellar web, comments Eva Petrič

playGROUND - there's no place like home ist bis 6. Oktober im stilwerk zu sehen.

• stilwerk Wien
• Praterstraße 1
• 1020 Wien

Our home exists on different levels: we, as a web of people, are at home on Earth, our Earth is at home in our Solar system, and at the same time we are at home in ‘our inner cellular worlds’… Caught in lace compositions, in the delicate webs that tie us together, we are a part of a greater web - the world wide intercellular stellar web, comments Eva Petrič

playGROUND - there's no place like home ist bis 6. Oktober im stilwerk zu sehen.

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.stilwerk.at/wien/">stilwerk Wien</a>
• Praterstraße 1
• 1020 Wien

Foto: Laibach, Spectre 6, photo by Maya Nightingale

Die Galerie Ernst Hilger ist auch heuer wieder Teil der Ausstellung curated by_vienna, die im Rahmen der Viennafair von departure organisiert wird. Alenka Gregorič kuratiert die Ausstellung für die Galerie Ernst Hilger und zeigt darin Positionen der slowenischen KünstlerInnen bzw. in Slowenien lebenden KünstlerInnen IRWIN (Dušan Mandič, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek, Borut Vogelnik) und Vuk Ćosić.

Points of View – Perspektiven

Vuk Ćosić, Fokus Grupa, Alfred Hrdlicka, IRWIN, Ilya & Emilia Kabakov, Anton Kannemeyer, Vlado Martek, Mladen Stilinović, Raša Todosijević

„Der Kunsthistoriker Ernst Gombrich schrieb, dass die Bildwahrnehmung ein komplexer Prozess ist, der sich zahlreicher angeborener und erlernter Ressourcen bedient. Der Wahrnehmungsprozess besteht aus mehreren Stufen, die zusammen einen so genannten „Wahrnehmungszyklus“ bilden. Dieser ist ein zirkulärer Informationsfluss, der zwischen dem Organismus und seiner Umwelt stattfindet, und bei dem jede Handlung die Umwelt so verändert, dass durch neuerliche Informationsaufnahme weitere Handlungen nötig werden. Komplexe Zusammenhänge sind auch der Ausgangspunkt des diesjährigen Konzepts von curated by. Das Bett als Beherrscher unseres Lebens – das Bett, in dem wir immer mehr Zeit zubringen. Was man über das Bett denkt, hängt jedoch von der Perspektive des Einzelnen und seinem historischen, geografischen und gesellschaftlichen Hintergrund ab. Im Bett verschwimmen die Grenzen zwischen privat und öffentlich, zwischen Reglosigkeit und Handlung. Das Bett kann wie ein Gefängnis erscheinen, in dem wir unser halbes Leben verbringen. Diese Probleme sind jedenfalls dezidiert Probleme der westlichen, der „ersten“ Welt.

Im Bett wird indes auch tatsächlich gearbeitet, und zwar auf vielfältige Art. Eine Person zeichnet im Bett zum Beispiel das Modell eines neuen Fußballs, der dann auf der anderen Seite der Welt von jemand anderem nach ihren Plänen hergestellt wird. Im Herstellungsprozess eines materiellen Dings ist hier das Bett kein Luxus, sondern integraler Bestandteil der Produktionskette. Untätiges Herumlungern im Bett gilt heute allenthalben als Luxus. In einer Zeit, der es fast ausschließlich um Produktivität geht, gilt Faulheit dementsprechend als verabscheuungswürdig. Und das ist der Grund, warum Mladen Stilinovićs Spruch „Ohne Faulheit keine Kunst“ in der modernen marktorientierten Kunstwelt mit ihrer Hyperproduktivität immer noch wichtig ist. Das Bett als Ort zum Träumen oder als Kritik am kapitalistischen Kulturparadigma? Vuk Ćosić und die Gruppe Irwin gehen jedenfalls nicht von der Annahme aus, dass das Bett ein Sehnsuchtsort sei. Auch Raša Todosijevićs vielsagend Schlafflage betiteltes Werk entfaltet erst im Kontext betrachtet seine Kritik. Poetische Nebentöne wiederum sind der Schlüssel zu den Arbeiten Vlado Marteks, während man bei der Fokus Grupa unmissverständlich eine Polemik auf utopische Geschichtsvorstellungen erkennen kann.

Die <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hilger.at/">Galerie Ernst Hilger</a> ist auch heuer wieder Teil der Ausstellung <a rel="nofollow" class="external text" href="http://curatedby.at/de/home-2014.html">curated by_vienna</a>, die im Rahmen der Viennafair von <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.departure.at/">departure</a> organisiert wird. Alenka Gregorič kuratiert die Ausstellung für die Galerie Ernst Hilger und zeigt darin Positionen der slowenischen KünstlerInnen bzw. in Slowenien lebenden KünstlerInnen IRWIN (Dušan Mandič, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek, Borut Vogelnik) und Vuk Ćosić.

Points of View – Perspektiven

Vuk Ćosić, Fokus Grupa, Alfred Hrdlicka, IRWIN, Ilya & Emilia Kabakov, Anton Kannemeyer, Vlado Martek, Mladen Stilinović, Raša Todosijević

„Der Kunsthistoriker Ernst Gombrich schrieb, dass die Bildwahrnehmung ein komplexer Prozess ist, der sich zahlreicher angeborener und erlernter Ressourcen bedient. Der Wahrnehmungsprozess besteht aus mehreren Stufen, die zusammen einen so genannten „Wahrnehmungszyklus“ bilden. Dieser ist ein zirkulärer Informationsfluss, der zwischen dem Organismus und seiner Umwelt stattfindet, und bei dem jede Handlung die Umwelt so verändert, dass durch neuerliche Informationsaufnahme weitere Handlungen nötig werden.

Komplexe Zusammenhänge sind auch der Ausgangspunkt des diesjährigen Konzepts von curated by. Das Bett als Beherrscher unseres Lebens – das Bett, in dem wir immer mehr Zeit zubringen. Was man über das Bett denkt, hängt jedoch von der Perspektive des Einzelnen und seinem historischen, geografischen und gesellschaftlichen Hintergrund ab. Im Bett verschwimmen die Grenzen zwischen privat und öffentlich, zwischen Reglosigkeit und Handlung. Das Bett kann wie ein Gefängnis erscheinen, in dem wir unser halbes Leben verbringen. Diese Probleme sind jedenfalls dezidiert Probleme der westlichen, der „ersten“ Welt.

Im Bett wird indes auch tatsächlich gearbeitet, und zwar auf vielfältige Art. Eine Person zeichnet im Bett zum Beispiel das Modell eines neuen Fußballs, der dann auf der anderen Seite der Welt von jemand anderem nach ihren Plänen hergestellt wird. Im Herstellungsprozess eines materiellen Dings ist hier das Bett kein Luxus, sondern integraler Bestandteil der Produktionskette.

Untätiges Herumlungern im Bett gilt heute allenthalben als Luxus. In einer Zeit, der es fast ausschließlich um Produktivität geht, gilt Faulheit dementsprechend als verabscheuungswürdig. Und das ist der Grund, warum Mladen Stilinovićs Spruch „Ohne Faulheit keine Kunst“ in der modernen marktorientierten Kunstwelt mit ihrer Hyperproduktivität immer noch wichtig ist. Das Bett als Ort zum Träumen oder als Kritik am kapitalistischen Kulturparadigma? Vuk Ćosić und die Gruppe Irwin gehen jedenfalls nicht von der Annahme aus, dass das Bett ein Sehnsuchtsort sei. Auch Raša Todosijevićs vielsagend Schlafflage betiteltes Werk entfaltet erst im Kontext betrachtet seine Kritik. Poetische Nebentöne wiederum sind der Schlüssel zu den Arbeiten Vlado Marteks, während man bei der Fokus Grupa unmissverständlich eine Polemik auf utopische Geschichtsvorstellungen erkennen kann.

"Kunst steht immer im Kontext von Raum, Zeit und Präsentationsform. Ihr Kern besteht darin, dass alles auf die Perspektive ankommt.“ (Alenka Gregorič. Sie ist seit 2009 künstlerische Leiterin und Kuratorin der City Art Gallery Ljubljana.)

2012 haben die Künstlerinnen und Autorinnen Augusta Laar, Alma Larsen und Sarah Ines Struck in München das 1. Schamrock-Festival der Dichterinnen veranstaltet. Über 45 Lyrikerinnen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Finnland und den USA trafen sich zu einem generationen- und grenzüberschreitenden Lesefest und gaben Einblick in das ganze Spektrum klassischer und experimenteller Formen von Lyrik. Das 2. Schamrock-Festival findet von 24. bis 26. Oktober 2014 in München statt, und macht davor Station im Literaturhaus Wien. Mit dabei: die slowenische Autorin und Lyrikerin Anja Golob.

• Begrüßung: 18.00 Uhr, Augusta Laar
• Lesungen: 18.30 Uhr Friederike Mayröcker (A)
• 19.00 Uhr Anja Golob (SLO), Andrea Grill (A), Sonja Harter (A)
• 20.30 Uhr Klassenpräsentation: Nora Gomringer* (CH/D) / schule für dichtung)
• 21.00 Uhr Performance: Nora Gomringer (CH/D)
• 22.00 Uhr Konzert: Kunst oder Unfall (A/D) – electro-acoustic poetry duoAugusta Laar & Kalle Laar

Friederike Mayröcker, geb. 1924 in Wien, arbeitete zwischen 1946 bis 1969 als Englischlehrerin an verschiedenen Wiener Hauptschulen. Bereits 1939 begann sie mit ersten literarischen Arbeiten, sieben Jahre später folgten kleinere Veröffentlichungen von Gedichten. Im Jahre 1954 lernte sie Ernst Jandl kennen, mit dem sie zunächst eine enge Freundschaft verbindet, später wird sie zu seiner Lebensgefährtin. Nach ersten Gedichtveröffentlichungen in der Wiener Avantgarde-Zeitschrift Plan erfolgte 1956 ihre erste Buchveröffentlichung. Seitdem folgten Lyrik und Prosa, Erzählungen und Hörspiele, Kinderbücher und Bühnentexte. Zuletzt erschienen études (suhrkamp, 2013), Von den Umarmungen(Suhrkamp, 2012), Ich sitze nur GRAUSAM da (Suhrkamp, 2012). Auszeichnungen (Auswahl): Buchpreis der Wiener Wirtschaft (2014), Bremer Literaturpreis (2011), Peter-Huchel-Preis (2010), Hermann-Lenz-Preis (2009), Ehrenring der Stadt Wien (2004), Premio Internazionale (2003), Georg-Büchner-Preis (2001).

Anja Golob, geb. 1976, studierte Philosophie und Komparatistik in Ljubljana/Slowenien. Sie schrieb 14 Jahre Theaterkritiken – vor allem für Večer, die zweitgrößte slowenische Tageszeitung. Sie arbeitet als Dramaturgin für zeitgenössische Kunst und zeitgenössischen Tanz sowie als Übersetzerin und Chefredakteurin bei VigeVageKnjige. Anja Golob veröffentlichte bislang zwei Gedichtbände: V roki (In der Hand) bei Litera (2010) und Vesa v zgibi (Gekrümmter Hang) bei Mladinska knjiga (2013). Anja Golob lebt in Ljubljana, Brüssel und London. www.anjagolob.org.

Andrea Grill, geb. 1975 in Bad, lebt in Wien; studierte Biologie u. a. in Salzburg und Thessaloniki; Sie schreibt Romane, Erzählungen und Gedichte, arbeitet als Übersetzerin aus dem Albanischen und veröffentlicht in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften. Wurde u. a. ausgezeichnet mit dem Otto Stoessl Preis (2010), demFörderpreis zum Bremer Literaturpreis (2011) für ihrem Roman Das Schöne und das Notwendige >(Otto Müller, 2010und zuletzt mit demFörderpreis für Literatur der Stadt Wien (2013). Zuletzt erschienen der Gedichtband Happy Bastards (Otto Müller, 2011), der Prosaband Liebesmaschine N.Y.C. (Otto Müller, 2012), aspern. Reise in eine mögliche Stadt (gem. mit Thomas Ballhausen & Hanno Millesi / Falter, 2013) und der Gedichtband Safari, innere Wildnis (Otto Müller, 2014). www.m-orld.org

Sonja Harter, geb. 1983 in Graz, lebt in Wien. Seit 2001 veröffentlicht sie in Literaturzeitschriften (u. a. Manuskripte, Lichtungen, kolik) Anthologien (u. a. Jahrbuch der Lyrik, Lyrik von Jetzt Zwei, Stimmenfang) und im ORF Radio. 2005 erschien der Gedichtband barfuß richtung festland, 2008 folgte einstichspuren, himmel. (beide Leykam Verlag). Preise und Stipendien: u. a. Literaturstipendium der Stadt Graz (2005), Frauen.Kunst.Preis (2006), Staatsstipendium (2011). Arbeitet als Kulturredakteurin bei der APA – Austria Presse Agentur.

Nora Gomringer, geb. 1980, ist Schweizerin und Deutsche, schreibt Lyrik und für Radio und Feuilleton. Seit 2000 hat sie fünf Lyrikbände und eine Essay-Sammlung bei Voland & Quist veröffentlicht. Sie rezitiert, schreibt und liest preisgekrönt vor. Zuletzt wurden ihr der Jacob-Grimm-Preis Deutsche Sprache (2011) und der Joachim-Ringelnatz-Preis (2012) zugesprochen. Sie ist Rotarierin, Mitglied im PEN und hatte die Poetikdozenturen in Landau, Sheffield und in Kiel inne. Wenn man sie privat trifft, ist es meistens dunkel, weil sie dann mit Leidenschaft im Kino sitzt. So kommt es auch, dass sie mit Freude immer mehr Filme und Verfilmungen in ihre Arbeit einbezieht. Das gibt ihr die Gelegenheit mit geschätzten Kolleginnen und Kollegen aus Musik und Film zusammen zu arbeiten. Sie lebt in Bamberg, wo sie das Internationale Künstlerhaus Villa Concordia seit 2010 leitet. 2014 tourt sie mit dem Wortart Ensemble, um die CD mit Gedichtvertonungen Wie sag ich Wunder zu präsentieren und sie ist die offizielle Stadtschreiberin von Helsinki. www.nora-gomringer.deKunst oder Unfall: Seit 2003 bilden die Künstlerin, Autorin und Musikerin Augusta Laar und der Klangkünstler, Hörspielautor und Dj Kalle Laar Kunst oder Unfall. Das Electro-Acoustic Poetry-Duo arbeitet mit Sprache, Spielzeug, alter und neuer Elektronik an hörspielartigen Klangreisen und surrealen Soundlandschaften.

Augusta Laar, Künstlerin, Autorin, Musikerin, Installationen, Zeichnungen, Fotoarbeiten, Barbieworks; Freie Lehrtätigkeit in den Bereichen Lyrik, Wahrnehmung und Klang; Initiatorin und Leiterin u.a. der Lyrikreihe Schamrock–Salon der Dichterinnen und des Schamrock-Festivals. Publikationen: 99 love poems (GEDOK München 2012), if you write a poem for me (Ausstellungskatalog, München 2010), weniger stimmen. Gedichte (edition selene, 2004) mit CD by Kunst oder Unfall. www.poeticarts.deKalle Laar, Klangkünstler. Komponist, Hörspielautor, Dj, Gründer des Temporary Soundmuseum, einer umfassenden Sammlung zu Vinyl und Zeitgeschichte. Ausstellungen, Performances, Projektentwicklungen für overtures.de, u. a. Biennalen von Havanna und Venedig, Transmediale Berlin, Ars Electronica Linz, sonambiente Berlin. Vorträge und Lectures u. a. zu Klang und Kunst, Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts und zu Vinyl als Zeitgeschichte. Lehraufträge zu Wahrnehmung und Klang, FH München, Nanjang University Singapur, schule für dichtung Wien. Kunst oder Unfall lebt in Krailling bei München und Wien. www.soundmuseum.com www.callme.vg

Nora Gomringer über ihre Klasse: "(...) das sprechen in zungen, das portrait des gedankenwortes, der keks des glücks, die bewegung des gemüts und das übersetzen der sinne werden thema. dazu zungenbrecherische versprechen und lange kopfundkragenundbauchreden zum besseren verständnis." Infos und Anmeldungen für die Kurzklasse "lyrik & larynx – das über-setzen von schrift in ton? und bild und arbeitsprozesse anderer art" am 20.Oktober 2014 unter http://sfd.at/gomringer

In Zusammenarbeit mit Schamrock – Salon der Dichterinnen und der Schule für Dichtung und mit freundlicher Unterstützung von SKICA.

Weitere Informationen gibt es auf der Website des Literaturhaus Wien.

2012 haben die Künstlerinnen und Autorinnen Augusta Laar, Alma Larsen und Sarah Ines Struck in München das 1. Schamrock-Festival der Dichterinnen veranstaltet. Über 45 Lyrikerinnen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Finnland und den USA trafen sich zu einem generationen- und grenzüberschreitenden Lesefest und gaben Einblick in das ganze Spektrum klassischer und experimenteller Formen von Lyrik. Das 2. Schamrock-Festival findet von 24. bis 26. Oktober 2014 in München statt, und macht davor Station im Literaturhaus Wien. Mit dabei: die slowenische Autorin und Lyrikerin <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.anjagolob.org/Home.html">Anja Golob</a>.

• Begrüßung: 18.00 Uhr, Augusta Laar
• Lesungen: 18.30 Uhr Friederike Mayröcker (A)
• 19.00 Uhr Anja Golob (SLO), Andrea Grill (A), Sonja Harter (A)
• 20.30 Uhr Klassenpräsentation: Nora Gomringer* (CH/D) / schule für dichtung)
• 21.00 Uhr Performance: Nora Gomringer (CH/D)
• 22.00 Uhr Konzert: Kunst oder Unfall (A/D) – electro-acoustic poetry duoAugusta Laar & Kalle Laar

Friederike Mayröcker, geb. 1924 in Wien, arbeitete zwischen 1946 bis 1969 als Englischlehrerin an verschiedenen Wiener Hauptschulen. Bereits 1939 begann sie mit ersten literarischen Arbeiten, sieben Jahre später folgten kleinere Veröffentlichungen von Gedichten. Im Jahre 1954 lernte sie Ernst Jandl kennen, mit dem sie zunächst eine enge Freundschaft verbindet, später wird sie zu seiner Lebensgefährtin. Nach ersten Gedichtveröffentlichungen in der Wiener Avantgarde-Zeitschrift Plan erfolgte 1956 ihre erste Buchveröffentlichung. Seitdem folgten Lyrik und Prosa, Erzählungen und Hörspiele, Kinderbücher und Bühnentexte. Zuletzt erschienen études (suhrkamp, 2013), Von den Umarmungen(Suhrkamp, 2012), Ich sitze nur GRAUSAM da (Suhrkamp, 2012). Auszeichnungen (Auswahl): Buchpreis der Wiener Wirtschaft (2014), Bremer Literaturpreis (2011), Peter-Huchel-Preis (2010), Hermann-Lenz-Preis (2009), Ehrenring der Stadt Wien (2004), Premio Internazionale (2003), Georg-Büchner-Preis (2001).

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.skica.at/Skica#/Artikel/Anja_Golob_Gedichte">Anja Golob</a>, geb. 1976, studierte Philosophie und Komparatistik in Ljubljana/Slowenien. Sie schrieb 14 Jahre Theaterkritiken – vor allem für Večer, die zweitgrößte slowenische Tageszeitung. Sie arbeitet als Dramaturgin für zeitgenössische Kunst und zeitgenössischen Tanz sowie als Übersetzerin und Chefredakteurin bei VigeVageKnjige. Anja Golob veröffentlichte bislang zwei Gedichtbände: V roki (In der Hand) bei Litera (2010) und Vesa v zgibi (Gekrümmter Hang) bei Mladinska knjiga (2013). Anja Golob lebt in Ljubljana, Brüssel und London. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.anjagolob.org/Home.html">www.anjagolob.org</a>.

Andrea Grill, geb. 1975 in Bad, lebt in Wien; studierte Biologie u. a. in Salzburg und Thessaloniki; Sie schreibt Romane, Erzählungen und Gedichte, arbeitet als Übersetzerin aus dem Albanischen und veröffentlicht in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften. Wurde u. a. ausgezeichnet mit dem Otto Stoessl Preis (2010), demFörderpreis zum Bremer Literaturpreis (2011) für ihrem Roman Das Schöne und das Notwendige >(Otto Müller, 2010und zuletzt mit demFörderpreis für Literatur der Stadt Wien (2013). Zuletzt erschienen der Gedichtband Happy Bastards (Otto Müller, 2011), der Prosaband Liebesmaschine N.Y.C. (Otto Müller, 2012), aspern. Reise in eine mögliche Stadt (gem. mit Thomas Ballhausen & Hanno Millesi / Falter, 2013) und der Gedichtband Safari, innere Wildnis (Otto Müller, 2014). www.m-orld.org

Sonja Harter, geb. 1983 in Graz, lebt in Wien. Seit 2001 veröffentlicht sie in Literaturzeitschriften (u. a. Manuskripte, Lichtungen, kolik) Anthologien (u. a. Jahrbuch der Lyrik, Lyrik von Jetzt Zwei, Stimmenfang) und im ORF Radio. 2005 erschien der Gedichtband barfuß richtung festland, 2008 folgte einstichspuren, himmel. (beide Leykam Verlag). Preise und Stipendien: u. a. Literaturstipendium der Stadt Graz (2005), Frauen.Kunst.Preis (2006), Staatsstipendium (2011). Arbeitet als Kulturredakteurin bei der APA – Austria Presse Agentur.

Nora Gomringer, geb. 1980, ist Schweizerin und Deutsche, schreibt Lyrik und für Radio und Feuilleton. Seit 2000 hat sie fünf Lyrikbände und eine Essay-Sammlung bei Voland & Quist veröffentlicht. Sie rezitiert, schreibt und liest preisgekrönt vor. Zuletzt wurden ihr der Jacob-Grimm-Preis Deutsche Sprache (2011) und der Joachim-Ringelnatz-Preis (2012) zugesprochen. Sie ist Rotarierin, Mitglied im PEN und hatte die Poetikdozenturen in Landau, Sheffield und in Kiel inne. Wenn man sie privat trifft, ist es meistens dunkel, weil sie dann mit Leidenschaft im Kino sitzt. So kommt es auch, dass sie mit Freude immer mehr Filme und Verfilmungen in ihre Arbeit einbezieht. Das gibt ihr die Gelegenheit mit geschätzten Kolleginnen und Kollegen aus Musik und Film zusammen zu arbeiten. Sie lebt in Bamberg, wo sie das Internationale Künstlerhaus Villa Concordia seit 2010 leitet. 2014 tourt sie mit dem Wortart Ensemble, um die CD mit Gedichtvertonungen Wie sag ich Wunder zu präsentieren und sie ist die offizielle Stadtschreiberin von Helsinki. www.nora-gomringer.deKunst oder Unfall: Seit 2003 bilden die Künstlerin, Autorin und Musikerin Augusta Laar und der Klangkünstler, Hörspielautor und Dj Kalle Laar Kunst oder Unfall. Das Electro-Acoustic Poetry-Duo arbeitet mit Sprache, Spielzeug, alter und neuer Elektronik an hörspielartigen Klangreisen und surrealen Soundlandschaften.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kunstoderunfall.de/bio.html">Augusta Laar</a>, Künstlerin, Autorin, Musikerin, Installationen, Zeichnungen, Fotoarbeiten, Barbieworks; Freie Lehrtätigkeit in den Bereichen Lyrik, Wahrnehmung und Klang; Initiatorin und Leiterin u.a. der Lyrikreihe Schamrock–Salon der Dichterinnen und des Schamrock-Festivals. Publikationen: 99 love poems (GEDOK München 2012), if you write a poem for me (Ausstellungskatalog, München 2010), weniger stimmen. Gedichte (edition selene, 2004) mit CD by Kunst oder Unfall. www.poeticarts.deKalle Laar, Klangkünstler. Komponist, Hörspielautor, Dj, Gründer des Temporary Soundmuseum, einer umfassenden Sammlung zu Vinyl und Zeitgeschichte. Ausstellungen, Performances, Projektentwicklungen für overtures.de, u. a. Biennalen von Havanna und Venedig, Transmediale Berlin, Ars Electronica Linz, sonambiente Berlin. Vorträge und Lectures u. a. zu Klang und Kunst, Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts und zu Vinyl als Zeitgeschichte. Lehraufträge zu Wahrnehmung und Klang, FH München, Nanjang University Singapur, schule für dichtung Wien. Kunst oder Unfall lebt in Krailling bei München und Wien. www.soundmuseum.com www.callme.vg

Nora Gomringer über ihre Klasse: "(...) das sprechen in zungen, das portrait des gedankenwortes, der keks des glücks, die bewegung des gemüts und das übersetzen der sinne werden thema. dazu zungenbrecherische versprechen und lange kopfundkragenundbauchreden zum besseren verständnis."

Infos und Anmeldungen für die Kurzklasse "lyrik & larynx – das über-setzen von schrift in ton? und bild und arbeitsprozesse anderer art" am 20.Oktober 2014 unter <a rel="nofollow" class="external free" href="http://sfd.at/gomringer">http://sfd.at/gomringer</a>

In Zusammenarbeit mit <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.schamrock.org/home.html">Schamrock – Salon der Dichterinnen</a> und der <a rel="nofollow" class="external text" href="http://sfd.at/">Schule für Dichtung</a> und mit freundlicher Unterstützung von SKICA.

Weitere Informationen gibt es auf der Website des <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.literaturhaus.at/index.php?id=205&L=0%2525252525252Fadmin%2525252525252Ffile_manager.php%2525252525252Flogin.php%252C&tx_ttnews%5Btt_news%5D=1598&cHash=117f323b5775a59e495b9cbd286636d2">Literaturhaus Wien</a>.

Foto: © Grace Schwind

Im Rahmen des Kunstfestivals „MUSAO – Museum auf Abwegen Ottakring“ ist die Ausstellung "Balkan Pank" des Fotografen Jože Suhadolnik in den Ausstellungsräumen der Masc Foundation/39 Dada zu sehen. Die Eröffnung Des Kunstfestivals findet am 20. September um 18 Uhr statt.

• Jože Suhadolnik
• Actually I wanted to be a comic book artist, but the process of drawing was too slow for me. At that time, in 1979, I discovered Henri Cartier Bresson and Josef Koudelka. It was a real revelation. Also, I was part of everything that smelt rebellious; the punk movement was an excellent school for a 13-year-old wannabe photographer. It now seems quaint how we felt back then, when we used to travel from what was then Yugoslavia twice a year to Trieste on the Italian border to buy jeans, Brooklyn chewing gum and 20 rolls of Tri-X (they were worth an absolute fortune and lasted at least a few months), and a Yugoslav custom officer stopped you at the border and humiliated you for the next hour.

• Balkan pank
• I’ve been to about 1,600 concerts on my count; there is lot to see, sure, but I am really oversaturated with concerts. At my first, Siouxsie and the Banshees in 1981, I was able to walk near Siouxsie on the stage! Can you imagine that today? On the other hand, people were arrested just for wearing a Sex Pistols badge.

• MASC Foundation/39 Dada
• Öffnungszeiten: Do. - Sa., 17-20 Uhr
• Grundsteingasse 40/ Top 1
• 1160 Vienna
• info (at) masc.at
• www.masc.at

Im Rahmen des Kunstfestivals „MUSAO – Museum auf Abwegen Ottakring“ ist die Ausstellung "Balkan Pank" des Fotografen <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.suhadolnik.eu/en">Jože Suhadolnik</a> in den Ausstellungsräumen der <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.masc.at/">Masc Foundation/39 Dada</a> zu sehen. Die Eröffnung Des Kunstfestivals findet am 20. September um 18 Uhr statt.

• Jože Suhadolnik
• Actually I wanted to be a comic book artist, but the process of drawing was too slow for me. At that time, in 1979, I discovered Henri Cartier Bresson and Josef Koudelka. It was a real revelation. Also, I was part of everything that smelt rebellious; the punk movement was an excellent school for a 13-year-old wannabe photographer. It now seems quaint how we felt back then, when we used to travel from what was then Yugoslavia twice a year to Trieste on the Italian border to buy jeans, Brooklyn chewing gum and 20 rolls of Tri-X (they were worth an absolute fortune and lasted at least a few months), and a Yugoslav custom officer stopped you at the border and humiliated you for the next hour.

• Balkan pank
• I’ve been to about 1,600 concerts on my count; there is lot to see, sure, but I am really oversaturated with concerts. At my first, Siouxsie and the Banshees in 1981, I was able to walk near Siouxsie on the stage! Can you imagine that today? On the other hand, people were arrested just for wearing a Sex Pistols badge.

• MASC Foundation/39 Dada
• Öffnungszeiten: Do. - Sa., 17-20 Uhr
• Grundsteingasse 40/ Top 1
• 1160 Vienna
• info (at) masc.at
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.masc.at/">www.masc.at</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sammlungdichter.com/">www.sammlungdichter.com</a>

Das international renommierte Kunst-Festival steirischer herbst macht sich mit einem vielfältigen und reichhaltigen Programm auf den Weg, von Graz aus in verschiedene steirische Regionen. Den Anfang machen Auftragswerke in der bildenden Kunst, die am 28. September eröffnet werden. Im Pavelhaus / Pavlova hiša in Laafeld entführt die österreichische Künstlerin Heidrun Holzfeind ins „Never Neverland“ – sie erforscht individuelle Lebensgeschichten und politische Realitäten der Grenzregion rund um Bad Radkersburg. Das filmische Projekt beschäftigt sich mit Menschen, die einen alternativen Lebensweg eingeschlagen haben und führt uns in eine Welt, die von Kommunalismus und Individualismus gleichermaßen erzählt. Der slowenische Künstler Tobias Putrih verlegt in „Routine Inspection“ die prähistorische Höhle Potočka Zijalka aus den Karawanken in das ZOLLAMT – ehemaliger österreichisch-slowenischer Grenzposten in Bad Radkersburg, damals eine vermeintliche Trennung Mitteleuropas vom Balkans, heute ein Ort der Kunst. Tobias Putrih spielt mit der Idee der Grenze – anhand von Artefakten, Zeichnungen und Filmen – auch wenn sie als solche heute nicht mehr existiert.

• Tobias Putrih – Routine Inspection
• www.steirischerherbst.at/Routine_Inspection
• herbst-Ausstellung
• 28/09 – 23/11
• ZOLLAMT, Bad Radkersburg
• Fr & Sa 12.00 – 20.00 &
• So 12.00 – 18.00

• Heidrun Holzfeind – Never Neverland
• www.steirischerherbst.at/Never_Neverland
• herbst-Ausstellung
• 28/09 – 27/10
• Pavelhaus / Pavlova hiša, Laafeld
• Di – Fr 13.30 – 18.30,
• Sa 13.30 – 20.00 & So 11.00 – 16.00

Informationen und Karten:

• t +43 316 816070
• info@steirischerherbst.at
• www.steirischerherbst.at/tickets sowie bei sämtlichen oeticket Vorverkaufsstellen

Shuttle Service:

• Wien – Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Wien
• Sa 27/09
• Abfahrtszeit
• 8.00 Haltestelle 59A / Opernring 1 /1010 Wien

Anmeldung bis Do 25/09: tickets@steirischerherbst.at

• Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Graz
• So 28/09
• 13.00 Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz (Straßenbahnlinie 5, Dornschneidergasse)
• 15.00 Schauplatz Kornberg im Meierhof zu Kornberg
• 16.45 Pavelhaus / Pavlova hiša
• 20.00 Zollamt

• Anmeldung bis Do 25/09: tickets@steirischerherbst.at
• Kostenlos

• Linz – Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Linz
• Sa 27/09
• Abfahrtszeit
• 7.00 Kunstuniversität Linz
• Hauptplatz 8 / 4020 Linz

Das international renommierte Kunst-Festival steirischer herbst macht sich mit einem vielfältigen und reichhaltigen Programm auf den Weg, von Graz aus in verschiedene steirische Regionen. Den Anfang machen Auftragswerke in der bildenden Kunst, die am 28. September eröffnet werden. Im Pavelhaus / Pavlova hiša in Laafeld entführt die österreichische Künstlerin Heidrun Holzfeind ins „Never Neverland“ – sie erforscht individuelle Lebensgeschichten und politische Realitäten der Grenzregion rund um Bad Radkersburg. Das filmische Projekt beschäftigt sich mit Menschen, die einen alternativen Lebensweg eingeschlagen haben und führt uns in eine Welt, die von Kommunalismus und Individualismus gleichermaßen erzählt. Der slowenische Künstler Tobias Putrih verlegt in „Routine Inspection“ die prähistorische Höhle Potočka Zijalka aus den Karawanken in das ZOLLAMT – ehemaliger österreichisch-slowenischer Grenzposten in Bad Radkersburg, damals eine vermeintliche Trennung Mitteleuropas vom Balkans, heute ein Ort der Kunst. Tobias Putrih spielt mit der Idee der Grenze – anhand von Artefakten, Zeichnungen und Filmen – auch wenn sie als solche heute nicht mehr existiert.

• Tobias Putrih – Routine Inspection
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.steirischerherbst.at/2014/deutsch/programm/49-routine-inspection.php">www.steirischerherbst.at/Routine_Inspection</a>
• herbst-Ausstellung
• 28/09 – 23/11
• ZOLLAMT, Bad Radkersburg
• Fr & Sa 12.00 – 20.00 &
• So 12.00 – 18.00

• Heidrun Holzfeind – Never Neverland
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.steirischerherbst.at/2014/deutsch/programm/48-never-neverland.php">www.steirischerherbst.at/Never_Neverland</a>
• herbst-Ausstellung
• 28/09 – 27/10
• Pavelhaus / Pavlova hiša, Laafeld
• Di – Fr 13.30 – 18.30,
• Sa 13.30 – 20.00 & So 11.00 – 16.00

Informationen und Karten:

• t +43 316 816070
• info@steirischerherbst.at
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.steirischerherbst.at/2014/deutsch/service/index.php">www.steirischerherbst.at/tickets</a> sowie bei sämtlichen oeticket Vorverkaufsstellen

Shuttle Service:

• Wien – Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Wien
• Sa 27/09
• Abfahrtszeit
• 8.00 Haltestelle 59A / Opernring 1 /1010 Wien

Anmeldung bis Do 25/09: tickets@steirischerherbst.at

• Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Graz
• So 28/09
• 13.00 Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz (Straßenbahnlinie 5, Dornschneidergasse)
• 15.00 Schauplatz Kornberg im Meierhof zu Kornberg
• 16.45 Pavelhaus / Pavlova hiša
• 20.00 Zollamt

• Anmeldung bis Do 25/09: tickets@steirischerherbst.at
• Kostenlos

• Linz – Graz – Kornberg – Laafeld – Bad Radkersburg – Linz
• Sa 27/09
• Abfahrtszeit
• 7.00 Kunstuniversität Linz
• Hauptplatz 8 / 4020 Linz

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.steirischerherbst.at/2014/deutsch/">www.steirischerherbst.at</a>

Kurator: Dejan Sluga

• You are kindly invited to the public event in frames of the group exhibition GHOSTS OF DADA on Saturday, 4 October, at 7 pm at Galerie Photon. The visitors will have a chance to attend a conversations, guided tour and a book signing with one of the artists at the exhibition, Roberto Kusterle.
• The public event is part of the Lange Nacht der Museen.

Die Gruppenausstellung Ghosts of Dada stellt drei wichtige Künstler und Fotografen aus einem größeren Raum Mitteleuropas dar, die in ihrem künstlerischen Schaffen die Prinzipien des Surrealismus benutzen. In einer Zeit, in der wir uns auf die Ereignisse vor 100 Jahren beziehen, sollten wir auch über die Auswirkungen dieser Zeit in der späteren Entwicklung der Künste, insbesondere im Bereich der Fotografie, denken. Die erste Bewegung, die grundlegend das Wesen der Kunst verändert hat, war Dadaismus. Seine Ideen hatten sich später in dem Surrealismus entwickelt, der in all seiner Komplexität zu einer der Hauptrichtungen der Kunst im 20. Jahrhundert geworden war, und auch tiefe Spuren in der Fotografie hinterlassen hat. Zu den "nicht-klassischen" Meistern der Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehören auch Stane Jagodič (SLO), Roberto Kusterle (ITA) und Ladislav POSTUP (CZE).

• In Zusammenarbeit mit der Nessim Gallery und der Foundation for Contemporary Art, Budapest
• Supported by: Skica, Czech Zentrum
• Photon, Nessim Gallery
• Catering by: STO

• Fotogalerie:
• Foto 1: Vest, 1964, © Ladislav Postupa
• Foto 2: quo vadis libertas, © Stane Jagodič
• Titelbild: © Roberto Kusterle

• Photon Gallery, Absberggasse 27, 1100 Wien
• T: +43 (0)19543588
• info (at) photongallery.at
• www.photongallery.at
• Offnungszeiten: Mi – So 12 - 18

Kurator: Dejan Sluga

• You are kindly invited to the public event in frames of the group exhibition GHOSTS OF DADA on Saturday, 4 October, at 7 pm at Galerie Photon. The visitors will have a chance to attend a conversations, guided tour and a book signing with one of the artists at the exhibition, Roberto Kusterle.
• The public event is part of the <a rel="nofollow" class="external text" href="http://langenacht.orf.at/">Lange Nacht der Museen</a>.

Die Gruppenausstellung Ghosts of Dada stellt drei wichtige Künstler und Fotografen aus einem größeren Raum Mitteleuropas dar, die in ihrem künstlerischen Schaffen die Prinzipien des Surrealismus benutzen. In einer Zeit, in der wir uns auf die Ereignisse vor 100 Jahren beziehen, sollten wir auch über die Auswirkungen dieser Zeit in der späteren Entwicklung der Künste, insbesondere im Bereich der Fotografie, denken. Die erste Bewegung, die grundlegend das Wesen der Kunst verändert hat, war Dadaismus. Seine Ideen hatten sich später in dem Surrealismus entwickelt, der in all seiner Komplexität zu einer der Hauptrichtungen der Kunst im 20. Jahrhundert geworden war, und auch tiefe Spuren in der Fotografie hinterlassen hat. Zu den "nicht-klassischen" Meistern der Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehören auch Stane Jagodič (SLO), Roberto Kusterle (ITA) und Ladislav POSTUP (CZE).

• In Zusammenarbeit mit der Nessim Gallery und der Foundation for Contemporary Art, Budapest
• Supported by: Skica, Czech Zentrum
• Photon, Nessim Gallery
• Catering by: STO

• Fotogalerie:
• Foto 1: Vest, 1964, © Ladislav Postupa
• Foto 2: quo vadis libertas, © Stane Jagodič
• Titelbild: © Roberto Kusterle

• Photon Gallery, Absberggasse 27, 1100 Wien
• T: +43 (0)19543588
• info (at) photongallery.at
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.photongallery.at/at/">www.photongallery.at</a>
• Offnungszeiten: Mi – So 12 - 18

Sledi/Spuren ist eine Reiseausstellung entlang der Südbahnstrecke, bei der anlässlich des Jubiläumsjahres 2014 die europäischen Entwicklungen der letzten 100 Jahre reflektiert werden, sowie Identität und Rolle als Kulturschaffende in deren Bildung. Das erinnern an die gemeinsamen Geschichte, sowie der Zerwürfnisse, der Grenz- und Nationenbildungen steht im Vordergrund.

Ein wichtiger Bestandteil dieser Ausstellungsreihe ist das Miteinander von Künstler_innen aus beiden Ländern, die grenzenübergreifende Kollaboration und der permanente und intensive Austausch mit den Nachbar_innen.

Die Verbindungslinie durch die Eisenbahn von Wien zum Meer und damit dem dort gelegenen Hafen war eine Art Hauptschlagader der Habsburgermonarchie. Die Beiträge der Künstler_innen beziehen sich thematisch auf diesen Transportweg, auf Verwirklichung und Zerstörung von Identitäten, auf Vorfahren und Dinge die noch kommen.

• Ausstellende Künstler_innen:
• Gino Alberti, Svetlana Jakimovska, Gani Llalloshi, Lorena Matic, Goran Medjugorac, Andrew M. Mezvinsky, Katja Oblak & Julij Borštnik, Eva Petri, Tiberius Stanciu, Anja Šmajdek, Franz Wassermann und Letizia Werth

Kuratoren: Denise Parizek und Vasja Nagy

Zu einigen Ausstellungen werden von den Galerien ART-TALKS bzw. LECTURES mit Gästen aus Kunst, Wissenschaft und Medien veranstaltet. Die Gespräche, Videos und Fotos der Ausstellungen werden über die Webpage und Social Media verbreitet.

SLEDI/SPUREN auf Facebook und Twitter folgen.

Die Ausstellung in der Galleria A+A in Venedig musste leider abgesagt werden.

Aktuelle Ausstellungsorte:

• Laafeld/Potrna
• Pavelhaus/Pavlova hiša
• 27.6. - 6.9.2014
• Öffnungszeiten: Di.-Sa. 13.30 – 18.30 h
• www.pavelhaus.at

• Koper
• Obalne galerije Piran
• Galerija Loža
• Titov trg 1
• 18. 09. – 30.11.2014
• Öffnungszeiten: Die.-Sa. 11 – 18 Uhr
• So. 11 – 16 Uhr
• www.obalne-galerije.si

Vergangene Ausstellungsorte:

• Wien
• Schleifmühlgasse 12-14
• 4.4. - 30.4.2014
• 1040 Wien
• Öffnungszeiten: Do. + Fr. 14-19 Uhr, Sa. 10-15 Uhr
• www.12-14.org

• Ljubljana
• ZRC SAZU
• 8.5. – 28.5.2014
• Novi trg 2, Ljubljana 
• www.zrc-sazu.si

• Maribor
• EPeKa
• 30.5. – 22.6.2014
• Koroška 8
• www.epeka.si

• SLEDI/SPUREN ist grenzenlos.
• SLEDI/SPUREN hat eine enorme Reichweite im Kontext zeitgenössischer europäischer Kunst.
• 6 Städte, 3 Länder, 12 Künstler_innen. Gebündelte Energien für eine große Sache.