Es erklingt Rossiniana Nr. 5 von Mauro Giuliani und eigene Kompositionen von Kosovinc für solo Gitarre.

Eintritt: 25 € (mit dieser Karte können Sie noch den ganzen Monat Mai 2019 Konzerte in der Gesellschaft für Musiktheater besuchen)

www.timotejkosovinc.com

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=cEWKGLJqVys' title='Timotej Kosovinc - Rock'n'Roll Sonata - The Last Dance'>Timotej Kosovinc - Rock'n'Roll Sonata - The Last Dance</a> by <a href='https://www.youtube.com/@timotejkosovinc' title='More from timotejkosovinc'>timotejkosovinc</a> on YouTube

Es erklingt Rossiniana Nr. 5 von Mauro Giuliani und eigene Kompositionen von Kosovinc für solo Gitarre.

Eintritt: 25 € (mit dieser Karte können Sie noch den ganzen Monat Mai 2019 Konzerte in der Gesellschaft für Musiktheater besuchen)

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://timotejkosovinc.com/en/">www.timotejkosovinc.com</a>

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=cEWKGLJqVys' title='Timotej Kosovinc - Rock'n'Roll Sonata - The Last Dance'>Timotej Kosovinc - Rock'n'Roll Sonata - The Last Dance</a> by <a href='https://www.youtube.com/@timotejkosovinc' title='More from timotejkosovinc'>timotejkosovinc</a> on YouTube

Foto: Uroš Barič

• SLOWENISCHER KULTURFEIERTAG
• Serenade & Ouvertüre

• KonsBrassEnsemble
• Leitung: Reinhard Summerer

• Sinfonieorchester des Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana
• Leitung: Slaven Kulenović

• 8. Februar 2019 / 18:30 Uhr
• Minoritensaal, Mariahilferplatz 3, 8020 Graz
• Eintritt: Freiwillige Spende

• SLOWENISCHER KULTURFEIERTAG
• Serenade & Ouvertüre

• KonsBrassEnsemble
• Leitung: Reinhard Summerer

• Sinfonieorchester des Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana
• Leitung: Slaven Kulenović

• 8. Februar 2019 / 18:30 Uhr
• Minoritensaal, Mariahilferplatz 3, 8020 Graz
• Eintritt: Freiwillige Spende

PDF Flyer zum Download: <a href="/w/images/0/00/JJFK_Flyer_Serenade_web.pdf" class="internal" title="JJFK Flyer Serenade web.pdf">Medium:JJFK_Flyer_Serenade_web.pdf</a>

Das Programm:

• Vito Žuraj — Contour
• Beat Furrer — Retour an dich
• Enno Poppe — Brot
• Nina Šenk — Gouache EA
• Vinko Globokar — Bouquet de paramètres sauvages EA

• Slowind Wind Quintet
• Klangforum Wien
• Dirigent: Steven Loy

• Mehr Informationen in Slowenisch und Deutsch (Link)
• klangforum.at (Link)
• Tickets (Link)

Das Programm:

• Vito Žuraj — Contour
• Beat Furrer — Retour an dich
• Enno Poppe — Brot
• Nina Šenk — Gouache EA
• Vinko Globokar — Bouquet de paramètres sauvages EA

• Slowind Wind Quintet
• Klangforum Wien
• Dirigent: Steven Loy

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://slowind.org/wp-content/uploads/2018/11/Slowind2018-5koncert.pdf">Mehr Informationen in Slowenisch und Deutsch (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.klangforum.at/kalender.html">klangforum.at (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.oeticket.com/noapp/tickets.html?fun=evdetail&affiliate=F14&doc=evdetailb&key=2311146$11270616">Tickets (Link)</a>

Bild: © Nika Zupančič, Farbstudie in Gouache Nr. 6

• MAMKA auf Bandcamp (Link)
• CHICKEN auf Bandcamp (Link)
• Setzkasten (Link)

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://mamka.bandcamp.com/releases">MAMKA auf Bandcamp (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://mamka.bandcamp.com/releases">CHICKEN auf Bandcamp (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://setzkastenwien.at">Setzkasten (Link)</a>

Foto: © Ramón Follente

Ivan Novak (Laibach) im Gespräch mit Ekaterina Degot (Intendantin und Chefkuratorin, steirischer herbst, Graz) und Katalin Erdödi (Kuratorin, steirischer herbst, Graz/Wien).

Laibach ist eine slowenische Avantgarde-Band, die für Genres wie Industrial und Neo-Klassik wegweisend ist. Seit der Gründung im Jahr 1980 wird die Gruppe wegen ihrer subversiven Verwendung von totalitaristischer und militaristischer Ikonografie kontrovers besprochen. Die Mitglieder der derzeitigen Besetzung von Laibach leben in Ljubljana.

• Steirischer Herbst 2018 (Link)
• Mehr Informationen (Link)
• Englisch, freier Eintritt

Ivan Novak (Laibach) im Gespräch mit Ekaterina Degot (Intendantin und Chefkuratorin, steirischer herbst, Graz) und Katalin Erdödi (Kuratorin, steirischer herbst, Graz/Wien).

Laibach ist eine slowenische Avantgarde-Band, die für Genres wie Industrial und Neo-Klassik wegweisend ist. Seit der Gründung im Jahr 1980 wird die Gruppe wegen ihrer subversiven Verwendung von totalitaristischer und militaristischer Ikonografie kontrovers besprochen. Die Mitglieder der derzeitigen Besetzung von Laibach leben in Ljubljana.

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.steirischerherbst.at/">Steirischer Herbst 2018 (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.steirischerherbst.at/public-program/eroeffnung-herbstbar-ivan-novak-laibach-im-gespraech-mit-ekaterina-degot-und-katalin">Mehr Informationen (Link)</a>
• Englisch, freier Eintritt

Bild: © Laibach, Poster für Laibach’s Sound of Music, 2018. Design: Metastazis

• Laibach's Sound of Music (2018)
• Musikperformance am Steirischen Herbst 2018

Die kontrovers besprochene Musik- und Performancegruppe Laibach aus Slowenien ist für ihre raffinierte Subversion totalitärer Ästhetik bekannt und für ihre Fähigkeit, Spuren und Ideologien einer solchen in scheinbar unschuldigen Zusammenhängen auszumachen.

Diesmal ist ihre Inspirationsquelle The Sound of Music – das Bühnenmusical aus dem Jahr 1959 sowie der gleichnamige Hollywood-Film von 1965 –, bis heute weltweit bekannt als Symbol Österreichs. Die Geschichte hat zwei Erzählebenen: Zu der einen gehört ein junges katholisches Mädchen, das etwa um 1938 eine Anstellung als Gouvernante antritt, die sieben ihr anvertrauten Kinder zum Singen ermuntert und schließlich deren Vater, einen verwitweten österreichischen Marineoffizier, heiratet. Das große Narrativ handelt hingegen von Österreich, einem kleinen Land, das (dieser Version gemäß) stolz und frei seiner alpenländischen Identität die Treue hält und dem Druck des kosmopolitischen und modernisierenden deutschen Nazismus widersteht. Auf diese Weise wird die Geschichte des Zweiten Weltkriegs durch idyllische Bilder von Kindern, die gemeinsam mit ihrem Kindermädchen auf Berggipfeln singen, in nationale Selbstbestimmung umgeschrieben, wobei wiederum diese Bilder selbst auf gefährliche Art postfaschistisch sind. Und gerade das ist es, was laut Philosoph Slavoj Žižek die besondere Anziehungskraft des Films ausmacht: Es wird der oberflächliche Wunsch befriedigt, sich dem Faschismus entgegenzustellen, gleichzeitig aber auch der tiefer liegende befriedigt, mit dessen zentralen Werten zu verschmelzen.

Als Vorschau ihres neuen Albums spielen Laibach Lieder aus diesem ikonischen Film gemeinsam mit neuen Arrangements und zeichnen auf unnachahmliche Art diese perversen Widersprüche nach. Die eigens in Auftrag gegebene Musikperformance mit Streichorchester und Kinderchor findet in den Kasematten der Schloßbergbühne statt, vor einer Kulisse also, die an die Freilichtbühne der Salzburger Festspiele erinnert, die im Film eine nicht unwesentliche Rolle spielt.

• Steirischer Herbst 2018 (Link)
• Mehr Informationen zur Musikperformance (Link)
• Dauer: ca. 90 min.
• Freier Eintritt inkludiert im Festival-Pass
• Für diese Veranstaltung sind keine Einzelkarten erhältlich, Anzahl der Sitzplätze beschränkt.
• Einlass ab 20:30, kein Nacheinlass.

• Laibach's Sound of Music (2018)
• Musikperformance am Steirischen Herbst 2018

Die kontrovers besprochene Musik- und Performancegruppe Laibach aus Slowenien ist für ihre raffinierte Subversion totalitärer Ästhetik bekannt und für ihre Fähigkeit, Spuren und Ideologien einer solchen in scheinbar unschuldigen Zusammenhängen auszumachen.

Diesmal ist ihre Inspirationsquelle The Sound of Music – das Bühnenmusical aus dem Jahr 1959 sowie der gleichnamige Hollywood-Film von 1965 –, bis heute weltweit bekannt als Symbol Österreichs. Die Geschichte hat zwei Erzählebenen: Zu der einen gehört ein junges katholisches Mädchen, das etwa um 1938 eine Anstellung als Gouvernante antritt, die sieben ihr anvertrauten Kinder zum Singen ermuntert und schließlich deren Vater, einen verwitweten österreichischen Marineoffizier, heiratet. Das große Narrativ handelt hingegen von Österreich, einem kleinen Land, das (dieser Version gemäß) stolz und frei seiner alpenländischen Identität die Treue hält und dem Druck des kosmopolitischen und modernisierenden deutschen Nazismus widersteht. Auf diese Weise wird die Geschichte des Zweiten Weltkriegs durch idyllische Bilder von Kindern, die gemeinsam mit ihrem Kindermädchen auf Berggipfeln singen, in nationale Selbstbestimmung umgeschrieben, wobei wiederum diese Bilder selbst auf gefährliche Art postfaschistisch sind. Und gerade das ist es, was laut Philosoph Slavoj Žižek die besondere Anziehungskraft des Films ausmacht: Es wird der oberflächliche Wunsch befriedigt, sich dem Faschismus entgegenzustellen, gleichzeitig aber auch der tiefer liegende befriedigt, mit dessen zentralen Werten zu verschmelzen.

Als Vorschau ihres neuen Albums spielen Laibach Lieder aus diesem ikonischen Film gemeinsam mit neuen Arrangements und zeichnen auf unnachahmliche Art diese perversen Widersprüche nach. Die eigens in Auftrag gegebene Musikperformance mit Streichorchester und Kinderchor findet in den Kasematten der Schloßbergbühne statt, vor einer Kulisse also, die an die Freilichtbühne der Salzburger Festspiele erinnert, die im Film eine nicht unwesentliche Rolle spielt.

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.steirischerherbst.at/">Steirischer Herbst 2018 (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.steirischerherbst.at/volksfronten/artists/laibach">Mehr Informationen zur Musikperformance (Link)</a>
• Dauer: ca. 90 min.
• Freier Eintritt inkludiert im Festival-Pass
• Für diese Veranstaltung sind keine Einzelkarten erhältlich, Anzahl der Sitzplätze beschränkt.
• Einlass ab 20:30, kein Nacheinlass.

Bild: © Laibach, Poster für Laibach’s Sound of Music, 2018. Design: Metastazis

Schon zum 6. mal in Folge gibt es beim Waves einen slowenischen Empfang! Die beste Party in Wien wird Sie auf eine Achterbahn des guten Essens, frischen Getränke, tollen Menschen und Musik mitnehmen. Dieses Jahr sind beim Waves 3 slowenische Acts zu Gast: Bowrain, Futurski und Haiku Garden; am Empfang wird man einige von ihnen kennenlernen und einfach eine gute Zeit verleben können.

• Waves Vienna 2018 (Link)
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• Slowenischer Empfang am Waves Vienna 2018
• 28.09.2017 um 17:30
• NUU Galerie, Wilhelm-Exner-Gasse 15, 1090 Wien
• Festival MENT Ljubljana (Link)

Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Schon zum 6. mal in Folge gibt es beim Waves einen slowenischen Empfang! Die beste Party in Wien wird Sie auf eine Achterbahn des guten Essens, frischen Getränke, tollen Menschen und Musik mitnehmen. Dieses Jahr sind beim Waves 3 slowenische Acts zu Gast: Bowrain, Futurski und Haiku Garden; am Empfang wird man einige von ihnen kennenlernen und einfach eine gute Zeit verleben können.

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wavesvienna.com">Waves Vienna 2018 (Link)</a>
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• Slowenischer Empfang am Waves Vienna 2018
• 28.09.2017 um 17:30
• NUU Galerie, Wilhelm-Exner-Gasse 15, 1090 Wien
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ment.si">Festival MENT Ljubljana (Link)</a>

Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Foto: MENT Ljubljana‎

Haiku Garden ist eine shoegaze / dreampop Band, die gerade ihre erste Platte aufnimmt. Sie erscheint noch im diesen Jahr. Die Band hat vorletztes Jahr erstmal ernsthaft auf sich aufmerksam gemacht, als sie ihre EP Waver veröffentlichte, auf der sich auch der Song Rosetta befindet, der zum Song des Tages auf dem weltbekannten Radio KEXP gewählt wurde. Hinter dem Quartett liegen viele Konzerte in Osteuropa und zahlreiche Festivals, unter deren es besonders Spring Break in Polen, die Moscow Music Week und Sound City in Liverpool zu betonen gilt.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=j2UkDyPDFls&feature=youtu.be' title='Haiku Garden ~ Rosetta (Official Video)'>Haiku Garden ~ Rosetta (Official Video)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@HAIKUGARDEN' title='More from HAIKU GARDEN'>HAIKU GARDEN</a> on YouTube

• Waver by Haiku Garden auf Bandcamp (Link)
• Haiku Garden auf Facebook (Link)

• Waves Vienna 2018 (Link)
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 27.09.2017 um 18:30
• WUK Halle, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• Festival MENT Ljubljana (Link)

Haiku Garden ist eine shoegaze / dreampop Band, die gerade ihre erste Platte aufnimmt. Sie erscheint noch im diesen Jahr. Die Band hat vorletztes Jahr erstmal ernsthaft auf sich aufmerksam gemacht, als sie ihre EP Waver veröffentlichte, auf der sich auch der Song Rosetta befindet, der zum Song des Tages auf dem weltbekannten Radio KEXP gewählt wurde. Hinter dem Quartett liegen viele Konzerte in Osteuropa und zahlreiche Festivals, unter deren es besonders Spring Break in Polen, die Moscow Music Week und Sound City in Liverpool zu betonen gilt.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=j2UkDyPDFls&feature=youtu.be' title='Haiku Garden ~ Rosetta (Official Video)'>Haiku Garden ~ Rosetta (Official Video)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@HAIKUGARDEN' title='More from HAIKU GARDEN'>HAIKU GARDEN</a> on YouTube

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• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/HaikuGardenBand">Haiku Garden auf Facebook (Link)</a>

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wavesvienna.com">Waves Vienna 2018 (Link)</a>
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 27.09.2017 um 18:30
• WUK Halle, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ment.si">Festival MENT Ljubljana (Link)</a>

Foto: Haiku Garden

Die Zukunft liegt in den Synths, Vocodern, Effekten, dem Weltall … Irgendwo dort sucht eine Vierergruppe aus Ljubljana, die letztes Jahr mit ihrer ersten EP Synthetic Happiness überzeugt und deren Fortsetzung sie heuer angekündigt hat, nach ihrem synthetischen Glück. In der Band, die aus zwei jungen Frauen und zwei jungen Männern besteht, spielen gleich alle vier Synthesizer, wobei die Jungs auch noch die Gitarre und das Schlagzeug anpacken und auch Vokalisten sind. Futurski klingen wie eine entfremdete und melancholische synthetische Zukunft, die kalt und angenehm ansteckend zugleich ist.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=Da0FAENER_M&feature=youtu.be' title='FUTURSKI - Pressure of Your Pressure (Official audio)'>FUTURSKI - Pressure of Your Pressure (Official audio)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@futurski1214' title='More from FUTURSKI'>FUTURSKI</a> on YouTube

• Synthetic Happiness by Futurski auf Bandcamp (Link)
• Futurski auf Facebook (Link)

• Waves Vienna 2018 (Link)
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 27.09.2017 um 20:15
• Deezer Stage, WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• Festival MENT Ljubljana (Link)

Die Zukunft liegt in den Synths, Vocodern, Effekten, dem Weltall … Irgendwo dort sucht eine Vierergruppe aus Ljubljana, die letztes Jahr mit ihrer ersten EP Synthetic Happiness überzeugt und deren Fortsetzung sie heuer angekündigt hat, nach ihrem synthetischen Glück. In der Band, die aus zwei jungen Frauen und zwei jungen Männern besteht, spielen gleich alle vier Synthesizer, wobei die Jungs auch noch die Gitarre und das Schlagzeug anpacken und auch Vokalisten sind. Futurski klingen wie eine entfremdete und melancholische synthetische Zukunft, die kalt und angenehm ansteckend zugleich ist.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=Da0FAENER_M&feature=youtu.be' title='FUTURSKI - Pressure of Your Pressure (Official audio)'>FUTURSKI - Pressure of Your Pressure (Official audio)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@futurski1214' title='More from FUTURSKI'>FUTURSKI</a> on YouTube

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• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 27.09.2017 um 20:15
• Deezer Stage, WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ment.si">Festival MENT Ljubljana (Link)</a>

Foto: Futurski

Bowrain beherrscht die schwarz-weißen Tasten. Sei es in der Gesellschaft einer Band oder solo. Letztes Jahr erschien bei Kapa sein zweites Album Distracted, mit dem er eine neue Phase seines Schaffens eingeschlagen hat. Die Anfänge des Albums reichen bis Amsterdam, wo Bowrain mehrere Jahre gelebt hat. Sein Weg führte ihn durch mehrere Städte Europas und schließlich zurück in seine Heimatstadt Ljubljana, Slowenien, wo er Distracted auch zu Ende brachte und noch heute lebt. Hinter ihm liegt eine fruchtvolle Konzertsaison - er trat auf zahlreichen Festivals wie Eurosonic, Jazz Festival Ljubljana, Druga godba, Spring Break, Sharpe, Westway Lab u. a. auf.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=G5z6dQspPio&feature=youtu.be' title='Bowrain - Live at Pinela's living room (solo)'>Bowrain - Live at Pinela's living room (solo)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@BowrainSound' title='More from Bowrain Sound'>Bowrain Sound</a> on YouTube

• bowrain.org (Link)
• Bowrain auf Facebook (Link)

• Waves Vienna 2018 (Link)
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 28.09.2017 um 21:15
• WUK Project Room, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• Festival MENT Ljubljana (Link)

Bowrain beherrscht die schwarz-weißen Tasten. Sei es in der Gesellschaft einer Band oder solo. Letztes Jahr erschien bei Kapa sein zweites Album Distracted, mit dem er eine neue Phase seines Schaffens eingeschlagen hat. Die Anfänge des Albums reichen bis Amsterdam, wo Bowrain mehrere Jahre gelebt hat. Sein Weg führte ihn durch mehrere Städte Europas und schließlich zurück in seine Heimatstadt Ljubljana, Slowenien, wo er Distracted auch zu Ende brachte und noch heute lebt. Hinter ihm liegt eine fruchtvolle Konzertsaison - er trat auf zahlreichen Festivals wie Eurosonic, Jazz Festival Ljubljana, Druga godba, Spring Break, Sharpe, Westway Lab u. a. auf.

        <a href='https://www.youtube.com/watch?v=G5z6dQspPio&feature=youtu.be' title='Bowrain - Live at Pinela's living room (solo)'>Bowrain - Live at Pinela's living room (solo)</a> by <a href='https://www.youtube.com/@BowrainSound' title='More from Bowrain Sound'>Bowrain Sound</a> on YouTube

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bowrain.org/distracted">bowrain.org (Link)</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/bowrainsound">Bowrain auf Facebook (Link)</a>

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wavesvienna.com">Waves Vienna 2018 (Link)</a>
• Slovenian moMENTs @ Waves Vienna 2018
• 28.09.2017 um 21:15
• WUK Project Room, Währinger Straße 59, 1090 Wien
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ment.si">Festival MENT Ljubljana (Link)</a>

Foto: Bowrain

• Movimento fluido

• Slowenisches Kammerorchester Wien
• Jera Petriček Hrastnik - Dirigentin

• Programm:
• Nina Šenk: Movimento fluido
• Nina Šenk: Dreamcatcher
• Arnold Schonberg: Suite op. 29

Das Slowenische Kammerorchester stellt an diesem Abend zwei Stücke von Nina Šenk vor: »Movimento fluido« erhielt bei den Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik einen ersten Preis. »Dreamcatcher« ist bereits seit 2015 ein Erfolgsstück. Der farbenreichen Musik der jungen slowenischen Komponistin steht Arnold Schönbergs heiter-lebendige Suite op. 29 gegenüber – ein Widmungswerk an seine zweite Frau Gertrud, das mit Ländler, Foxtrott und Volkslied in glücklicher gemeinsamer Erinnerung schwelgt.

Das Slowenische Kammerorchester Wien ist eine Besetzung, in der sich die Arbeitswege der slowenischen Berufsmusiker treffen. Einige sind schon erfolgreiche Orchestermitglieder z.B. der Wiener Philharmonie und der Wiener Symphoniker, andere hingegen sammeln erst Wissen und Erfahrung in der Metropole der klassischen Musik.

Die Komponistin Nina Šenk ist Empfängerin mehrerer inter-nationaler Auszeichnungen, unter anderem erhielt sie im Jahre 2017 den Preis des Prešeren Fonds. Ihre Werke wurden auf den wichtigsten Festivals sowohl im In- als auch im Ausland (New York Philharmonic Biennal, Salzburger Festspiele, Young Euro Classic Berlin, Kasseler Musiktage, Musica Viva München, Frankfurter Positionen, Heidelberger Frühling, Takefu Festival …) und auf Konzerten auf der ganzen Welt von verschiedenen Orchestern aufgeführt.

Nach dem Konzert ein Gespräch mit Komponistin Nina Šenk.

Tickets und mehr (Link)

• Movimento fluido

• Slowenisches Kammerorchester Wien
• Jera Petriček Hrastnik - Dirigentin

• Programm:
• Nina Šenk: Movimento fluido
• Nina Šenk: Dreamcatcher
• Arnold Schonberg: Suite op. 29

Das Slowenische Kammerorchester stellt an diesem Abend zwei Stücke von Nina Šenk vor: »Movimento fluido« erhielt bei den Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik einen ersten Preis. »Dreamcatcher« ist bereits seit 2015 ein Erfolgsstück. Der farbenreichen Musik der jungen slowenischen Komponistin steht Arnold Schönbergs heiter-lebendige Suite op. 29 gegenüber – ein Widmungswerk an seine zweite Frau Gertrud, das mit Ländler, Foxtrott und Volkslied in glücklicher gemeinsamer Erinnerung schwelgt.

Das Slowenische Kammerorchester Wien ist eine Besetzung, in der sich die Arbeitswege der slowenischen Berufsmusiker treffen. Einige sind schon erfolgreiche Orchestermitglieder z.B. der Wiener Philharmonie und der Wiener Symphoniker, andere hingegen sammeln erst Wissen und Erfahrung in der Metropole der klassischen Musik.

Die Komponistin Nina Šenk ist Empfängerin mehrerer inter-nationaler Auszeichnungen, unter anderem erhielt sie im Jahre 2017 den Preis des Prešeren Fonds. Ihre Werke wurden auf den wichtigsten Festivals sowohl im In- als auch im Ausland (New York Philharmonic Biennal, Salzburger Festspiele, Young Euro Classic Berlin, Kasseler Musiktage, Musica Viva München, Frankfurter Positionen, Heidelberger Frühling, Takefu Festival …) und auf Konzerten auf der ganzen Welt von verschiedenen Orchestern aufgeführt.

Nach dem Konzert ein Gespräch mit Komponistin Nina Šenk.

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.schoenberg.at/index.php/de/veranstaltungen/eventdetail/2931/-/konzert-movimento-fluido-slowenisches-kammerorchester-wien-jera-petricek-hrastnik?filter_reset=1">Tickets und mehr (Link)</a>

<a href="https://www.schoenberg.at/index.php/de/" rel="nofollow"><img alt="ASCLogo4c.jpeg" src="/w/images/thumb/0/02/ASCLogo4c.jpeg/155px-ASCLogo4c.jpeg" width="155" height="79" srcset="/w/images/thumb/0/02/ASCLogo4c.jpeg/233px-ASCLogo4c.jpeg 1.5x, /w/images/thumb/0/02/ASCLogo4c.jpeg/310px-ASCLogo4c.jpeg 2x" /></a>

<a href="http://www.skica.at/" title="Skica.at" rel="nofollow"><img alt="Skica.at" src="/w/images/thumb/7/79/Skica.png/155px-Skica.png" width="155" height="57" srcset="/w/images/thumb/7/79/Skica.png/233px-Skica.png 1.5x, /w/images/7/79/Skica.png 2x" /></a>

Foto: Slovenisches Kammerorchester, Jera Petriček Hrastnik (© Andrej Grilc)

Kompositionen von Astor Piazzolla, Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, mazedonische Volkslieder ... in einzigartiger Ethno-Jazz-Vertonung. Verschmelzen die unterschiedlichen Energien bestens ausgebildeter Perfektionisten zu einer Einheit, entsteht Magie. Balkan Nuevo – Markenzeichen des Goran Bojčevski Trios.

Goran Bojčevski – kl; Tomaž Marčič – acc; Jošt Lampret – k-bass

Moritz Weiß Klezmer Trio – "Spheres"

Ausgehend von Klezmermusik spannt das Moritz Weiß Klezmer Trio mit seinem neuen Album „Spheres“ in komplexen Kompositionen und spannungsreichen Harmoniewechseln den Bogen bis zu Jazz und Klassik – spiegelt das Leben in überirdisch gefühlvollen Stücken wider und verankert es in flott rhythmischen Werken mit Improvisation und Witz.

Moritz Weiß – kl; Niki Waltersdorfer – git, perc; Lukas Rappitsch – k-bass

• 01.08.2018, 19:30 Uhr
• Theater am Spittelberg, Spittelberggasse 10, 1070 Wien
• Mehr Informationen und Tickets (Link)

Kompositionen von Astor Piazzolla, Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, mazedonische Volkslieder ... in einzigartiger Ethno-Jazz-Vertonung. Verschmelzen die unterschiedlichen Energien bestens ausgebildeter Perfektionisten zu einer Einheit, entsteht Magie. Balkan Nuevo – Markenzeichen des Goran Bojčevski Trios.

Goran Bojčevski – kl; Tomaž Marčič – acc; Jošt Lampret – k-bass

Moritz Weiß Klezmer Trio – "Spheres"

Ausgehend von Klezmermusik spannt das Moritz Weiß Klezmer Trio mit seinem neuen Album „Spheres“ in komplexen Kompositionen und spannungsreichen Harmoniewechseln den Bogen bis zu Jazz und Klassik – spiegelt das Leben in überirdisch gefühlvollen Stücken wider und verankert es in flott rhythmischen Werken mit Improvisation und Witz.

Moritz Weiß – kl; Niki Waltersdorfer – git, perc; Lukas Rappitsch – k-bass

• 01.08.2018, 19:30 Uhr
• Theater am Spittelberg, Spittelberggasse 10, 1070 Wien
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.theateramspittelberg.at/spielplan-2018/detailprogramm.html?tx_spittelberg_spittelberg%5Byear%5D=2018&tx_spittelberg_spittelberg%5Bmonth%5D=08&tx_spittelberg_spittelberg%5Bcontroller%5D=Events&cHash=5619bafa975278aa02f281c68b0ca390#a686">Mehr Informationen und Tickets (Link)</a>

Foto: © Tomaž Črnej

Duo Floris Willem, Violine (BE) und Žan Trobas, Akkordeon (SI)

Gebündeltes Musiktalent aus Flandern und Slowenien ist um 18:30 Uhr im Ungarischen Kulturinstitut zu hören:

• Programm:
• H. Isaac arr. L. Beeckmans: Innsbruck, ich muss dich lassen
• Floris Willem & Laurent Beeckmans : Prayer for Peace, Chaconne sur la mélodie de l´Homme armé
• J. S. Bach (1685 - 1750): The Italian Concerto BWV 971
• F.Kreisler (1875-1962): Alt-Wiener Tanzweisen: Schön Rosmarin, Liebesleid
• Béla Bartók (1881-1945): Rumänische Volkstänze
• Igor Strawinsky (1882-1971): Tango
• Astor Piazzolla (1921-1992): Le Grand Tango
• Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion
• Astor Piazzolla (1921-1992): Escualo

Am 21. Juni, dem ersten Tag des Sommers, vibrieren weltweit Städte im Rhythmus der verschiedensten Musikstile. Dieser Tag wird als die Fête de la Musique - das Fest der Musik – gefeiert. Wien wird sich auch vom 21. bis 22.6 in ein einziges Musikfestival verwandeln. Im gemütlichen Ambiente des Italienischen Kulturinstituts in Wien, des Collegiums Hungaricum Wien und der Villa Trebitsch werden Konzerte mit hochkarätigen europäischen Musikern stattfinden.

Aus der Initiative des Italienischen Kulturinstituts Wien nehmen am Festival auch das Türkische Kulturzentrum, Slowakisches Institut, Tschechisches Zentrum Wien, Collegium Hungaricum Wien, Slowenisches KulturInformationszentrum - SKICA, Botschaft der Republik Zypern, Bulgarisches Kulturinstitut, Portugiesische Botschaft und Botschaft von Belgien – Delegation von Flandern teil.

• 21. 6., 18:30 Uhr, Balassi Institut - Collegium Hungaricum
• Anmeldung unter eunic.vienna@mzv.sk erforderlich.
• Mehr Informationen zu EUNIC Austria unter (Link)

Duo Floris Willem, Violine (BE) und Žan Trobas, Akkordeon (SI)

Gebündeltes Musiktalent aus Flandern und Slowenien ist um 18:30 Uhr im Ungarischen Kulturinstitut zu hören:

• Programm:
• H. Isaac arr. L. Beeckmans: Innsbruck, ich muss dich lassen
• Floris Willem & Laurent Beeckmans : Prayer for Peace, Chaconne sur la mélodie de l´Homme armé
• J. S. Bach (1685 - 1750): The Italian Concerto BWV 971
• F.Kreisler (1875-1962): Alt-Wiener Tanzweisen: Schön Rosmarin, Liebesleid
• Béla Bartók (1881-1945): Rumänische Volkstänze
• Igor Strawinsky (1882-1971): Tango
• Astor Piazzolla (1921-1992): Le Grand Tango
• Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion
• Astor Piazzolla (1921-1992): Escualo

Am 21. Juni, dem ersten Tag des Sommers, vibrieren weltweit Städte im Rhythmus der verschiedensten Musikstile. Dieser Tag wird als die Fête de la Musique - das Fest der Musik – gefeiert. Wien wird sich auch vom 21. bis 22.6 in ein einziges Musikfestival verwandeln. Im gemütlichen Ambiente des Italienischen Kulturinstituts in Wien, des Collegiums Hungaricum Wien und der Villa Trebitsch werden Konzerte mit hochkarätigen europäischen Musikern stattfinden.

Aus der Initiative des Italienischen Kulturinstituts Wien nehmen am Festival auch das Türkische Kulturzentrum, Slowakisches Institut, Tschechisches Zentrum Wien, Collegium Hungaricum Wien, Slowenisches KulturInformationszentrum - SKICA, Botschaft der Republik Zypern, Bulgarisches Kulturinstitut, Portugiesische Botschaft und Botschaft von Belgien – Delegation von Flandern teil.

• 21. 6., 18:30 Uhr, Balassi Institut - Collegium Hungaricum
• Anmeldung unter eunic.vienna@mzv.sk erforderlich.
• Mehr Informationen zu EUNIC Austria unter <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/EUNICAustria">(Link)</a>

Trio Liberté - Slowenien

• TJAŠA KLANAC, Violine
• SARA ČANO, Violoncello
• JURE BERGANT, Klavier

Das Klaviertrio Liberté – in der Zussammenstetzung von Jure Bergant (Klavier), Tjaša Klanac (Violine) und Sara Čano (Violoncello) – wirkt von September 2017 unter dem Mentor Prof. Zoran Bičanin. Das Trio vereint hervorragende junge Musiker, die an verschiedenen Wettbewerben im In- und Ausland teilnehmen und die höchsten Plätze erreichen. Sie veranstalten regelmäßig verschiedene Festivals und verbessern ihre Kenntnisse als führende Solisten und Pädagogen. Im April 2018 erhielten sie den ersten Preis beim 9. Internationalen Wettbewerb für junge Musiker "Antonio Salieri" in Legnago, Italien.

Am 21. Juni, dem ersten Tag des Sommers, vibrieren weltweit Städte im Rhythmus der verschiedensten Musikstile. Dieser Tag wird als die Fête de la Musique - das Fest der Musik – gefeiert. Wien wird sich auch vom 21. bis 22.6 in ein einziges Musikfestival verwandeln. Im gemütlichen Ambiente des Italienischen Kulturinstituts in Wien, des Collegiums Hungaricum Wien und der Villa Trebitsch werden Konzerte mit hochkarätigen europäischen Musikern stattfinden.

Aus der Initiative des Italienischen Kulturinstituts Wien nehmen am Festival auch das Türkische Kulturzentrum, Slowakisches Institut, Tschechisches Zentrum Wien, Collegium Hungaricum Wien, Slowenisches KulturInformationszentrum - SKICA, Botschaft der Republik Zypern, Bulgarisches Kulturinstitut, Portugiesische Botschaft und Botschaft von Belgien – Delegation von Flandern teil.

• 22. 6. Ob 17.00 Villa Trebitsch
• Anmeldung unter si.wien@gmx.at bis zum 14.6. erforderlich.
• Mehr Informationen zu EUNIC Austria unter (Link)

Trio Liberté - Slowenien

• TJAŠA KLANAC, Violine
• SARA ČANO, Violoncello
• JURE BERGANT, Klavier

Das Klaviertrio Liberté – in der Zussammenstetzung von Jure Bergant (Klavier), Tjaša Klanac (Violine) und Sara Čano (Violoncello) – wirkt von September 2017 unter dem Mentor Prof. Zoran Bičanin. Das Trio vereint hervorragende junge Musiker, die an verschiedenen Wettbewerben im In- und Ausland teilnehmen und die höchsten Plätze erreichen. Sie veranstalten regelmäßig verschiedene Festivals und verbessern ihre Kenntnisse als führende Solisten und Pädagogen. Im April 2018 erhielten sie den ersten Preis beim 9. Internationalen Wettbewerb für junge Musiker "Antonio Salieri" in Legnago, Italien.

Am 21. Juni, dem ersten Tag des Sommers, vibrieren weltweit Städte im Rhythmus der verschiedensten Musikstile. Dieser Tag wird als die Fête de la Musique - das Fest der Musik – gefeiert. Wien wird sich auch vom 21. bis 22.6 in ein einziges Musikfestival verwandeln. Im gemütlichen Ambiente des Italienischen Kulturinstituts in Wien, des Collegiums Hungaricum Wien und der Villa Trebitsch werden Konzerte mit hochkarätigen europäischen Musikern stattfinden.

Aus der Initiative des Italienischen Kulturinstituts Wien nehmen am Festival auch das Türkische Kulturzentrum, Slowakisches Institut, Tschechisches Zentrum Wien, Collegium Hungaricum Wien, Slowenisches KulturInformationszentrum - SKICA, Botschaft der Republik Zypern, Bulgarisches Kulturinstitut, Portugiesische Botschaft und Botschaft von Belgien – Delegation von Flandern teil.

• 22. 6. Ob 17.00 Villa Trebitsch
• Anmeldung unter si.wien@gmx.at bis zum 14.6. erforderlich.
• Mehr Informationen zu EUNIC Austria unter <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/EUNICAustria">(Link)</a>

Mit dabei sind dieses Jahr Chöre aus Wien sowie Naša Pjesma aus Belgrad/Serbien, Kombinatke aus Ljubljana/Slowenien und Krakowski Chór Rewolucyjny aus Kraków/Polen.

Mehr Informationen (Link)

Mit dabei sind dieses Jahr Chöre aus Wien sowie Naša Pjesma aus Belgrad/Serbien, Kombinatke aus Ljubljana/Slowenien und Krakowski Chór Rewolucyjny aus Kraków/Polen.

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://festivalalternativerchoere.wordpress.com">Mehr Informationen (Link)</a>

Foto: Festival alternativer Chöre - FAC

Singer-Songwriterin Brina Vogelnik aus Ljubljana widmet sich am Freitag, 23. März mit ihrer Band Brina dem musikalischen Erbe der slawischen Alpenvölker. Zart und stürmisch, wehklagend und euphorisch reihen sich die ätherischen Klangerlebnisse aneinander. Brina Vogelniks Gesang taucht die sensiblen Arrangements in eine facettenreiche Klangfarbe, die international Zuspruch im Weltmusik-Genre findet. Alpine Folklore mit tangoähnlichen Akkordeon-Breaks, ausgefeilte Walking-Bass-Improvisationen, sinnlichen Slide-Gitarren-Effekten oder pulsierendes Rhythmusspiel – ein besonderer Konzertabend erwartet die Besucher im Haus der Regionen.

Information & Karten:

• Fr 23. März 2018, 19.30 Uhr
• Mutant Mountain Music / Brina

• Haus der Regionen / Volkskultur Niederösterreich
• Donaulände 56, 3500 Krems-Stein
• ticket@volkskulturnoe.at
• www.volkskulturnoe.at (Link)

Singer-Songwriterin Brina Vogelnik aus Ljubljana widmet sich am Freitag, 23. März mit ihrer Band Brina dem musikalischen Erbe der slawischen Alpenvölker. Zart und stürmisch, wehklagend und euphorisch reihen sich die ätherischen Klangerlebnisse aneinander. Brina Vogelniks Gesang taucht die sensiblen Arrangements in eine facettenreiche Klangfarbe, die international Zuspruch im Weltmusik-Genre findet. Alpine Folklore mit tangoähnlichen Akkordeon-Breaks, ausgefeilte Walking-Bass-Improvisationen, sinnlichen Slide-Gitarren-Effekten oder pulsierendes Rhythmusspiel – ein besonderer Konzertabend erwartet die Besucher im Haus der Regionen.

Information & Karten:

• Fr 23. März 2018, 19.30 Uhr
• Mutant Mountain Music / Brina

• Haus der Regionen / Volkskultur Niederösterreich
• Donaulände 56, 3500 Krems-Stein
• ticket@volkskulturnoe.at
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.volkskulturnoe.at">www.volkskulturnoe.at (Link)</a>

Foto: © Žiga Koritnik

Im Sommer 2016 begann Aritmija eine neue Zusammenarbeit mit den exquisiten MusikerInnen aus Mumbai in Indien, der Sängerin Sabiha Khan und dem Tabla-Spieler Vinayak Netke. Das Projekt wurde mit einer Sommertournee auf internationalen Musikfestivals in Slowenien im Juli und August 2017 und einer Winterturnee auf Musikfestivalen in Indien im Januar und Februar 2018 fortgesetzt.

Sabiha Khan ist eine vielseitig begabte Sängerin, die sich mehr als zwanzig Jahre lang dem traditionellen und klassischen indischen Gesangs gewidmet hat.

Vinayak Netke ist ein Virtuose des indischen Perkussionsinstrument Tabla und Komponist. Er ist mit renommierten Musikern auf Bühnen von Japan bis Europa aufgetreten.

• Line-up:
• Šemsudin Dino Džopa – Gitarre
• Tilen Stepišnik – Gitarre
• Sabiha Khan – Gesang
• Vinayak Netke – Tabla

• Link zum Facebook Event.
• Tickets: 15.-

Im Sommer 2016 begann Aritmija eine neue Zusammenarbeit mit den exquisiten MusikerInnen aus Mumbai in Indien, der Sängerin Sabiha Khan und dem Tabla-Spieler Vinayak Netke. Das Projekt wurde mit einer Sommertournee auf internationalen Musikfestivals in Slowenien im Juli und August 2017 und einer Winterturnee auf Musikfestivalen in Indien im Januar und Februar 2018 fortgesetzt.

Sabiha Khan ist eine vielseitig begabte Sängerin, die sich mehr als zwanzig Jahre lang dem traditionellen und klassischen indischen Gesangs gewidmet hat.

Vinayak Netke ist ein Virtuose des indischen Perkussionsinstrument Tabla und Komponist. Er ist mit renommierten Musikern auf Bühnen von Japan bis Europa aufgetreten.

• Line-up:
• Šemsudin Dino Džopa – Gitarre
• Tilen Stepišnik – Gitarre
• Sabiha Khan – Gesang
• Vinayak Netke – Tabla

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/events/156611945003132/">Link</a> zum Facebook Event.
• Tickets: 15.-

Foto: Aritmija

Katja Sinkovič hat ihre musikalische Laufbahn in ihrer Heimat Rohitch Sauerbrünn mit sechs Jahren angefangen. Das Musikgymnasium beendete sie in Ljubljana in der Klasse des Professors und Pianisten Sijavush Gadjiev von der Moskauer Zentralen Musikschule. Nach dem Studium an der Musikakademie in Ljubljana hatte sie die Ehre eine der letzten Studentinnen des em. Professors Noel Flores an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien zu sein, wo sie noch immer studiert, jetzt in der Klasse der berühmten Pianistin Lilya Zilberstein.

Katja Sinkovič hat ihre musikalische Laufbahn in ihrer Heimat Rohitch Sauerbrünn mit sechs Jahren angefangen. Das Musikgymnasium beendete sie in Ljubljana in der Klasse des Professors und Pianisten Sijavush Gadjiev von der Moskauer Zentralen Musikschule. Nach dem Studium an der Musikakademie in Ljubljana hatte sie die Ehre eine der letzten Studentinnen des em. Professors Noel Flores an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien zu sein, wo sie noch immer studiert, jetzt in der Klasse der berühmten Pianistin Lilya Zilberstein.

Foto: © Katja Sinkovič

• Sa 10.03.2018, 19.30, Wien, Wiener Konzerthaus, Großer Saal
• SLOWENISCHE PHILHARMONIE, D. WAGNER, OEYEN, LEHNINGER
• Aufführungsort: Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Wien
• Veranstalter: Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs
• Info-Line: Jeunesse Wien (Kartenbüro), 1010 Wien, Bösendorferstraße 12 / Telefon: +43 (1) 5056356 / tickets(at)jeunesse(dot)at
• Karten und weitere Informationen (Link)

• Sa 10.03.2018, 19.30, Wien, Wiener Konzerthaus, Großer Saal
• SLOWENISCHE PHILHARMONIE, D. WAGNER, OEYEN, LEHNINGER
• Aufführungsort: Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Wien
• Veranstalter: Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs
• Info-Line: Jeunesse Wien (Kartenbüro), 1010 Wien, Bösendorferstraße 12 / Telefon: +43 (1) 5056356 / tickets(at)jeunesse(dot)at
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jeunesse.at/programmtickets/programm-details/event/slowenische-philharmonie-d-wagner-von-oeyen-lehninger.html">Karten und weitere Informationen (Link)</a>

Foto: © Darja Stravs Tisu

U.a. mit: Zsófia Boros

Miha Petric - Gitarre, Jan Sever - Klavier, Keyboards, Janez Moder - Bass, Žiga Kožar - Schlagzeug

• Die Scherbe, Stockergasse 2, Graz; DI, 14. November 2017, 20:45 Uhr
• Infos und Tickets
• Moonlight Sky auf Facebook

Miha Petric - Gitarre, Jan Sever - Klavier, Keyboards, Janez Moder - Bass, Žiga Kožar - Schlagzeug

• Die Scherbe, Stockergasse 2, Graz; DI, 14. November 2017, 20:45 Uhr
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.scherbe.com">Infos und Tickets</a>
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Foto: © Moonlight Sky

КУКЛА ist eine selbstdeklarierte slawische Gangsta-Geisha-Popkünstlerin. Die meiste Zeit singt sie von Waffen und Liebe, ständig Kämpfe mit sich selbst und der äußeren Welt austragend. Ihr Popsound fängt die gegenwärtige geschlechtsnichtkonforme Jugend des Westens ein, erhält dabei aber zugleich den speziellen slawischen Fatalismus und Introspektion. Man kann eine klare stilistische Ähnlichkeit zu den serbischen Sängerinnen der Milošević-Zeit und ein Zunicken zu den R&B-Götinnen des Bush-Amerika erkennen. Auf der Bühne legt sie jegliche Vorsicht ab, reichert ihren charakteristischen Klang mit beeindruckenden Projektionen an und präsentiert ihr Herz auf einem Teller. Bon Appétit! Willkommen bei dem КУКЛА-Erlebniss.

• Waves Vienna 2017, alle Infos und Tickets

• КУКЛА auf Facebook
• КУКЛА auf Soundcloud

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

КУКЛА ist eine selbstdeklarierte slawische Gangsta-Geisha-Popkünstlerin. Die meiste Zeit singt sie von Waffen und Liebe, ständig Kämpfe mit sich selbst und der äußeren Welt austragend. Ihr Popsound fängt die gegenwärtige geschlechtsnichtkonforme Jugend des Westens ein, erhält dabei aber zugleich den speziellen slawischen Fatalismus und Introspektion. Man kann eine klare stilistische Ähnlichkeit zu den serbischen Sängerinnen der Milošević-Zeit und ein Zunicken zu den R&B-Götinnen des Bush-Amerika erkennen. Auf der Bühne legt sie jegliche Vorsicht ab, reichert ihren charakteristischen Klang mit beeindruckenden Projektionen an und präsentiert ihr Herz auf einem Teller. Bon Appétit! Willkommen bei dem КУКЛА-Erlebniss.

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• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Foto: © КУКЛА

Nachdem sich seine Band TrainStation aufgelöst hat, hat sich Daniel Vezoja seiner ersten Liebe – dem Songwriting – gewidmet. Sein erster öffentlicher Soloauftritt war bei einem Open-Mike in Dublin. Motiviert von den positiven Reaktionen aus dem Publikum kehrte er immer wieder zurück nach Dublin, um aufzutreten und mehr zu lernen. Dort lernte er den renommierten Dubliner Produzenten und Singer-Songwriter Gavin Glass kennen, mit dem er sein erstes Soloalbum Where the Light Resides (Dezember 2016) aufgenommen hat. Das Album wurde von der Kritik sehr gut empfangen und schaffte es auf viele slowenische Listen für das beste Album des Jahres. Er konnte bisher für Lisa Hannigan, Damien Jurado, Lola Marsh und Dillon eröffnen und trat auf einigen internationalen Festivals auf. Sein Liveauftritt wird von einer Band begleitet.

• Waves Vienna 2017, alle Infos und Tickets

• www.danielvezoja.com
• Daniel Vezoja auf Facebook
• Daniel Vezoja auf Soundcloud

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Nachdem sich seine Band TrainStation aufgelöst hat, hat sich Daniel Vezoja seiner ersten Liebe – dem Songwriting – gewidmet. Sein erster öffentlicher Soloauftritt war bei einem Open-Mike in Dublin. Motiviert von den positiven Reaktionen aus dem Publikum kehrte er immer wieder zurück nach Dublin, um aufzutreten und mehr zu lernen. Dort lernte er den renommierten Dubliner Produzenten und Singer-Songwriter Gavin Glass kennen, mit dem er sein erstes Soloalbum Where the Light Resides (Dezember 2016) aufgenommen hat. Das Album wurde von der Kritik sehr gut empfangen und schaffte es auf viele slowenische Listen für das beste Album des Jahres. Er konnte bisher für Lisa Hannigan, Damien Jurado, Lola Marsh und Dillon eröffnen und trat auf einigen internationalen Festivals auf. Sein Liveauftritt wird von einer Band begleitet.

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• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Foto: © Daniel Vezoja

Die slowenische Vierergruppe Persons from Porlock aus Guitarristen und Schlagzeugern erkundet das trippige Universum der psychedelischen Musik, dabei lehnen sie sich an das Flower Power der 60er und die Stoner der 90er an, verfolgen die träumerischen Vokale der Impalas, schwebende Guitarrsolos und schmutzige Riffe. Ihr Debüt things people don’t like wurde vom renommierten Radio Student zum besten slowenischen Album 2016 gewählt. Bad FanFiction, die erste Single des kommenden zweiten Albums, hat es bis nach Seattle gebracht. Das Einflussreiche Radio KEXP hat es als sein Song des Tages präsentiert. Die tolle zweite Sinlge Affordable Amphetamines erhöht die Erwartungen nochmals.

• Waves Vienna 2017, alle Infos und Tickets

• Persons from Porlock auf Facbeook
• Persons from Porlock auf Bandcamp

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Die slowenische Vierergruppe Persons from Porlock aus Guitarristen und Schlagzeugern erkundet das trippige Universum der psychedelischen Musik, dabei lehnen sie sich an das Flower Power der 60er und die Stoner der 90er an, verfolgen die träumerischen Vokale der Impalas, schwebende Guitarrsolos und schmutzige Riffe. Ihr Debüt things people don’t like wurde vom renommierten Radio Student zum besten slowenischen Album 2016 gewählt. Bad FanFiction, die erste Single des kommenden zweiten Albums, hat es bis nach Seattle gebracht. Das Einflussreiche Radio KEXP hat es als sein Song des Tages präsentiert. Die tolle zweite Sinlge Affordable Amphetamines erhöht die Erwartungen nochmals.

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• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://personsfromporlock.bandcamp.com/track/bad-fanfiction">Persons from Porlock auf Bandcamp</a>

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Foto: © Persons from Porlock

Schon zum 5. mal in Folge gibt es beim Waves einen slowenischen Empfang! Die beste Party in Wien wird Sie auf eine Achterbahn des guten Essens, frischen Getränke, tollen Menschen und Musik mitnehmen. Dieses Jahr sind beim Waves 3 slowenische Acts zu Gast: КУКЛА, Daniel Vezoja und Persons from Porlock; am Empfang wird man einige von ihnen kennenlernen und einfach eine gute Zeit verleben können. Ohne Musik geht es natürlich nicht, deshalb haben wir eine kleine Überraschung vorbereitet …

• Waves Vienna 2017
• Slowenischer Empfang am Waves Vienna 2017
• 29.09.2017 ob 18:00
• WUK Project Room, Währinger Straße 59, 1090 Wien

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Schon zum 5. mal in Folge gibt es beim Waves einen slowenischen Empfang! Die beste Party in Wien wird Sie auf eine Achterbahn des guten Essens, frischen Getränke, tollen Menschen und Musik mitnehmen. Dieses Jahr sind beim Waves 3 slowenische Acts zu Gast: КУКЛА, Daniel Vezoja und Persons from Porlock; am Empfang wird man einige von ihnen kennenlernen und einfach eine gute Zeit verleben können. Ohne Musik geht es natürlich nicht, deshalb haben wir eine kleine Überraschung vorbereitet …

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wavesvienna.com">Waves Vienna 2017</a>
• Slowenischer Empfang am Waves Vienna 2017
• 29.09.2017 ob 18:00
• WUK Project Room, Währinger Straße 59, 1090 Wien

• Präsentiert von SKICA, SIGIC und MENT Ljubljana.

Foto: MENT Ljubljana‎

• Miha Petric - Gitarre,
• Jan Sever - Klavier, Keyboards,
• Janez Moder - Bass,
• Žiga Kožar - Schlagzeug

• Sargfabrik, 1040 Wien; DI, 19. September 2017, 19.30 Uhr
• Infos und Tickets

• Miha Petric - Gitarre,
• Jan Sever - Klavier, Keyboards,
• Janez Moder - Bass,
• Žiga Kožar - Schlagzeug

• Sargfabrik, 1040 Wien; DI, 19. September 2017, 19.30 Uhr
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sargfabrik.at/Home/Programm-Detail/concert-id/38427">Infos und Tickets</a>

Foto: © Moonlight Sky

• Brina Vogelnik, Gesang
• Luka Ropret, Gitarre
• Matija Solce, Akkordeon

Brina Vogelnik gilt als die Stimme Sloweniens schlechthin. Sie und ihre Band entwickelten über die Jahre hinweg eine neue musikalische Sprache in Slowenien, die aus einer langen Tradition von Volksliedern schöpfen kann. Mit ihren interessanten Interpretationen verleiht sie den für die slowenische Geschichte und Identität so wichtigen, alten Liedern eine ganz neue Note. Brina Vogelnik transformiert sie behutsam, lässt musikalische Zitate aus dem Jazz und aus der Worldmusic einfließen. brinavogelnik.si

Der Film Beyond Boundaries-Brezmejno von Peter Zach mit Musik von Brina Vogelnik und den Texten von Aleš Šteger ist in essayistisches Roadmovie entlang der Kriegsnarben in Europa, das von den Einschnitten im Leben der Menschen, die dort zu Hause sind, erzählt; an Orten, an denen man eine Grenze Meja nennt, oder Granica, Frontiera oder Határ. Es sind die Grenzen Sloweniens zu Österreich, Ungarn, Kroatien und Italien. Der Film erkundet, welche Grenzen es gibt, was sie ausmacht, wie sie entstehen und wie sie sich verändern.

• Das Konzert: 26. 8., ca. 22:00, Salzhof, Salzgasse 15, 4240 Freistadt
• Der Film: 24. 8. um 18:30 und 27. 8. um 10:15 jeweils an der Local-Bühne des 30. Freistädter Filmfestival

• Brina Vogelnik, Gesang
• Luka Ropret, Gitarre
• Matija Solce, Akkordeon

Brina Vogelnik gilt als die Stimme Sloweniens schlechthin. Sie und ihre Band entwickelten über die Jahre hinweg eine neue musikalische Sprache in Slowenien, die aus einer langen Tradition von Volksliedern schöpfen kann. Mit ihren interessanten Interpretationen verleiht sie den für die slowenische Geschichte und Identität so wichtigen, alten Liedern eine ganz neue Note. Brina Vogelnik transformiert sie behutsam, lässt musikalische Zitate aus dem Jazz und aus der Worldmusic einfließen. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://brinavogelnik.si">brinavogelnik.si</a>

Der Film Beyond Boundaries-Brezmejno von Peter Zach mit Musik von Brina Vogelnik und den Texten von Aleš Šteger ist in essayistisches Roadmovie entlang der Kriegsnarben in Europa, das von den Einschnitten im Leben der Menschen, die dort zu Hause sind, erzählt; an Orten, an denen man eine Grenze Meja nennt, oder Granica, Frontiera oder Határ. Es sind die Grenzen Sloweniens zu Österreich, Ungarn, Kroatien und Italien. Der Film erkundet, welche Grenzen es gibt, was sie ausmacht, wie sie entstehen und wie sie sich verändern.

• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.filmfestivalfreistadt.at/2017/?site=content&c=455">Das Konzert</a>: 26. 8., ca. 22:00, Salzhof, Salzgasse 15, 4240 Freistadt
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.filmfestivalfreistadt.at/2017/?site=movie&pId=2157">Der Film</a>: 24. 8. um 18:30 und 27. 8. um 10:15 jeweils an der Local-Bühne des 30. Freistädter Filmfestival

Foto: © Žiga Koritnik

Goran Bojčevski wurde 1982 in Bitola, Mazedonien geboren, wo er das Kalrinettenspiel an der Musikschule erlernte. Sein Studium begann er an der Musikakademie in Skopje, setzte es an der Musikakademie in Ljubljana fort und schloss es 2006 mit Auszeichnung ab. Er nahm an verschiedenen Wettbewerben teil und gewann mehrere Preise, darunter mehrfach den ersten Preis bei den Saatswettbewerben in Mazedonien und Slowenien. Ab 2008 studierte er in der Klasse von Alois Brandhofer an der Universität Mozarteum Salzburg, wo er auch zum ersten Klarinettisten der Bläserphilharmonie Mozarteum aufstieg. 2013 beendete er sein Studium mit Auszeichnung. Als Solist (nicht nur mit der Klarinette, sondern auch mit Ethno-Instrumenten) arbeitet er mit verschiedenen Ethno- und Jazz-Gruppen aus der ganzen Welt zusammen, in Slowenien vor allem mit der Band "Terrafolk", weiters mit dem mazedonischen Gitarristen Vlatko Stefanovski, mit der Band "Kabadayas" und mit dem Jazz-Pianisten Matija Dedić. 2011 wurde er mit der EInladung zur Balkan Superselection geehrt.

Mehr Informationen und Tickets

Goran Bojčevski wurde 1982 in Bitola, Mazedonien geboren, wo er das Kalrinettenspiel an der Musikschule erlernte. Sein Studium begann er an der Musikakademie in Skopje, setzte es an der Musikakademie in Ljubljana fort und schloss es 2006 mit Auszeichnung ab. Er nahm an verschiedenen Wettbewerben teil und gewann mehrere Preise, darunter mehrfach den ersten Preis bei den Saatswettbewerben in Mazedonien und Slowenien. Ab 2008 studierte er in der Klasse von Alois Brandhofer an der Universität Mozarteum Salzburg, wo er auch zum ersten Klarinettisten der Bläserphilharmonie Mozarteum aufstieg. 2013 beendete er sein Studium mit Auszeichnung. Als Solist (nicht nur mit der Klarinette, sondern auch mit Ethno-Instrumenten) arbeitet er mit verschiedenen Ethno- und Jazz-Gruppen aus der ganzen Welt zusammen, in Slowenien vor allem mit der Band "Terrafolk", weiters mit dem mazedonischen Gitarristen Vlatko Stefanovski, mit der Band "Kabadayas" und mit dem Jazz-Pianisten Matija Dedić. 2011 wurde er mit der EInladung zur Balkan Superselection geehrt.

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.wien-ticket.at/de/shop/index.php3?shopid=263&setsession=919l7pjooc7m2o7qd6u89vvdfrc053&gotoperformance=119864">Mehr Informationen und Tickets</a>

Foto: © Tomaž Črnej

Das Akkordeon ist weit herumgekommen und atmet den Duft der großen Welt. (Otto Lechner)

Das Akkordeon ist weit herumgekommen und atmet den Duft der großen Welt. (Otto Lechner)

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.via-iulia-augusta.at/index.php/15-konzerte/bahnhof-dellach">Mehr Informationen und Tickets</a>

Otto Lechner & die Wiener Ziehharmoniker (A) mit Intermezzi von Cirque Inextremiste (F)

Die Wiener Ziehharmoniker: Otto Lechner, Bratko Bibič, Johannes Münzner, Stefan Heckel, Maria Düchler, Maria Stattin, Paul Schuberth, Atanas Dinovski, Florian Zack, Franziska Hatz, Ingrid Eder, Tino Klissenbauer, Alexander Shevchenko

Cirque Inextremiste: Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jeremy Olivier

Wie die Windsbraut stürmen Otto Lechner und seine Wiener Ziehharmoniker zum Auftakt der wellenklaenge über die Seebühne: 13 Akkordeon-Individualist_innen aus verschiedenen Ländern und Stilrichtungen, die sich zu einem neuen Klangkörper zusammenfinden und dabei ihre Instrumente bis an die Grenzen ihrer klanglichen Möglichkeiten ausschöpfen. Dabei tanzt die Knopf- mit der Tastenziehharmonika, während das chromatische Akkordeon mit dem diatonischen anbandelt und der strenge Satz mit der kollektiven Improvisation Fangen spielt: Otto Lechner an den Tasten, das heißt vor allem stupende Musikalität und ein einzigartiges „Feeling“.

Und als sei das an abenteuerlicher Virtuosität noch nicht genug laden die Artisten von Cirque Inextremiste zum waghalsigen Zwischenspiel.

Otto Lechner & die Wiener Ziehharmoniker (A)

mit Intermezzi von Cirque Inextremiste (F)

Die Wiener Ziehharmoniker:

Otto Lechner, Bratko Bibič, Johannes Münzner, Stefan Heckel, Maria Düchler, Maria Stattin, Paul Schuberth, Atanas Dinovski, Florian Zack, Franziska Hatz, Ingrid Eder, Tino Klissenbauer, Alexander Shevchenko

Cirque Inextremiste:

Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jeremy Olivier

Wie die Windsbraut stürmen Otto Lechner und seine Wiener Ziehharmoniker zum Auftakt der wellenklaenge über die Seebühne: 13 Akkordeon-Individualist_innen aus verschiedenen Ländern und Stilrichtungen, die sich zu einem neuen Klangkörper zusammenfinden und dabei ihre Instrumente bis an die Grenzen ihrer klanglichen Möglichkeiten ausschöpfen. Dabei tanzt die Knopf- mit der Tastenziehharmonika, während das chromatische Akkordeon mit dem diatonischen anbandelt und der strenge Satz mit der kollektiven Improvisation Fangen spielt: Otto Lechner an den Tasten, das heißt vor allem stupende Musikalität und ein einzigartiges „Feeling“.

Und als sei das an abenteuerlicher Virtuosität noch nicht genug laden die Artisten von Cirque Inextremiste zum waghalsigen Zwischenspiel.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wellenklaenge.at/programm/wellenklaenge.html?id=700">Mehr Informationen und Tickets</a>

• Kontakt: T: 00386-31-371-986 (Janez - SL, ENG), 00386-31-326-297 (Urška - SL, DE)
• Moonlight Sky FB
• Live in SiTi Theater
• CD review
• Tunnel, Tickets

• Kontakt: T: 00386-31-371-986 (Janez - SL, ENG), 00386-31-326-297 (Urška - SL, DE)
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/Moonlight-Sky-10159125277/">Moonlight Sky FB</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=vOLSWzBHPIE">Live in SiTi Theater</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.dprp.net/reviews/2016-059.php#moonlightsky">CD review</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://tunnel-vienna-live.at/Tunnel_Vienna_Live/Tunnel_Vienna_Live.html">Tunnel, Tickets</a>

Foto: © Moonlight Sky

• Um Kartenreservierung wird gebeten: skow.skod@gmail.com
• Wir bedanken uns für Eure freiwilligen Spenden.

• Um Kartenreservierung wird gebeten: skow.skod@gmail.com
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Foto: Marko Kovič

• Kontakt: T: 00386-31-371-986 (Janez - SL, ENG), 00386-31-326-297 (Urška - SL, DE)
• Moonlight Sky FB
• Live in SiTi Theater
• CD review
• Loop, Tickets

• Kontakt: T: 00386-31-371-986 (Janez - SL, ENG), 00386-31-326-297 (Urška - SL, DE)
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• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=vOLSWzBHPIE">Live in SiTi Theater</a>
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Foto: © Moonlight Sky

• Mehrere Infos über Aleksandra Šuklar finden Sie auf Ihrer Website.
• Tickets

• Mehrere Infos über Aleksandra Šuklar finden Sie auf Ihrer <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.aleksandrasuklar.com">Website</a>.
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://radiokulturhaus.orf.at/artikel/464976">Tickets</a>

Foto: © Aleksandra Šuklar

Programm:

Bach: Toccata und Fuge in d-moll

Bojčevski: Nostalgie

Leitner: Metamorphosen nach Themen von J.S. Bach (Uraufführung)

Taruya: The Archangel Raphael who leaves a House of Tobias

Sparke: Dance Movements

Goran Bojčevski wurde 1982 in Bitola, Mazedonien geboren, wo er das Kalrinettenspiel an der Musikschule erlernte. Sein Studium begann er an der Musikakademie in Skopje, setzte es an der Musikakademie in Ljubljana fort und schloss es 2006 mit Auszeichnung ab. Er nahm an verschiedenen Wettbewerben teil und gewann mehrere Preise, darunter mehrfach den ersten Preis bei den Saatswettbewerben in Mazedonien und Slowenien. Ab 2008 studierte er in der Klasse von Alois Brandhofer an der Universität Mozarteum Salzburg, wo er auch zum ersten Klarinettisten der Bläserphilharmonie Mozarteum aufstieg. 2013 beendete er sein Studium mit Auszeichnung. Als Solist (nicht nur mit der Klarinette, sondern auch mit Ethno-Instrumenten) arbeitet er mit verschiedenen Ethno- und Jazz-Gruppen aus der ganzen Welt zusammen, in Slowenien vor allem mit der Band "Terrafolk", weiters mit dem mazedonischen Gitarristen Vlatko Stefanovski, mit der Band "Kabadayas" und mit dem Jazz-Pianisten Matija Dedić. 2011 wurde er mit der EInladung zur Balkan Superselection geehrt. 2012 nahm er zusammen mit dem Akkordeonisten Tomaž Marčič eine CD mit Werken von Saraste, Paganini und Gardel auf.

Mehr Informationen und Tickets

Programm:

Bach: Toccata und Fuge in d-moll

Bojčevski: Nostalgie

Leitner: Metamorphosen nach Themen von J.S. Bach (Uraufführung)

Taruya: The Archangel Raphael who leaves a House of Tobias

Sparke: Dance Movements

Goran Bojčevski wurde 1982 in Bitola, Mazedonien geboren, wo er das Kalrinettenspiel an der Musikschule erlernte. Sein Studium begann er an der Musikakademie in Skopje, setzte es an der Musikakademie in Ljubljana fort und schloss es 2006 mit Auszeichnung ab. Er nahm an verschiedenen Wettbewerben teil und gewann mehrere Preise, darunter mehrfach den ersten Preis bei den Saatswettbewerben in Mazedonien und Slowenien. Ab 2008 studierte er in der Klasse von Alois Brandhofer an der Universität Mozarteum Salzburg, wo er auch zum ersten Klarinettisten der Bläserphilharmonie Mozarteum aufstieg. 2013 beendete er sein Studium mit Auszeichnung. Als Solist (nicht nur mit der Klarinette, sondern auch mit Ethno-Instrumenten) arbeitet er mit verschiedenen Ethno- und Jazz-Gruppen aus der ganzen Welt zusammen, in Slowenien vor allem mit der Band "Terrafolk", weiters mit dem mazedonischen Gitarristen Vlatko Stefanovski, mit der Band "Kabadayas" und mit dem Jazz-Pianisten Matija Dedić. 2011 wurde er mit der EInladung zur Balkan Superselection geehrt. 2012 nahm er zusammen mit dem Akkordeonisten Tomaž Marčič eine CD mit Werken von Saraste, Paganini und Gardel auf.

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Foto: © Tomaž Črnej

Brina Vogelnik, Gesang Luka Ropret, Gitarre Matija Solce, Akkordeon

Brina Vogelnik gilt als die Stimme Sloweniens schlechthin. Sie und ihre Band entwickelten über die Jahre hinweg eine neue musikalische Sprache in Slowenien, die aus einer langen Tradition von Volksliedern schöpfen kann. Mit ihren interessanten Interpretationen verleiht sie den für die slowenische Geschichte und Identität so wichtigen, alten Liedern eine ganz neue Note. Brina Vogelnik transformiert sie behutsam, lässt musikalische Zitate aus dem Jazz und aus der Worldmusic einfließen. brinavogelnik.si

Lesung: Aleš Šteger

Aleš Šteger liest aus dem Gedichtzyklus "Die Grenze in mir", der in LETTRE International veröffentlicht wurde. Aleš Šteger ist Lyriker, Essayist und Romancier aus Slowenien. Er gehört zur Generation von Schriftstellern, die nach dem Zerfall Jugoslawiens zu schreiben begann. Seine erste Gedichtsammlung »Šahovnice ur« (1995) begründete eine neue Generation von Autoren. Štegers Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt, seine Gedichte erschienen in international renommierten Zeitschriften und Zeitungen wie The New Yorker, Die Zeit, Neue Züricher Zeitung und vielen anderen. Neben dem Schreiben und dem Übersetzen deutscher und spanischer Autoren ist Aleš Šteger auch Mitbegründer und Programmdirektor von Beletrina Academic Press. Er war Gründer und Leiter der „Internationalen Tage des Weins und der Poesie“ und einer der Programmdirektoren von „Kulturhauptstadt Europa - Maribor 2012“. 2014 publizierte er seinen ersten Roman „Odpusti“, der 2016 auf Deutsch als „Archiv der toten Seelen“ erschien. Šteger erhielt den Titel Chevalier dans le Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich und ist Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. [www.alessteger.com]

Reservierungen und Infos: 0316 760654 oder 0664 2131386

Der Film Beyond Boundaries-Brezmejno mit Musik von Brina Vogelnik und den Texten von Aleš Šteger wird auf der DIAGONALE als Österreich-Premiere am 30.3.2017, 11:30 im UCI Annenhofkino gezeigt. Wiederholung am 1. April 2017 um 18:30 im Schubertkino.

Brina Vogelnik, Gesang

Luka Ropret, Gitarre Matija Solce, Akkordeon

Brina Vogelnik gilt als die Stimme Sloweniens schlechthin. Sie und ihre Band entwickelten über die Jahre hinweg eine neue musikalische Sprache in Slowenien, die aus einer langen Tradition von Volksliedern schöpfen kann. Mit ihren interessanten Interpretationen verleiht sie den für die slowenische Geschichte und Identität so wichtigen, alten Liedern eine ganz neue Note. Brina Vogelnik transformiert sie behutsam, lässt musikalische Zitate aus dem Jazz und aus der Worldmusic einfließen.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://brinavogelnik.si">brinavogelnik.si</a>

Lesung: Aleš Šteger

Aleš Šteger liest aus dem Gedichtzyklus "Die Grenze in mir", der in LETTRE International veröffentlicht wurde. Aleš Šteger ist Lyriker, Essayist und Romancier aus Slowenien. Er gehört zur Generation von Schriftstellern, die nach dem Zerfall Jugoslawiens zu schreiben begann. Seine erste Gedichtsammlung »Šahovnice ur« (1995) begründete eine neue Generation von Autoren. Štegers Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt, seine Gedichte erschienen in international renommierten Zeitschriften und Zeitungen wie The New Yorker, Die Zeit, Neue Züricher Zeitung und vielen anderen. Neben dem Schreiben und dem Übersetzen deutscher und spanischer Autoren ist Aleš Šteger auch Mitbegründer und Programmdirektor von Beletrina Academic Press. Er war Gründer und Leiter der „Internationalen Tage des Weins und der Poesie“ und einer der Programmdirektoren von „Kulturhauptstadt Europa - Maribor 2012“. 2014 publizierte er seinen ersten Roman „Odpusti“, der 2016 auf Deutsch als „Archiv der toten Seelen“ erschien. Šteger erhielt den Titel Chevalier dans le Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich und ist Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. [www.alessteger.com]

Reservierungen und Infos: 0316 760654 oder 0664 2131386

Der Film Beyond Boundaries-Brezmejno mit Musik von Brina Vogelnik und den Texten von Aleš Šteger wird auf der DIAGONALE als Österreich-Premiere am 30.3.2017, 11:30 im UCI Annenhofkino gezeigt.

Wiederholung am 1. April 2017 um 18:30 im Schubertkino.

Foto: © Žiga Koritnik

www.maja.klingt.org

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">www.maja.klingt.org</a>

Foto: Zsamm

www.maja.klingt.org

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Foto: Rania Moslam

www.maja.klingt.org

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">www.maja.klingt.org</a>

Foto: Maja Osojnik

• Tomaž Marčič: Akkordeon
• Tadej Kampl: Bass
• Nino Mureškič: Percussion

Weltmusik und Klassik in einer einzigarten „Ethno-Jazz“ Vertonung erklingen auf fantastische und kraftvolle Weise in dem von Bojčevski entwickelten „Nuevo Balkan“ Stil. Bekannte Kompositionen von Piazzolla, Mozart und Bach sowie mazedonische Volkslieder mit indischen und afrikanischen Einflüssen werden einfühlsam, kraftvoll und mitreißend präsentiert.

Die Musiker stellen in ihren jeweiligen Bereichen zweifellos den höchsten Grad des Meistertums dar, und wenn diese einzelnen Energien zu einer Einheit verschmelzen, ergibt sich eine ganz besondere Geschichte. Eine Geschichte, die beweist, dass die Verflechtung dieser musikalischen Genres nicht nur möglich ist, sondern auch Magie zur Folge hat.

Goran Bojčevski wird auf dem Forum answers.com unter den besten Klarinettisten der Welt geführt. Er ist Komponist und schreibt Musik für Filme und Ballett. Seine Kompositionen werden von Symphonieorchestern weltweit aufgeführt. Tomaž Marčič konzertiert vor allem in Slowenien, Deutschland, in der Schweiz, Frankreich, Italien, Kroatien und Österreich. Er tritt auch als Solist in zahlreichen Philharmonie- und  Symphonie Orchestern auf.

Tadej Kampl ist ein gefragter Bassist der slowenischen und internationalen Musikszene. Er spielt mit Größen wie Archie Shepp, Dave Lieberman, Pandit Suresh Talwalkar, Sekou Kouate, Sidiki Camara.

Nino Mureškič ist Meisterpercussionist, Komponist, Pädagoge und Spezialist für afrikanische und indische Rhythmik und seit vielen Jahren ein international erfolgreicher Solist und Begleitmusiker.

Nähere Infos und Tickets finden Sie hier.

• Tomaž Marčič: Akkordeon
• Tadej Kampl: Bass
• Nino Mureškič: Percussion

Weltmusik und Klassik in einer einzigarten „Ethno-Jazz“ Vertonung erklingen auf fantastische und kraftvolle Weise in dem von Bojčevski entwickelten „Nuevo Balkan“ Stil. Bekannte Kompositionen von Piazzolla, Mozart und Bach sowie mazedonische Volkslieder mit indischen und afrikanischen Einflüssen werden einfühlsam, kraftvoll und mitreißend präsentiert.

Die Musiker stellen in ihren jeweiligen Bereichen zweifellos den höchsten Grad des Meistertums dar, und wenn diese einzelnen Energien zu einer Einheit verschmelzen, ergibt sich eine ganz besondere Geschichte. Eine Geschichte, die beweist, dass die Verflechtung dieser musikalischen Genres nicht nur möglich ist, sondern auch Magie zur Folge hat.

Goran Bojčevski wird auf dem Forum <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.answers.com/">answers.com</a> unter den besten Klarinettisten der Welt geführt. Er ist Komponist und schreibt Musik für Filme und Ballett. Seine Kompositionen werden von Symphonieorchestern weltweit aufgeführt.

Tomaž Marčič konzertiert vor allem in Slowenien, Deutschland, in der Schweiz, Frankreich, Italien, Kroatien und Österreich. Er tritt auch als Solist in zahlreichen Philharmonie- und  Symphonie Orchestern auf.

Tadej Kampl ist ein gefragter Bassist der slowenischen und internationalen Musikszene. Er spielt mit Größen wie Archie Shepp, Dave Lieberman, Pandit Suresh Talwalkar, Sekou Kouate, Sidiki Camara.

Nino Mureškič ist Meisterpercussionist, Komponist, Pädagoge und Spezialist für afrikanische und indische Rhythmik und seit vielen Jahren ein international erfolgreicher Solist und Begleitmusiker.

Nähere Infos und Tickets finden Sie <a rel="nofollow" class="external text" href="http://akku-steyr.com/node/767">hier</a>.

Foto: Goran Bojčevski Quartet

• Vid Drašler (Schlagzeug)
• Philip Leitner (Elektronik)
• Mario Rechtern (Schnarrwerk, Violine)
• Linda Shamrock (Gesang)

• Vid Drašler (Schlagzeug)
• Philip Leitner (Elektronik)
• Mario Rechtern (Schnarrwerk, Violine)
• Linda Shamrock (Gesang)

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• Kaja Draksler: piano
• Manuel Mayr: basses
• Matija Schellander: modularsynthesizer, bass

Seit geraumer Zeit zählt die junge slowenische Pianistin und Komponistin Kaja Draksler zu den inzwischen gar nicht mehr so geheimen Geheimtipps in der Szene. Sie studierte in Laibach Klavier, Jazz in Groningen (ihr Abschlussarbeit schrieb sie dabei über Cecil Taylor) und setzte ihre Studien sodann in Amsterdam auch mit Komposition fort. Ihr musikalischer Fokus und Interessensschwerpunkt liegt in den Verbindungsmöglichkeiten von Komposition und (freier) Improvisation und der Aufhebung stilistischer wie historisch musikalischer Grenzziehungen unter Einbeziehung unterschiedlicher musikalischer Strukturen und Logiken. Karsten Mützelfeldt vom Deutschlandfunk umschreibt es wie folgt: „Wenn bei Kaja Draksler Spuren aus balkanischer Volksmusik und slowenischer Tradition durchschimmern, dann eher im Sinne einer „imaginären Folklore“. Vor allem aber bewegt sie sich im Grenzbereich und in der Schnittmenge von Jazz, frei improvisierter Musik, Klassischer Moderne und Neuer Musik.“ Downbeat wiederum attestiert ihr „sturdy ideas“ und „nonchalant technique“, JazzWise Magazine schwärmt von „contemporary music making of the highest order“ … und auch Preise wie der ihr in ihrer neuen Heimatstadt Amsterdam bereits 2009 verliehene Deloitte Jazz Award und Engagements in Projekten von Musikern wie Ab Baars und Michael Moore ließen nicht auf sich warten. Neben Soloauftritten zählen u. a. das Čudars-Draksler Duo, Feecho, BadBooshBand und das Draksler-Santos Silva Duo zu ihren Projekten. Auch ist sie Gründungsmitglied der interdisziplinären Gruppe I/O und hat jüngst ein neues Oktettprojekt gestartet.

Bei der Jeunesse wird Kaja Draksler in unterschiedlichen Konstellationen zu erleben sein und auch in neuer Quartettkonstellation ihr Debutkonzert geben. Mit dabei ihr Duopartner Matīss Čudars sowie mit dem Kontrabassisten und Elektroniker Matija Schellander und dem Jazz wie Klassik erprobten Manu Mayr zwei Fixgrößen der Wiener Szene. (Ute Pinter)

Infos und Tickets

www.kajadraksler.com

• Kaja Draksler: piano
• Manuel Mayr: basses
• Matija Schellander: modularsynthesizer, bass

Seit geraumer Zeit zählt die junge slowenische Pianistin und Komponistin <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kajadraksler.com/">Kaja Draksler</a> zu den inzwischen gar nicht mehr so geheimen Geheimtipps in der Szene. Sie studierte in Laibach Klavier, Jazz in Groningen (ihr Abschlussarbeit schrieb sie dabei über Cecil Taylor) und setzte ihre Studien sodann in Amsterdam auch mit Komposition fort. Ihr musikalischer Fokus und Interessensschwerpunkt liegt in den Verbindungsmöglichkeiten von Komposition und (freier) Improvisation und der Aufhebung stilistischer wie historisch musikalischer Grenzziehungen unter Einbeziehung unterschiedlicher musikalischer Strukturen und Logiken. Karsten Mützelfeldt vom Deutschlandfunk umschreibt es wie folgt: „Wenn bei Kaja Draksler Spuren aus balkanischer Volksmusik und slowenischer Tradition durchschimmern, dann eher im Sinne einer „imaginären Folklore“. Vor allem aber bewegt sie sich im Grenzbereich und in der Schnittmenge von Jazz, frei improvisierter Musik, Klassischer Moderne und Neuer Musik.“ Downbeat wiederum attestiert ihr „sturdy ideas“ und „nonchalant technique“, JazzWise Magazine schwärmt von „contemporary music making of the highest order“ … und auch Preise wie der ihr in ihrer neuen Heimatstadt Amsterdam bereits 2009 verliehene Deloitte Jazz Award und Engagements in Projekten von Musikern wie Ab Baars und Michael Moore ließen nicht auf sich warten. Neben Soloauftritten zählen u. a. das Čudars-Draksler Duo, Feecho, BadBooshBand und das Draksler-Santos Silva Duo zu ihren Projekten. Auch ist sie Gründungsmitglied der interdisziplinären Gruppe I/O und hat jüngst ein neues Oktettprojekt gestartet.

Bei der Jeunesse wird Kaja Draksler in unterschiedlichen Konstellationen zu erleben sein und auch in neuer Quartettkonstellation ihr Debutkonzert geben. Mit dabei ihr Duopartner Matīss Čudars sowie mit dem Kontrabassisten und Elektroniker Matija Schellander und dem Jazz wie Klassik erprobten Manu Mayr zwei Fixgrößen der Wiener Szene. (Ute Pinter)

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://porgy.at/events/8066/">Infos und Tickets</a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kajadraksler.com/">www.kajadraksler.com</a>

Foto: Kaja Draksler

• Joe Sanders: bass
• Greg Hutchinson: drums
• special guest: Melissa Aldana: tenor saxophone

(…) Pukl vereint handwerkliches Können, Gespür und jene Lust aufs Abenteuer, die die Entwicklung des Jazz von Anfang an befeuert hat, und er ist ein „rising star“ einer neuen Generation, die diese Musik mit Energie in ihr zweites Jahrhundert vorantreibt. (John Fordham, The Guardian)

Jure Pukl ist ein ungewöhnlicher junger Künstler mit einer sehr persönlichen Vision, was moderne Musik ausmachen sollte. Er ist eine dieser raren Erscheinungen, deren Musik schon in jungen Jahren ein äußerst tiefes Verständnis widerspiegelt. Mit „EARchitecture“ hat er ein Zuhör-Erlebnis geschaffen, das jedem von uns etwas beibringen kann. Er weiß Bescheid. (Vijay Iyer)

Wenn ein junger Musiker auf das Vermächtnis zurückblickt, die hervorstechenden Merkmale verinnerlicht und sie in einen zeitgenössischen Kontext bringt, dann entsteht eine Aussage von hohem Wert, die sowohl Zuhörer wie Künstler für lange Zeit bereichert. Jure hat seine Hausaufgaben gemacht. (Dave Liebman)

Infos und Tickets

• Joe Sanders: bass
• Greg Hutchinson: drums
• special guest: Melissa Aldana: tenor saxophone

(…) Pukl vereint handwerkliches Können, Gespür und jene Lust aufs Abenteuer, die die Entwicklung des Jazz von Anfang an befeuert hat, und er ist ein „rising star“ einer neuen Generation, die diese Musik mit Energie in ihr zweites Jahrhundert vorantreibt. (John Fordham, The Guardian)

Jure Pukl ist ein ungewöhnlicher junger Künstler mit einer sehr persönlichen Vision, was moderne Musik ausmachen sollte. Er ist eine dieser raren Erscheinungen, deren Musik schon in jungen Jahren ein äußerst tiefes Verständnis widerspiegelt. Mit „EARchitecture“ hat er ein Zuhör-Erlebnis geschaffen, das jedem von uns etwas beibringen kann. Er weiß Bescheid. (Vijay Iyer)

Wenn ein junger Musiker auf das Vermächtnis zurückblickt, die hervorstechenden Merkmale verinnerlicht und sie in einen zeitgenössischen Kontext bringt, dann entsteht eine Aussage von hohem Wert, die sowohl Zuhörer wie Künstler für lange Zeit bereichert. Jure hat seine Hausaufgaben gemacht. (Dave Liebman)

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://porgy.at/">Infos und Tickets</a>

Foto: Jure Pukl

Der Wiener Elektronik-Pionier, Techno-Urgestein und Musikproduzent Patrick Pulsinger eröffnet den Solo-Reigen mit einem speziellen Modular-Synthesizer-Konzert im Studio 3. Seit mehr als 15 Jahren beschäftigt sich Patrick Pulsinger intensiv mit dem Thema Modular Synthesizer und im Speziellen mit den Möglichkeiten der Improvisation auf diesem vielseitigen Instrument. Patrick Pulsinger lebt und arbeitet in Wien. Er ist Elektronikmusiker, Musikproduzent, DJ, Plattenlabel-Betreiber, war 2013 Kurator des Popfests Wien und hat 2015 den Preis der Stadt Wien für Musik erhalten. Konzerte und Veröffentlichungen im Rahmen von Wien Modern, Sonar und vielen anderen Festivals führten zu Kollaborationen mit Musikerinnen und Musikern wie Pamelia Kurstin, Christian Fennesz, ORF RSO Wien, Klangforum Wien, Elektro Guzzi, Franz Hautzinger, Hilary Jeffery, Bernhard Gander und vielen anderen Protagonistinnen und Protagonisten der U- und E-Musik.

Maja Osojnik gehört zu den "jungen Wilden" der österreichischen Szene: Die aus Kranj in Slowenien stammende Musikerin, die seit 1995 in Wien lebt, macht kammermusikalische Avantgardemusik, die sich quer durch alle Genres bewegt. Wenn sie ihre Stimme über elektronisch erzeugte Klänge und Samples legt, erschafft sie faszinierende Sound-Landschaften. Nach 14 Band-Alben zwischen Alter und Neuer, improvisierter und experimenteller Musik, Folklore und Noise hat Maja Osojnik 2016 ihr erstes Solo-Album "Let them grow" veröffentlicht und sucht darin nach dem einfachen Song, der all das in ihr und in sich verbindet. Inhaltlich ist "Let them grow" das Produkt eines Rückzugs, einer Innenschau und Neuaufstellung. Osojnik fragt nach dem Selbst, nach der Möglichkeit hinter der Unmöglichkeit gänzlich verstanden zu werden, nach den Taten der Liebenden, und dem, was sie unterdrücken. Was heißt es, heutzutage emanzipiert zu leben? In diesem sehr persönlichen Album und Programm vertont Osojnik die seltsamen Phänomene zeitgenössischer Zwischenmenschlichkeit und klingt dabei dreckig, sanft, lustvoll, verstört, komplex, kalt, sphärisch, schneidend und feminin. Weiterlesen

• Line-up:
• Patrick Pulsinger – Modular Synthesizer
• Maja Osojnik – vocals, live sampling, dj-cd player and other lo-fi electronics, paetzold bass

• Eintritt: EUR 17,–
• Ermäßigungen: ORF RadioKulturhaus-Karte 50%, Ö1 Club 10% 
• Nähere Infos und Tickets finden Sie hier.

www.maja.klingt.org

Der Wiener Elektronik-Pionier, Techno-Urgestein und Musikproduzent Patrick Pulsinger eröffnet den Solo-Reigen mit einem speziellen Modular-Synthesizer-Konzert im Studio 3. Seit mehr als 15 Jahren beschäftigt sich Patrick Pulsinger intensiv mit dem Thema Modular Synthesizer und im Speziellen mit den Möglichkeiten der Improvisation auf diesem vielseitigen Instrument. Patrick Pulsinger lebt und arbeitet in Wien. Er ist Elektronikmusiker, Musikproduzent, DJ, Plattenlabel-Betreiber, war 2013 Kurator des Popfests Wien und hat 2015 den Preis der Stadt Wien für Musik erhalten. Konzerte und Veröffentlichungen im Rahmen von Wien Modern, Sonar und vielen anderen Festivals führten zu Kollaborationen mit Musikerinnen und Musikern wie Pamelia Kurstin, Christian Fennesz, ORF RSO Wien, Klangforum Wien, Elektro Guzzi, Franz Hautzinger, Hilary Jeffery, Bernhard Gander und vielen anderen Protagonistinnen und Protagonisten der U- und E-Musik.

Maja Osojnik gehört zu den "jungen Wilden" der österreichischen Szene: Die aus Kranj in Slowenien stammende Musikerin, die seit 1995 in Wien lebt, macht kammermusikalische Avantgardemusik, die sich quer durch alle Genres bewegt. Wenn sie ihre Stimme über elektronisch erzeugte Klänge und Samples legt, erschafft sie faszinierende Sound-Landschaften. Nach 14 Band-Alben zwischen Alter und Neuer, improvisierter und experimenteller Musik, Folklore und Noise hat Maja Osojnik 2016 ihr erstes Solo-Album "Let them grow" veröffentlicht und sucht darin nach dem einfachen Song, der all das in ihr und in sich verbindet. Inhaltlich ist "Let them grow" das Produkt eines Rückzugs, einer Innenschau und Neuaufstellung. Osojnik fragt nach dem Selbst, nach der Möglichkeit hinter der Unmöglichkeit gänzlich verstanden zu werden, nach den Taten der Liebenden, und dem, was sie unterdrücken. Was heißt es, heutzutage emanzipiert zu leben? In diesem sehr persönlichen Album und Programm vertont Osojnik die seltsamen Phänomene zeitgenössischer Zwischenmenschlichkeit und klingt dabei dreckig, sanft, lustvoll, verstört, komplex, kalt, sphärisch, schneidend und feminin. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://radiokulturhaus.orf.at/artikel/458331">Weiterlesen</a>

• Line-up:
• Patrick Pulsinger – Modular Synthesizer
• Maja Osojnik – vocals, live sampling, dj-cd player and other lo-fi electronics, paetzold bass

• Eintritt: EUR 17,–
• Ermäßigungen: ORF RadioKulturhaus-Karte 50%, Ö1 Club 10% 
• Nähere Infos und Tickets finden Sie <a rel="nofollow" class="external text" href="http://radiokulturhaus.orf.at/artikel/458331">hier</a>.

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">www.maja.klingt.org</a>

Foto: Heinz Bayer

• 1. Violine: Petra Kovačič
• 2. Violine: Lucija Krišelj
• Bratsche: Nejc Mikolič
• Violoncello: Primož Zalaznik
• Kontrabass: Iztok Hrastnik

PROGRAMM

Aldo Kumar: Istrische Suite

KS Bernarda Fink, mezzosopran

• 1. Anton Lajovic: Der mond in der Hütte
• (Text Li Tai Po/Julius Bierbaum/Oton Župančič)

• 2. Benjamin Ipavec: Frühlingswind
• (Oton Župančič)

• 3. Benjamin Ipavec: Marienkäfer
• (Oton Župančič)

• 4. Zorko Prelovec: Herbstnacht
• (Josip Murn-Aleksandrov)

• 5. Josip Pavčič: Väterchen Nur-ein-Bein
• (Oton Župančič)

• 6. Benjamin Ipavec: Ins Erinnerungsbuch
• (Vojeslav Mole)

• 1. Violine: Petra Kovačič
• 2. Violine: Lucija Krišelj
• Bratsche: Nejc Mikolič
• Violoncello: Primož Zalaznik
• Kontrabass: Iztok Hrastnik

PROGRAMM

Aldo Kumar: Istrische Suite

KS Bernarda Fink, mezzosopran

• 1. Anton Lajovic: Der mond in der Hütte
• (Text Li Tai Po/Julius Bierbaum/Oton Župančič)

• 2. Benjamin Ipavec: Frühlingswind
• (Oton Župančič)

• 3. Benjamin Ipavec: Marienkäfer
• (Oton Župančič)

• 4. Zorko Prelovec: Herbstnacht
• (Josip Murn-Aleksandrov)

• 5. Josip Pavčič: Väterchen Nur-ein-Bein
• (Oton Župančič)

• 6. Benjamin Ipavec: Ins Erinnerungsbuch
• (Vojeslav Mole)

Neben dem Unterhaltungswert geht es ihm auch um die kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Problemen. Magnifico hat sowohl in Slowenien als auch Serbien seine Wurzeln, lässt sich hier aber nicht klar verorten. Das drückt sich in seiner Musik aus, denn er vermischt unterschiedlichste Musikrichtungen und Stile: Balkan-Bläser, Disko-Beats, amerikanischen Folk, ex-jugoslawischen Rock, Gypsy-Gesänge und Liebesschnulzen. Er singt auf Serbisch, Romanes und Tarzan-Englisch und zeigt so, dass die richtige Balkan-Musik immer dort ist, wo Publikum nach Exotik verlangt und feiert einen gut gelaunten balkanischen High Noon im untergegangenen Niemandsland: Jugoslawien. Augenzwinkernd stellt er Stereotype und Vorurteile bloß und macht mit Witz gegen Machismo, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie Front – in Form einer furiosen Zusammenführung von Surfgitarren, Turbofolk und Balkanfunk. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der "Wiener Zeitung". HD-Live-Stream Übertragung aus dem ORF Funkhaus unter www.radiokulturhaus.orf.at.

Eintritt: EUR 27,–, Ermäßigungen: ORF RadioKulturhaus-Karte 50%, Ö1 Club 10%

Albumbesprechung „Charlatan de Balkan“ auf www.bluesbunny.com.

Tickets und Infos finden Sie unter www.radiokulturhaus.orf.at.

Neben dem Unterhaltungswert geht es ihm auch um die kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Problemen. Magnifico hat sowohl in Slowenien als auch Serbien seine Wurzeln, lässt sich hier aber nicht klar verorten. Das drückt sich in seiner Musik aus, denn er vermischt unterschiedlichste Musikrichtungen und Stile: Balkan-Bläser, Disko-Beats, amerikanischen Folk, ex-jugoslawischen Rock, Gypsy-Gesänge und Liebesschnulzen. Er singt auf Serbisch, Romanes und Tarzan-Englisch und zeigt so, dass die richtige Balkan-Musik immer dort ist, wo Publikum nach Exotik verlangt und feiert einen gut gelaunten balkanischen High Noon im untergegangenen Niemandsland: Jugoslawien. Augenzwinkernd stellt er Stereotype und Vorurteile bloß und macht mit Witz gegen Machismo, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie Front – in Form einer furiosen Zusammenführung von Surfgitarren, Turbofolk und Balkanfunk. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der "Wiener Zeitung". HD-Live-Stream Übertragung aus dem ORF Funkhaus unter <a rel="nofollow" class="external text" href="http://radiokulturhaus.orf.at/artikel/455131">www.radiokulturhaus.orf.at</a>.

Eintritt: EUR 27,–, Ermäßigungen: ORF RadioKulturhaus-Karte 50%, Ö1 Club 10%

Albumbesprechung „Charlatan de Balkan“ auf <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.bluesbunny.com/Reviews/ReviewID/2609/xmps/11123">www.bluesbunny.com</a>.

Tickets und Infos finden Sie unter <a rel="nofollow" class="external text" href="http://radiokulturhaus.orf.at/artikel/455131">www.radiokulturhaus.orf.at</a>.

Foto: Magnifico

Katalena ist 15 Jahre alt! Ein Teenager, der von New York bis Tel Aviv bereits überall aufgetreten ist, alle großen Festivals, Spielstätten und Clubbühnen Sloweniens erlebt, mit Edward Clug und Valentina Turcu in der ausverkauften Gallusova Halle, Sloweniens bekanntester Kulturhalle, Špic-Cvak! getanzt, mit Resian Grandmothers, Neca Falk und Jani Kovačič gesungen, mit Svetlana Makarovič kollaboriert und Musik aus den Arbeiten von Dane Zajc und Gregor Strniša herausgebracht hat.

Innovativ und manchmal mit einem Hauch von Subversion hat Katalena im traditionellen Bereich sehr reif gespielt, während sie den nationalen musikalischen Schatz und seine ideologischen Konzepte, die damit seit fast 200 Jahren assoziiert werden, desakralisiert und dekonstruiert haben. Dies ist Katalena von Beginn an erfolgreich gelungen.

Trotz einiger anderer künstlerischer Projekte aller sechs Mitglieder ist Katalena noch immer die „Band“ sowie die „Marke”, die aus dem anfänglichen Statement hervorgeht, mit welchem der künstlerische Leiter, Boštjan Narat, die Konzerte beginnen lässt: Wir sind Katalena, wir kommen aus Ljubljana und wir spielen traditionelle slowenische Musik.

Urbane MusikerInnen mit traditionellem Material. Von hier an ist der Weg offen für unendliche Kombinationen verschiedener Interpretationen. Von hier an beginnt die Katalenisation.

Katarina Juvančič, Journalistin und Ethnomusikologin, 2015

Titelfoto: Katalena

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.facebook.com/Katalena-Slovenian-band-187674257930537/?fref=ts">Katalena</a> ist 15 Jahre alt! Ein Teenager, der von New York bis Tel Aviv bereits überall aufgetreten ist, alle großen Festivals, Spielstätten und Clubbühnen Sloweniens erlebt, mit Edward Clug und Valentina Turcu in der ausverkauften Gallusova Halle, Sloweniens bekanntester Kulturhalle, Špic-Cvak! getanzt, mit Resian Grandmothers, Neca Falk und Jani Kovačič gesungen, mit Svetlana Makarovič kollaboriert und Musik aus den Arbeiten von Dane Zajc und Gregor Strniša herausgebracht hat.

Innovativ und manchmal mit einem Hauch von Subversion hat Katalena im traditionellen Bereich sehr reif gespielt, während sie den nationalen musikalischen Schatz und seine ideologischen Konzepte, die damit seit fast 200 Jahren assoziiert werden, desakralisiert und dekonstruiert haben. Dies ist Katalena von Beginn an erfolgreich gelungen.

Trotz einiger anderer künstlerischer Projekte aller sechs Mitglieder ist Katalena noch immer die „Band“ sowie die „Marke”, die aus dem anfänglichen Statement hervorgeht, mit welchem der künstlerische Leiter, Boštjan Narat, die Konzerte beginnen lässt: Wir sind Katalena, wir kommen aus Ljubljana und wir spielen traditionelle slowenische Musik.

Urbane MusikerInnen mit traditionellem Material. Von hier an ist der Weg offen für unendliche Kombinationen verschiedener Interpretationen. Von hier an beginnt die Katalenisation.

Katarina Juvančič, Journalistin und Ethnomusikologin, 2015

Titelfoto: Katalena

Konzertfotos: Maja Bacer

Am 6. Dezember präsentiert das Wiener Mozarthaus einen der wichtigsten slowenischen Komponisten: Janez Matičič. Ebenso treten die russisch-slowenische Geigerin Nadezhda Tokareva, eine der besten Violinistinnen ihrer Generation, und die junge Ausnahmepianistin Katja Sinković auf. 

Matičič reicherte die ganze Zeit mit komponistischer und pianistischer Tätigkeit sein kreatives und pädagogisches Werk an, aus diesem Grund wundert auch sein pianistisches Opus nicht, welches zu den umfangreichsten und profiliertesten in slowenischer musischer Schaffenskraft zählt. Für seine Tätigkeit erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten Fürst Rainer von Monaco Preis (1962), den Preis Mérite Culturel et Artistique in Paris (1969) sowie den Prešeren Preis für sein Lebenswerk 2007. Im selben Jahr wurde Matičič vollwertiges Mitglied der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Mit dem Konzert am 6. Dezember wird auch Matičičs 90. Geburtstag gefeiert.

• Programm zum pdf Download:
• Programm (PDF, 39,4KB)

Am 6. Dezember präsentiert das Wiener <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.mozarthausvienna.at/">Mozarthaus</a> einen der wichtigsten slowenischen Komponisten: Janez Matičič. Ebenso treten die russisch-slowenische Geigerin Nadezhda Tokareva, eine der besten Violinistinnen ihrer Generation, und die junge Ausnahmepianistin Katja Sinković auf. 

Matičič reicherte die ganze Zeit mit komponistischer und pianistischer Tätigkeit sein kreatives und pädagogisches Werk an, aus diesem Grund wundert auch sein pianistisches Opus nicht, welches zu den umfangreichsten und profiliertesten in slowenischer musischer Schaffenskraft zählt. Für seine Tätigkeit erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten Fürst Rainer von Monaco Preis (1962), den Preis Mérite Culturel et Artistique in Paris (1969) sowie den Prešeren Preis für sein Lebenswerk 2007. Im selben Jahr wurde Matičič vollwertiges Mitglied der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Mit dem Konzert am 6. Dezember wird auch Matičičs 90. Geburtstag gefeiert.

• Programm zum pdf Download:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://skica.at/w/images/4/47/Programm_Konzert_Janez_Maticic.pdf">Programm (PDF, 39,4KB)</a>

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• www.forumstadtpark.at
• www.majaklingt.org

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.forumstadtpark.at/">www.forumstadtpark.at</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">www.majaklingt.org</a>

Foto: Maja Osojnik

Die junge Regisseurin und Leiterin des Schäxpir-Festivals Sara Ostertag wird die Rittergeschichte mit viel Musik auf die Bühne bringen. Die Avantgarde-Musikerin und Komponistin Maja Osojnik hat dafür einen mitreißenden Soundtrack komponiert.

Infos und Tickets finden Sie hier.

Mit freundlicher Unterstützung des BKA.

Die junge Regisseurin und Leiterin des Schäxpir-Festivals Sara Ostertag wird die Rittergeschichte mit viel Musik auf die Bühne bringen. Die Avantgarde-Musikerin und Komponistin <a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">Maja Osojnik</a> hat dafür einen mitreißenden Soundtrack komponiert.

Infos und Tickets finden Sie <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.landestheater.net/de">hier</a>.

Mit freundlicher Unterstützung des BKA.

Foto: Lukas Beck

• Maja Osojnik (Paetzold-Flöte, Elektronik)
• Matija Schellander (Kontrabass, Modular-Synthesizer) 

Das erfahrene Wiener Duo Matija Schellander und Maja Osojnik bündeln ihre Kräfte mit jenen von Petr Vrba und bilden so das neue Ensemble doppeltrio, bei dem jede Instrumentalistin, jeder Instrumentalist nicht nur akustische, sondern auch elektroakustische Instrumente spielt. Maja Osojnik spielt Subbass-blockflöte und verschiedene elektronische Gerätschaften wie Walkman, Radios und Effektgeräte; Matija Schellander agiert am Kontrabass wie am modularen Synthesizer; Petr Vrba spielt Trompete und seine bizarren, vibrierenden Lautsprecher-Objekte. (P. Vrba/V. Klien)

Freier Eintritt

• www.alte-schmiede.at
• www.majaklingt.org

• Maja Osojnik (Paetzold-Flöte, Elektronik)
• Matija Schellander (Kontrabass, Modular-Synthesizer) 

Das erfahrene Wiener Duo Matija Schellander und Maja Osojnik bündeln ihre Kräfte mit jenen von Petr Vrba und bilden so das neue Ensemble doppeltrio, bei dem jede Instrumentalistin, jeder Instrumentalist nicht nur akustische, sondern auch elektroakustische Instrumente spielt. Maja Osojnik spielt Subbass-blockflöte und verschiedene elektronische Gerätschaften wie Walkman, Radios und Effektgeräte; Matija Schellander agiert am Kontrabass wie am modularen Synthesizer; Petr Vrba spielt Trompete und seine bizarren, vibrierenden Lautsprecher-Objekte. (P. Vrba/V. Klien)

Freier Eintritt

• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.alte-schmiede.at/">www.alte-schmiede.at</a>
• <a rel="nofollow" class="external text" href="http://maja.klingt.org/">www.majaklingt.org</a>

Foto: Heinz Bayer

• Jure Pukl - Saxophon
• Daniel Nösig - Trompete
• Tzumo Arpad - Klavier
• Josh Ginsburg - Bass
• Howard Curtis - Schlagzeug

• Jure Pukl - Saxophon
• Daniel Nösig - Trompete
• Tzumo Arpad - Klavier
• Josh Ginsburg - Bass
• Howard Curtis - Schlagzeug

<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzland.at/">www.jazzland.at</a>

• Gesang: Vita Mavrič
• Gesang und Gitarre: Jani Kovačič
• Klavier: Jaka Pucihar
• Kontrabass: Ilj Pušnik
• Schlagzeug: Vid Ušeničnik

• Flyer zum pdf Download:
• Musik und Lyrik aus Slowenien (PDF, 706KB)

• Gesang: Vita Mavrič
• Gesang und Gitarre: Jani Kovačič
• Klavier: Jaka Pucihar
• Kontrabass: Ilj Pušnik
• Schlagzeug: Vid Ušeničnik

• Flyer zum pdf Download:
• <a rel="nofollow" class="external text" href="https://skica.at/w/images/6/67/Museum_2NEU.pdf">Musik und Lyrik aus Slowenien (PDF, 706KB)</a>