Eintritt frei

Das Konzertprojekt Cross-native Soundscapes bringt Werke von und mit Kom-ponist:innen/Interpret:innen aus Slowenien und Österreich auf die Bühne und fördert damit den kreativen Austausch beider Länder. Im Mittelpunkt steht die Begegnung von Künstler:innen, die sowohl komponieren als auch selbst musizieren. Dadurch entstehen einzigartige Klanglandschaften, die einem interessierten Publikum für die Rezeption in beiden Ländern offen stehen. Das Projekt, das drei Uraufführungen beinhaltet, verbindet traditionelle und zeitgenössische Einflüsse beider Kulturen und soll musikalische Synergien in einem innovativen und kreativen Rahmen erlebbar machen.

Konzertprogramm

Aleksandra Bajde Vokal & Klavier, SI/AT: Neues Stück für Stimme, Klavier und iPhone

Nejc Kuhar Gitarre, SI/AT: Neues Stück für Gitarre

Uros Rojko Klarinette, SI: Monolog eines gefallenen Engels für Halbklarinette, Solo

Matija Krečič Violine, SI: Neues Stück für Violine

Elisabeth Harnik Klavier, AT: clear the air [für Yoko Ono] für Klavier und Lautsprecher (2019) sustain [für Pauline Oliveros] für Klavier (2019)

Tamara Friebel Stimme und Elektronik, AT: Her speaking is as soft as a lotus

Orchestration: Glas, Elektronik (Max/Msp, vierkanalig), Text: Tamara Friebel

KuratorInnen: Aleksandra Bajde, Elfriede Reissig und Luka Juhart

Fotos: Aleksandra Bajde © Maria Frodl, Nejc Kuhar © Andrej Grilc, Uroš Rojko © Andrej Grilc, Matija Krečič © Marko Delbello Ocepek, Elisabeth Harnik © Frank Schemmann, Tamara Friebel © Maria Frodl

In Zusammenarbeit mit IGNM Steiermark

Gespräch:

Tadej Golob

Dr. Peter Penkoff

Primož Premzl

Christian Zechmeister

Moderator: Sebastian Walcher

Grußworte:

Astrid Eisenkopf, Präsidentin des Burgenländischen Landtags

Marko Lotrič, Präsident des Nationalrats der Republik Slowenien

Gerold Stagl, Bürgermeister der Freistadt Rust

Dem Wein und dem Radfahren ist vor allem eines gemein: Beide verbinden Menschen miteinander und überbrücken so manche Distanzen. In diesem Geiste wurde die Idee zum Furmint/Šipon-Trail geboren: Sowohl in Rust im Burgenland als auch im slowenischen Jeruzalem wird die alte Rebsorte Furmint/Šipon angebaut. Mit dem Furmint/Šipon-Trail werden diese beiden Städte durch einen 280 Kilometer langen Radwanderweg verbunden, der an zahlreichen Attraktionen und Genussmöglichkeiten vorbeiführt.

Im Vorfeld der Eröffnung werden vier Experten aus verschiedenen Feldern ihr Wissen vereinen und in einer gemeinsamen Diskussion neue, aufschlussreiche Einblicke in die Verbindung von Fahrrad und Wein geben.

Mit Primož Premzl und Tadej Golob werden am Gespräch zwei slowenische Autoren und herausragende Kenner auf ihrem Gebiet teilnehmen, die jeweils ein Buch zu den beiden Hauptaspekten des Trails im Gepäck haben. Primož Premzl ist Herausgeber eines besonderen Bildbandes, und zwar der um aufschlussreiche Ausführungen ergänzte Bildsammlung der Gebrüder Kreuzer, die in den 1830er Jahren zahlreiche Gouache-Bilder von Rebsorten in der Steiermark und damit die bis heute die umfangreichste visuelle Darstellung derjenigen Sorten anfertigten, die vor 200 Jahren angebaut wurden. Tadej Golob hingegen wird die Zuhörer:innen in die Gegenwart führen und aus seinem reichen Erfahrungsschatz als ambitionierter Hobbyradsportler plaudern: Für seinen viersprachigen Reiseführer Gepunktetes Slowenien fuhr er Slowenien mit dem Rennrad auf und ab und destillierte die besten Radtouren auf den ruhigsten und schönsten Straßen Sloweniens heraus – der gemeinsame Nenner ist hierbei, dass keine Tour weniger als 1000 Höhenmeter zählt.

Auf österreichischer Seite wird Dr. Peter Penkoff als Schöpfer des Furmint/Šipon-Trails von seinen Erfahrungen in Zusammenhang mit der Entstehung des Projekts berichten. Als Experte auf dem Gebiet Weintourismus rundet schließlich Christian Zechmeister, Weinakademiker und Geschäftsführer des Vereins Wein Burgenland, die Gesprächsrunde ab.

Das Gespräch findet auf Deutsch und Slowenisch mit Dolmetschung statt. Nach dem Gespräch wird eine Degustation österreichischer und slowenischer Weine der Furmint/Šipon-Rebe angeboten.

Tadej Golob ist einer der profiliertesten slowenischen Autoren mit einem thematisch breit gefächerten Werksspektrum. Seine Serie von Kriminalromanen um Inspektor Taras Birsa gehört zu den meistgelesenen Büchern Sloweniens. Als erfahrener Alpinist hat er neben anderen zahlreichen bekannten Bergen der Welt auch den Mount Everest bestiegen. Nach einem schweren Alpinunfall im Jahr 2020 nutzte er sein Rennrad zur Genesung und bekam die Idee für einen Radführer durch sein Heimatland.

Dr. Peter Penkoff ist Unternehmer und Honorarkonsul der Republik Slowenien im Burgenland. Er ist Begründer und Hauptverantwortlicher des Projekts Furmint/Šipon-Trail.

Primož Premzl ist ein slowenischer Verleger, Galerist, Publizist und unermüdlicher Sammler volkskundlicher Materialien seiner Heimat Maribor. Er verlegte und gab bereits über 65 Bücher aus den Gebieten (Kunst-)Geschichte und Ethnologie heraus. Für sein Lebenswerk erhielt er den Schwentner-Preis sowie den Glazer-Preis der Stadt Maribor.

Christian Zechmeister ist Geschäftsführer der Organisation Wein Burgenland und Weinakademiker.

In Zusammenarbeit mit Freistadt Rust und Botschaft der Republik Slowenien.

Pogovor:

Tadej Golob

Dr. Peter Penkoff

Primož Premzl

Christian Zechmeister

Moderator: Sebastian Walcher

Pozdravni nagovori:

Gerold Stagl, župan svobodnega mesta Rust

Astrid Eisenkopf, predsednica parlamenta Gradiščanske

Marko Lotrič, predsednik Državnega sveta Republike Slovenije

Vino in kolesarjenje imata predvsem nekaj skupnega: oba povezujeta ljudi in na ta način premoščata razdalje med njimi. V tem duhu se je rodila zamisel o vzpostavitvi 280 km dolge Šiponove kolesarske poti (Furmint/Šipon Trail), ki bo povezala Rust na Gradiščanskem z Jeruzalemom pri Ljutomeru, kraje, v katerih je vinska sorta šipon/furmint še posebej priljubljena.

V pogovornem večeru, namenjenemu predstavitvi poti, bodo poznavalci z različnih področij združili svoje znanje in ponudili nove, pronicljive poglede na povezavo med kolesarjenjem in vinom. S slovenske strani bosta sodelovala Primož Premzl in Tadej Golob, avtorja in izjemna strokovnjaka na svojih področjih, ki bosta predstavila knjigi, tesno povezani s tematiko poti. Primož Premzl je založnik izjemne ilustrirane monografije bratov Kreuzer, ki sta v tridesetih letih 19. stoletja izdelala številne gvaširane slike sort vinske trte na Štajerskem in s tem najobsežnejši vizualni prikaz sort, ki so jih gojili pred 200 leti. Pisatelj in vsestranski športnik Tadej Golob pa bo predstavil izkušnje ambicioznega amaterskega kolesarja, ki jih je zbral v štirijezičnem kolesarskem vodniku po Sloveniji Pikčasta Slovenija, katerega skupni imenovalec je, da nobena etapa ne šteje manj kot 1.000 višinskih metrov.

Idejni oče Šiponove poti dr. Peter Penkoff bo spregovoril o nastanku ideje in ciljih projekta, pogovor pa bo zaokrožil strokovnjak na področju vinskega turizma Christian Zechmeister, vinski akademik in direktor združenja Wein Burgenland.

Pogovor bo potekal v nemščini in slovenščini s tolmačenjem.

Obiskovalci bodo lahko po pogovoru degustirali slovenska in avstrijska vina sorte šipon.

Tadej Golob je eden najvidnejših slovenskih avtorjev s tematsko širokim naborom del. Njegova serija kriminalnih romanov, v središču katerih je inšpektor Taras Birsa, spada med najbolj brana knjižna dela v Sloveniji. Kot izkušen alpinist se je med drugim povzpel tudi na Mount Everest, po hudi plezalni nesreči leta 2020 pa je za okrevanje uporabil tekmovalno kolo in prišel na idejo o pripravi kolesarskega vodnika po domovini.

Dr. Peter Penkoff je podjetnik in častni konzul Republike Slovenije na Gradiščanskem. Je avtor in glavni organizator projekta Šiponova pot.

Primož Premzl je slovenski založnik, galerist, publicist in neutrudni zbiratelj etnološkega gradiva iz rodnega Maribora. Objavil in uredil je več kot 65 knjig s področja (umetnostne) zgodovine in etnologije. Za svoje življenjsko delo je prejel Schwentnerjevo nagrado in Glazerjevo nagrado mesta Maribor.

Christian Zechmeister je direktor Wein Burgenland in vinski akademik.

V sodelovanju s Freistadt Rust in Veleposlaništvom Republike Slovenije na Dunaju.

Beim diesjährigen Slowenischen Abend am Institut für Slawistik der Universität Wien ist die Essayistin Dr. Manca G. Renko zu Gast. Sie wird in einem Gespräch mit Wiener Studierenden, das von Dr. Janja Vollmaier Lubej moderiert wird, ihre Essaysammlung Živalsko mesto: eseji o popularni kulturi, zgodovini in čustvih [Stadt der Tiere: Essays zu Popkultur, Geschichte und Emotionen] (2024) präsentieren.

Die Autorin behandelt in ihrem Werk persönliche Themen wie ihre (Forschungs-)Arbeit, Freundschaften, Vergangenheit, Gefühle und Leidenschaften, wichtige Beziehungen, aber auch die Geschlechterthematik, Traumata als universelle Erfahrungen und die Beziehung zu Tieren. Natürlich wird auch Aufschluss über den Titel Stadt der Tiere gegeben. Auf Schritt und Tritt stellt sie sich wichtige Fragen, wobei sie sich ständig selbst reflektiert, kritisiert und auch an sich zweifelt.

Manca G. Renko (* 1988) promovierte im Jahr 2017 an der Geisteswissenschaftlichen Fakultät der Universität Primorska. Ab dem Jahr 2019 arbeitete sie am Projekt ERC EIRENE an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana mit. Sie forschte zu intellektuellen Frauen in der Nachkriegszeit aus transnationaler Perspektive. Seit dem Herbst 2023 ist sie Mitglied der ERC-HERESSEE-Forschungsgruppe an der Universität Wien, in der sie sich mit der Geschichte des feministischen Denkens und der politischen Diskurse in Mittel- und Osteuropa zwischen 1929 und 2001 beschäftigt. Im Jahr 2023 wurde sie auch Mitglied einer Forschungsgruppe zur Geschichte der Frauenarbeit im 19. und 20. Jahrhundert in Slowenien am ICSU ZRC SAZU. (Institut für Kultur- und Erinnerungsforschung des Wissenschafts- und Forschungszentrums der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste).

Im Anschluss sind Sie herzlich zu geselligem Beisammensein mit slowenischem Wein eingeladen.

In Zusammenarbeit mit Institut für Slawistik der Universität Wien und dem Zentrum für Slowenisch als Zweit-/Fremdsprache.

Foto: Mateja Jordovič Potočnik

Gostja tokratnega Slovenskega večera na Inštitutu za slavistiko bo esejistka dr. Manca G. Renko. V okviru pogovora, ki ga bo moderirala dr. Janja Vollmaier Lubej, bo predstavljena avtoričina esejistična zbirka Živalsko mesto: eseji o popularni kulturi, zgodovini in čustvih (2024). Pri pogovoru bodo sodelovali tudi študentje in študentke Univerze na Dunaju.

Avtorica v svoji knjigi razgrne zemljevid svojega dela, prijateljstev, akademskega raziskovanja, čustev in strasti, travme kot univerzalne izkušnje, življenjskih spoznanj, odnosa do živali; nazadnje pa razkrije tudi, od kod živalsko mesto prihaja. Na vsakem koraku si zastavlja pomembna vprašanja, pri čemer ves čas samoreflektira, samokritizira in tudi dvomi vase.

Manca G. Renko (* 1988) je leta 2017 doktorirala na Fakulteti za humanistične študije Univerze na Primorskem. Leta 2019 se je pridružila projektu ERC EIRENE na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani, kjer se je ukvarjala z intelektualkami v povojnih tranzicijah v transnacionalni perspektivi. Jeseni 2023 je postala članica raziskovalne skupine ERC HERESSEE na Univerzi na Dunaju, kjer se posveča zgodovini feministične misli ter političnih diskurzov v srednji in vzhodni Evropi med letoma 1929 in 2001. Leta 2023 je postala tudi članica raziskovalne skupine Zgodovina ženskega dela v 19. in 20. stoletju na Slovenskem na IKSŠ ZRC SAZU. Manca G. Renko deluje kot odgovorna urednica založbe No!Press, bila je večletna umetniška vodja mednarodnega literarnega festivala Literature sveta - Fabula ter urednica literarnega portala AirBeletrina.

Po prireditvi ste vabljeni na druženje ob slovenskem vinu.

V sodelovanju z Inštitutom za slavistiko Univerze na Dunaju in s Centrom za slovenščino kot drugi in tuji jezik.

Foto: Mateja Jordovič Potočnik

Vstopnice

Od leta 2005 poteka v Gradcu multidisciplinarni festival Elevate, ki prinaša v petih festivalskih dnevih različne prireditve, povezane s sodobno glasbo, umetnostjo in političnim diskurzom ter z udeležbo prestižnih gostov iz Avstrije in mednarodnega okolja.

Letos bo v sklopu festivala nastopila tudi skupina Gnoomes, ki je bila ustanovljena v ruskem Permu, zadnja leta pa njena člana živita v Rogaški Slatini. Skupina že deset let deluje na stičišču različnih glasbenih zvrsti in ustvarja intenzivno, psihedelično glasbo med shoegazom, cosmicom, krautrockom in po novem celo technom. Na nastopu v Gradcu se bo skupini pridružil tudi slovenski bobnar Martin Kramberger.

Gnoomes - Loops

V sodelovanju z Elevate Festival

Foto: Gnoomes

Tickets

Das multidisziplinäre Elevate Festival findet seit 2005 jedes Jahr in Graz statt und bietet an fünf Tagen verschiedenste Veranstaltungen zu zeitgenössischer Musik, Kunst und politischem Diskurs, an denen bekannte Gäste aus Österreich und der ganzen Welt mitwirken.

Dieses Jahr tritt im Rahmen des Festivals auch die Band Gnoomes auf. Sie stammt ursprünglich aus dem russischen Perm, zwei ihrer Mitglieder sind jedoch seit geraumer Zeit im slowenischen Rogaška Slatina ansässig. Seit zehn Jahren bewegt sich die Band durch verschiedene psychedelische Musikstile und kreiert dabei intensive und trippige Musik, die zwischen Shoegaze, Cosmic, Krautrock und neuerdings sogar Techno zu verorten ist. Bei ihrem Auftritt im Grazer Orpheum Extra werden sie durch den slowenischen Schlagzeuger Martin Kramberger verstärkt.

Gnoomes - Loops

In Zusammenarbeit mit Elevate Festival

Foto: Gnoomes

6. marec, 19:30

Evangelische Auferstehungskirche Neubau

Lindengasse 44a, 1070 Dunaj

Vstopnice

7. marec, 19:45

Zehnerhaus Bad Radkersburg

Hauptplatz 10, 8490 Bad Radkersburg

Vstopnice

Petindvajsetčlanski orkester AccordiOna, ki ga umetniško vodi dirigentka Radmila Bikić Magdić, sestavljajo študentke in absolventke do- in podiplomskega študija konservatorijev in glasbenih akademij ter profesorice (koncertne) harmonike iz vse Slovenije, nekaj pa jih je tudi s Hrvaške in Italije

Le dva meseca po ustanovitvi je orkester jeseni leta 2022 nastopil na glasbeni uprizoritvi simfoničnega dela Alamut skupine Laibach, leto kasneje pa so skupaj z Bratkom Bibičem, soskladateljem hamonikarskega dela simfonije Alamut, zasnovale in v atriju ZRC SAZU v Ljubljani izvedle samostojni koncert, na katerem so se jim avtorsko in izvajalsko pridružili avstrijski gosti Otto Lechner, Paul Schuberth in Heidelinde Gratzl (vsi harmonika & kompozicija).

Koncertni program AccordiOne in avstrijskih gostov bo v sklopu 26. mednarodnega Akkordeon festivala prvič predstavljen tudi na avstrijskih odrih. Sestavljata ga izbor avtorskih skladb iz koncertnega repertoarja legendarnega mednarodnega harmonikarskega kvinteta Accordion Tribe (1996-2010) in iz repertoarja dunajskega mešanega petnajstčlanskega harmonikarskega orkestra Die Wiener Ziehharmoniker (2009-2020). Poleg tega bosta izvedeni tudi dve skladbi za harmoniko in klavir slovenskega skladatelja sodobne glasbe Uroša Rojka. Gostujoči harmonikarji prestopajo ustaljene meje med zgodovinskimi in aktualnimi glasbenimi zvrstmi in slogi ter pri tem izrazito individualne poetike izbranih skladb prepričljivo povezujejo s posebno senzibilnostjo orkestra AccordiOna, ki jih spretno prenaša v večplastno teksturo velikega harmonikarskega orkestra.

Tridnevna mini turneja, posvečena Mednarodnemu dnevu žena, se bo 8. marca končala s sklepnim koncertom v ljubljanskem Cankarjevem domu.

AccordiOna

Radmila Bikić Magdić, dirigentka

Teja Udovič Kovačič, Špela Naglič, Špela Šemerl, Maša Šuligoj, Zala Zarja Mesec, Alja Polanec, Metka Mateta, Kiara Janko (1.harm.)

Erika Udovič Kovačič, Karmen Hlade, Mateja Prem Kolar, Pika Debevc, Mojca Volavšek, Jana Šatej, Nina Pečelin, Ivana Kresević (2.harm.)

Ana Zoja Dobnik, Julijana Peroša, Pika Drstvenšek, Sabina Trifković D., Ronja Slavič, Olga Radolič, Mia Tomič, Diana Šimbera (3. harm.)

Katarina Peroša (bas harm.)

& Otto Lechner – harmonika, vokal

Paul Schuberth – harmonika, vokal

Heidelinde Gratzl – bas harmonika

& Duo Accordipiano Katarina Peroša – klavir, Julijana Peroša – harmonika

Zala Zarja Mesec – harmonika solo

AccordiOna - koit woam & Wolfstanz (Otto Lechner)

V sodelovanju z Akkordeon Festival, Kulturforum Bad Radkersburg in Straden Aktiv.

Foto: Polona Avanzo

Am 6. März finden im Literaturhaus Salzburg zwei Veranstaltungen mit Übersetzer Erwin Köstler statt:

10:30: Zum Übersetzen slowenischer Klassiker - Literaturfrühstück mit Erwin Köstler 


Tickets

Am Vormittag wird Köstler beim Literaturfrühstück Auskunft darüber geben, wie man dazu kommt, slowenische Klassiker zu übersetzen, was sie uns heute noch sagen und warum es wert ist, sie von Zeit zu Zeit neu zu übersetzen. Dies wird am Beispiel der beiden Autoren Ivan Cankar und Slavko Grum geschehen. In jüngster Zeit erschienen mit Das Haus der Barmherzigkeit und Frau Judit zwei Romane Cankars in Köstlers Neuübersetzung. Grums prosaisches Gesamtwerk liegt ebenfalls dank Köstler seit 2023 in deutscher Sprache vor.

19:30: Vitomil Zupan: Levitan


Buchpräsentation & Gespräch


Tickets

Am Abend stellt Köstler dann Vitomil Zupan und dessen Roman Levitan vor. Zupan, das Enfant terrible der slowenischen Literatur, erkundete in seinen Werken sein eigenes Leben im Verhältnis zu den gesellschaftlichen Umständen – oder vielmehr im Widerspruch dazu. In Levitan beschreibt er seine Jahre in Haft, als er nach dem Zweiten Weltkrieg wegen Unmoral, Dekadenz und politischer Unberechenbarkeit aus dem Verkehr gezogen wurde. Der brisante, 1970 fertiggestellte Text konnte erst 1982 erscheinen. Derbe Zoten und erotische Phantasien gehen darin in luzide Reflexionen über; hellsichtige Charakterisierungen von Mithäftlingen wechseln sich ab mit wüster Verdammung der Gesellschaft und ihrer Institutionen. Zupan prahlt, wütet, beschimpft und stellt überkommene Überzeugungen auf den Kopf. Das Buch ist von umstürzlerischer Kraft, es bietet eine schonungslose Analyse verkrusteter gesellschaftlicher Verhältnisse und erzählt von einer Parallelgesellschaft der Ausgestoßenen.

Erwin Köstler ist vielfach ausgezeichneter Übersetzer und Literaturwissenschafter, er lebt in Wien. Für seine langjährige und erfolgreiche Vermittlungstätigkeit wurde ihm 2024 eine Verdienstmedaille der Republik Slowenien verliehen.

In Zusammenarbeit mit Prolit und Leselampe.

Foto: Erwin Köstler / Andrej Agnič

6. marca bosta v Literaturhaus Salzburg potekali dve prireditvi s prevajalcem Erwinom Köstlerjem:

10:30: O prevajanju slovenskih klasikov -

literarni zajtrk z Erwinom Köstlerjem


Vstopnice

Köstler bo na literarnem zajtrku govoril o tem, kako je prišel do prevajanja slovenskih literarnih klasikov, kaj nam ti v današnjem času povejo in zakaj se jih od časa do časa izplača na novo prevesti. To bo predstavil na primerih Ivana Cankarja in Slavka Gruma. Izpod njegovega peresa sta nedavno izšli na novo prevedeni nemški izdaji Cankarjevih romanov Hiša Marije Pomočnice in Gospa Judit. Prav tako po Köstlerjevi zaslugi pa je od leta 2023 na voljo v nemškem prevodu tudi celoten Grumov prozni opus.

19:30: Vitomil Zupan: Levitan


Predstavitev knjige & pogovor


vstopnice

Na večernem dogodku bo Erwin Köstler predstavil Vitomila Zupana, enfant terrible slovenske literature, ki je skozi literarna dela raziskoval svoje življenje v odnosu do družbenih okoliščin – oziroma v protislovju z njimi. V romanu Levitan pripoveduje o času v zaporu, potem ko so ga po drugi svetovni vojni aretirali zaradi nemorale, dekadence in politične nepreračunljivosti. Kočljivo besedilo, ki ga je Zupan dokončal leta 1970, je lahko izšlo šele leta 1982. V njem grobe šale in erotične fantazije prehajajo v lucidne refleksije; pronicljive karakterizacije sojetnikov se izmenjujejo z neusmiljenjim obsojanjem družbe in njenih institucij. Zupan se baha, besni, zmerja in postavlja na glavo preživela prepričanja. Knjiga ima prevratniški naboj, ponuja neizprosno analizo otrplih družbenih razmer in pripoveduje o paralelni družbi izobčencev.

Erwin Köstler je večkrat nagrajen prevajalec in literarni raziskovalec, ki živi na Dunaju. Za dolgoletno uspešno in predano prevajanje slovenske literature in neprecenljivi prispevek k prepoznavnosti slovenske kulture v nemškem jezikovnem prostoru je leta 2024 prejel medaljo za zasluge Republike Slovenije.

V sodelovanju s Prolit in Leselampe.

Foto: Erwin Köstler / Andrej Agnič

6. März, 19:30

Evangelische Auferstehungskirche Neubau

Lindengasse 44a, 1070 Wien

Tickets

7. März, 19:45

Zehnerhaus Bad Radkersburg

Hauptplatz 10, 8490 Bad Radkersburg

Tickets

Das 25-köpfige Frauen-Akkordeonorchester AccordiOna unter der Leitung von Radmila Bikić Magdić besteht aus Studentinnen und Absolventinnen verschiedener Konservatorien und Musikakademien sowie Professorinnen des Konzertakkordeons aus ganz Slowenien, einige von ihnen auch aus Kroatien und Italien.

Motiviert durch die einzigartige Erfahrung der Zusammenarbeit mit der berühmten Industrial-Noise-Gruppe Laibach bei der Aufführung der Symphonie Alamut (2022) hat AccordiOna im Herbst 2023 im Atrium der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste in Ljubljana gemeinsam mit Bratko Bibič, der die Akkordeonmusik für Alamut produzierte und mitkomponierte, ein spezielles Konzertprogramm zusammengestellt und aufgeführt, an dem auch die anerkannten österreichischen Gastakkordeonist:innen und Komponist:innen Otto Lechner, Paul Schuberth und Heidelinde Gratzl (Bassakkordeon) mitgewirkt haben. Dieses Programm kommt nun erstmals nach Österreich. Es umfasst Originalkompositionen aus dem Repertoire der Mitglieder des legendären internationalen Akkordeon-Quintetts Accordion Tribe sowie aus dem Repertoire des fünfzehnköpfigen Wiener Akkordeonorchesters Die Wiener Ziehharmoniker (2009-2020). Speziell zu diesem Anlass werden auch zwei Lieder für Klavier & Akkordeon des slowenischen Komponisten zeitgenössischer Musik Uroš Rojko aufgeführt.

Die Performance der Gastmusiker:innen verbindet die ganz individuelle Poetik der ausgewählten Kompositionen – die allesamt die Grenzen zwischen verschiedenen historischen und aktuellen Musikgenres überschreiten – mit der besonderen Sensibilität der AccordiOna, die sie gekonnt und äußerst präzise in spezifische Klangtexturen und Bewegungen eines großen Akkordeonensembles umsetzt. 
Die Tournee, die dem Internationalen Frauentag 2025 gewidmet ist, startet beim Akkordeonfestival Wien am 6. März und führt über Bad Radkersburg nach Ljubljana, wo das letzte Konzert am 8. März stattfindet.

AccordiOna

Radmila Bikić Magdić, Dirigentin

Teja Udovič Kovačič, Špela Naglič, Špela Šemerl, Maša Šuligoj, Zala Zarja Mesec, Alja Polanec, Metka Mateta, Kiara Janko (1. Akkordeon)

Erika Udovič Kovačič, Karmen Hlade, Mateja Prem Kolar, Pika Debevc, Mojca Volavšek, Jana Šatej, Nina Pečelin, Ivana Kresević (2. Akkordeon)

Ana Zoja Dobnik, Julijana Peroša, Pika Drstvenšek, Sabina Trifković D., Ronja Slavič, Olga Radolič, Mia Tomič, Diana Šimbera (3. Akkordeon)

Katarina Peroša (Bassakkordeon)

& Otto Lechner – Akkordeon, Gesang

Paul Schuberth – Akkordeon, Gesang

Heidelinde Gratzl – Bassakkordeon

& Duo Accordipiano: Katarina Peroša – Klavier, Julijana Peroša – Akkordeon

Zala Zarja Mesec – Solo-Akkordeon

AccordiOna - koit woam & Wolfstanz (Otto Lechner)

In Zusammenarbeit mit Akkordeon Festival, Kulturforum Bad Radkersburg und Straden Aktiv.

Foto: Polona Avanzo

Öffnungszeiten: täglich 10-18 Uhr

Eröffnung: im Rahmen des Aschermittwoch-Mittagsgebets, 5. 3., 12:30

Performance von Eva Petrič, 7. 3., 18:00

Finissage: 28. 4., 18:00: Die Künstlerin im Gespräch mit Christian Wallisch-Breitsching und Dietgard Grimmer

Die Rauminstallation mit dem Titel Ich bin ein Erdling, was bist du? besteht aus einem 12-teiligen, in der Kuppel der Kollegienkirche aufgehängten Objekt aus Alu-Dibond und der Steinboden darunter wird mit einer Spiegelfläche (12 Meter im Durchmesser) verkleidet. Jeweils zur vollen Stunde ist eine 17-minütige Klanginstallation Lullaby for Drones zu hören.

Diese 9,5 m hohe Figur des Erdlings – ihre Silhouette aus einer Fotografie nachgezeichnet und in das filigrane Muster der Idrija-Spitze transformierend – übersteigt das Individuelle und wird zum Symbol der kollektiven Menschlichkeit. In einem ständigen Dialog mit ihrem Spiegelbild lädt sie uns ein, innezuhalten, nachzudenken und inmitten des Chaos nach Gleichgewicht zu suchen. Sie steht als stiller Zeuge für das Spiel der Gegensätze – Tag und Nacht, Leer und Voll, Schwarz und Weiß, Yin und Yang, Leben und Tod.

Sanft von Luftströmungen in Bewegung gesetzt, rotiert der Erdling kaum wahrnehmbar, seine Form verändert sich subtil, während er über dem riesigen Spiegel schwebt. In dieser leisen, hypnotischen Bewegung spiegelt sich die Kakophonie von Lullaby for Drones, in deren Refrain „Everything will be OK“ nachhallt – ein zerbrechliches, aber beharrliches Mantra der Hoffnung inmitten der Ungewissheit.

Eva Petrič (* 1983), geboren in Slowenien, lebt zwischen New York City, Wien und Ljubljana und arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Performance, Installation, Ton und Literatur. Sie hat einen BA in Psychologie und Bildender Kunst von der Webster University Vienna und einen MFA in New Media vom Transart Institute New York/Berlin in Zusammenarbeit mit der Donau-Universität Krems. Ihre Kunst wurde weltweit in über 100 Einzel- und 140 Gruppenausstellungen gezeigt und erhielt zahlreiche Anerkennungen und Auszeichnungen.

In Zusammenarbeit mit Erzdiözese Salzburg und Kunst in der Kollegienkirche, Uniqa, Internationale Salzburg Association und Bildrecht

Odprto vsak dan med 10:00 in 18:00

Odprtje: v okviru opoldanske maše na pepelnično sredo, 5. 3., 12:30

Performans Eve Petrič: 7. 3., 18:00

Zaključna prireditev: 28. 4, 18:00: umetnica v pogovoru s Christianom Wallischom-Breitschingom in Dietgard Grimmer

Instalacijo z naslovom I am an Earthling, what are you? sestavlja 12-delni objekt iz aludibonda, ki visi izpod osrednje kupole in odseva v ogledalu s premerom 12 metrov na marmornatih tleh. Ob vsaki polni uri zazveni 17-minutna zvočna instalacija Lullaby for Drones.

Ta 9,5 metra visoka figura Zemljana – njena silhueta je izrisana po fotografiji in vtkana v nežni vzorec idrijske čipke – presega individualnost in postaja simbol kolektivne človečnosti. V dialogu s svojim odsevom nas vabi, da se ustavimo, premislimo in v kaosu poiščemo ravnovesje. Stoji kot tihi pričevalec plesa nasprotij – dneva in noči, praznine in polnosti, črnega in belega, jina in janga, življenja in smrti.

Ko ga zračni tok komaj opazno vrti, se Zemljan v odsevu na tleh subtilno spreminja, njegovo hipnotično gibanje pa občasno spremlja kakofonija Lullaby for Drones, z refrenom »Everything will be OK« – krhko, a vztrajno mantro upanja sredi negotovosti.

Eva Petrič (* 1983), rojena v Sloveniji, živi med Dunajem, Ljubljano in New Yorkom ter deluje na področjih fotografije, videa, performansa, instalacije, zvoka in literature. Diplomirala je iz psihologije in likovne umetnosti na Univerzi Webster na Dunaju ter magistrirala iz novih medijev na Transart Institute New York/Berlin v sodelovanju z Donavsko univerzo v Kremsu. Njena umetnost je bila predstavljena na več kot 100 samostojnih in 140 skupinskih razstavah po vsem svetu ter je prejela številna priznanja in nagrade.

V sodelovanju z Erzdiözese Salzburg und Kunst in der Kollegienkirche, Uniqa, Internationale Salzburg Association in Bildrecht

Gregor Pratneker (* 1973) begann in den 90er-Jahren mit der Malerei. Er lebt und arbeitet in Maribor. 2006 erwarb er einen Studienabschluss an der Abteilung für Bildende Kunst der Pädagogischen Fakultät der Universität Maribor mit der Abschlussarbeit Malerische Veduten Maribors. 2007–2012 studierte er daraufhin an der Akademie für Bildende Kunst und Design in Ljubljana und schloss das Studium mit einer Magisterarbeit zum Thema Abstrahieren und Deformationen in meiner Malerei ab.

In letzter Zeit widmet er sich vor allem Landschaften und Wäldern, die er sowohl im Freien als auch im Atelier malt. 2013 erhielt er den ersten Preis des Maisalons des Verbands der Vereine slowenischer bildender Künstler für sein Bild Wintermorgen, mit dem er 2014 auch die Jury des Pariser Herbstsalons überzeugte. Seither stellt er seine Werke regelmäßig bei allen drei wichtigen Pariser Salons aus. 2019 wurde sein Bild Frühling in den Bergen beim Salon des Beaux-Arts mit dem Eugène Boudin-Preis ausgezeichnet. 2020 wurde ihm die ehrenvolle Erwähnung des Salon des artistes français zugesprochen. 2024 erhielt er die Glaser-Urkunde der Stadt Maribor für kulturelle Verdienste.

Foto: Gregor Pratneker

Gregor Pratneker (* 1973) se je s slikarstvom začel ukvarjati v devetdesetih. Živi in ustvarja v Mariboru. Leta 2006 je diplomiral na Oddelku za likovno umetnost na Pedagoški fakulteti v Mariboru z diplomsko nalogo Slikarske vedute Maribora. Med letoma 2007 in 2012 pa je podiplomsko študiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani in magistriral z nalogo Abstrahiranje in deformacije oblik v mojem slikarstvu.

V zadnjem ustvarjalnem obdobju se posveča predvsem krajinam – gozdovom, ki jih lahko slika plein air ali v ateljeju. V letu 2013 je za sliko Zimsko jutro prejel prvo nagrado Majskega salona, ki jo podeljuje ZDSLU. Leta 2014 pa je z isto sliko uspel prepričati tudi francosko žirijo Jesenskega salona v Parizu. Od takrat redno razstavlja na vseh treh pomembnih pariških salonih: Jesenski salon, Salon lepih umetnosti ter Salon francoskih umetnikov. Decembra 2019 je na Salonu lepih umetnosti v Louvru za svojo sliko Pomlad v gorah prejel slikarsko nagrado Eugène Boudin. Februarja 2020 pa je na Salonu francoskih umetnikov v Grand Palace prejel nagrado Mention. Aprila 2024 je prejel nagrado Glazerjeva listina, ki jo podeljuje mestna občina Maribor za kulturne dosežke.

Foto: Gregor Pratneker

Ausstellungseröffnung: 27. Februar, 18:00

Warum ist eine Ausstellung über die Stimme heute so wichtig? Die Welt, in der wir leben, ist völlig aus dem Gleichgewicht geraten. Die Vielzahl von Krisen und völkermörderischen Kriegen sowie der Verlust des gemeinsamen Raums, in dem Körper miteinander in Resonanz treten, haben ein Gefühl der Erstickung und Panik erzeugt. Um uns herum hat sich eine Kultur des Schweigens ausgebreitet, der Raum für freie Meinungsäußerung schwindet und der Ruf nach einer "Cancel Culture" wird immer lauter. Aber dieses Schweigen, diese Zensur ist nicht das einzige Mittel der Kontrolle. Wir sind einem Informationsrauschen ausgesetzt, das uns noch mehr überwältigt. Einem Lärm, in dem der Sinn, der uns als sozialer Körper zusammenhält, zum Schweigen gebracht wird. Angesichts all dessen reicht es nicht mehr aus, einfach festzustellen, dass wir nicht mit unserer eigenen Stimme sprechen, sondern dass dahinter immer die Stimme eines „Meisters“ steht. Es ist an der Zeit zu handeln, auch wenn es nur ein unartikuliertes Schreien oder Murmeln ist.

Obwohl es so etwas wie unsere eigene authentische Stimme nicht gibt, ist die Befreiung unserer individuellen und kollektiven Stimme der gemeinsame Rahmen der gezeigten künstlerischen Arbeiten. Die Befreiung unserer Stimmen bedeutet nicht, ein Selbst zu finden, dem unsere Stimme perfekt entspricht. Was wir mit der Stimme wirklich befreien, ist unsere Beziehung zur Welt. Die Werke dieser Ausstellung versuchen, die verschiedenen Stimmen bestimmter Traditionen, Nationen und ihrer Gemeinschaften und Landschaften, die Stimmen von Frauen, People of Colour, Menschen von den Rändern Europas und die Stimmen unserer individuellen Körper zu dekolonialisieren. Die Befreiung der Stimmen bedeutet atmen, schreien, dichten, singen, sprechen und murmeln.

Kuratiert von: Zdenka Badovinac

Co-Kurator: Martin Grabner

Bei der Ausstellung sind drei slowenische Künstler:innen mit ihren Werken vertreten: Ida Hiršenfelder, Irena Ž. Tomažin in Tao Vrhovec Sambolec.

Außerdem werden Werke von folgenden Künstler:innen zu sehen sein: Marina Abramović, Lawrence Abu Hamdan, Noor Abed, Babi Badalov, Selma Banić, CO2... a couple of artists, VALIE EXPORT, Farhad Farzali, Essa Grayeb, Saodat Ismailova, Anna Jermolaewa, Mikhail Karikis, Anton Kats, Belinda Kazeem-Kamiński, Brandon LaBelle & Octavio Camargo, Katalin Ladik, Lucia Nimcová, Lala Raščič, Antoni Rayzhekov, Gerhard Rühm, Selma Selman, ŠKART & NONpractical Women, Mladen Stilinović, Nora Turato.

In Zusammenarbeit mit Kunsthaus Graz

Otvoritev razstave: 27. februar, 18:00

Zakaj je razstava o glasu v današnjem času tako pomembna? Svet, v katerem živimo, je povsem vržen iz ravnovesja. Številne krize in vojne ter izguba skupnega prostora, v katerem telesa dosežejo medsebojno resonanco, so ustvarile občutek dušenja in panike. Okoli nas prevladuje kultura molka, prostor za svobodo govora se krči, vse več pa je zahtev po kulturi zavračanja. Toda ta molk, ta cenzura, ni edino sredstvo nadzora, podvrženi smo poplavi informacij, ki nas še dodatno obremenjujejo. Hrupu, v katerem je utišan čut, ki nas povezuje v družbeno telo. Spričo vsega tega ni več dovolj zgolj zavedanje, da ne govorimo z lastnim glasom, pač da za njim vedno stoji glas „gospodarja“. Čas je, da ukrepamo, tudi če gre samo za neartikuliran krik ali mrmranje.

Čeprav ne obstaja popolnoma lasten, avtentičen glas, je namen razstavljenih del osvoboditev našega individualnega in kolektivnega glasu. Dejstvo, da glas nikoli v celoti ne ustreza naši samopodobi, ponuja v mnogih delih izhodišče za razmislek o njegovi osvoboditvi. To, kar z glasom dejansko osvobajamo, je naš odnos do sveta. Umetniki in umetnice skušajo s svojimi deli dekolonizirati različne glasove določenih tradicij, narodov ter njihovih skupnosti in pokrajin, glasove žensk, temnopoltih, ljudi z obrobij Evrope in glasove naših individualnih teles. Osvobajanje glasov pomeni dihati, kričati, pesniti, peti, govoriti, mrmrati.

Kuratorica razstave: Zdenka Badovinac

Sokurator: Martin Grabner

Na razstavi se s svojimi deli predstavljajo trije slovenski umetniki: Ida Hiršenfelder, Irena Ž. Tomažin in Tao Vrhovec Sambolec. 
Ob njih sodelujejo še: Marina Abramović, Lawrence Abu Hamdan, Noor Abed, Babi Badalov, Selma Banić, CO2... a couple of artists, VALIE EXPORT, Farhad Farzali, Essa Grayeb, Saodat Ismailova, Anna Jermolaewa, Mikhail Karikis, Anton Kats, Belinda Kazeem-Kamiński, Brandon LaBelle & Octavio Camargo, Katalin Ladik, Lucia Nimcová, Lala Raščič, Antoni Rayzhekov, Gerhard Rühm, Selma Selman, ŠKART & NONpractical Women, Mladen Stilinović, Nora Turato.

V sodelovanju s Kunsthaus Graz.

Evropski filmski festival (Stadtkino, 19.-27. februarja)

Med 19. in 27. februarjem bo v organizaciji Evropskih kulturnih inštitutov v Avstriji (EUNIC) drugič potekal Evropski filmski festival. 18 držav predstavlja svoje najnovejše filmske produkcije, ki se dotikajo ključnih evropskih vrednot - raznolikosti, vključenosti in človekovih pravic. Festival ponuja vpogled v bogato filmsko ustvarjalnost naše celine in zajema široko paleto žanrov, od drame in komedije do dokumentarnega filma. Večina filmov bo doživela avstrijsko premiero.

Program Evropskega filmskega festivala

Europäisches Filmfestival (Stadtkino, 19. – 27. Februar)

Das Netzwerk der Nationalen Kulturinstitute und Botschaften der Europäischen Union EUNIC Austria organisiert zum zweiten Mal das Europäische Film Festival, das vom 19. bis 27. Februar im Stadtkino Wien stattfindet.

18 Länder präsentieren ihre neuesten Kinoproduktionen und rücken dabei die  wichtigsten europäischen Werte in den Mittelpunkt: Diversität, Inklusion und Menschenrechte. Das Festival ist ein Schaufenster in die Filmvielfältigkeit unseres Kontinents und zeigt ein breites Genrespektrum, von Drama über Komödie bis hin zum Dokumentarfilm. Die meisten Filme feiern dabei ihre Österreich-Premiere. Es ist eine einmalige Gelegenheit, einzigartige europäische Filme mit  starken Statements zu sehen, die jede(n) von uns auf irgendeine Art und Weise repräsentieren.

Programm des Europäischen Filmfestivals

Vstopnice

BIG BAND RADLJE združuje nadarjene glasbenike iz Radelj ob Dravi in okolice. Pod vodstvom 23-letnega nemško-katalonskega trobentača Jordija Rovirója, ki vodi tudi Big Band dunajskih skladateljev in nastopa s priznanimi zasedbami, kot je NDR Big Band, bodo predstavili bogat program z lastnimi kompozicijami.

Saksofoni: Blaž Starc (as), Aljaž Razdevšek (as), Tibor Pernarčič (ts), Dejan Kus (ts), Danijel Lauko (bs)


Trobente: Tadej Vilar, Filip Dihpol, Tadej Postružnik, Matic Koležnik, Barbara Kovačič 
Pozavne: Jure Luzar, Miha Štefl, Žan Plohl, Žan Skobe, Žan Žuman


Ritem sekcija: Tea Jeličić (keys), Matjaž Stošič (guit), Oskar Kolar (b), Lan Vračun (dr)

Organizacija: Dejan Kus 

Glasbeni vodja: Jordi Roviró

BIG BAND WEST predstavlja raznolik program z deli regionalnih skladateljev in aranžerjev – od Counta Basieja do sodobne glasbe. Vrhunec bodo skladbe s pevcema Charliejem Kainzem („Lonsperch Rofflern“ in „Charlie und die Kaischlabuam“) ter Babsi Schutting, vokalno pedagoginjo v Gradcu in Celovcu. Novi dirigent, Bernhard Neumaier, glasbeni direktor Schauspielhausa v Gradcu, bo predstavil tudi štiri lastne priredbe.

Saksofoni: Blaž Starc (as), Martin Krankenedl (as), Milos Kostar (ts), Sarah Mörth (ts), Anna Gollien (bs)


Trobente: Tobias Sudi, Thomas Polz-Lari, Stefanie Pirhofer, Sandra Masser-Körbisch, Gerlinde Patsch


Tromboni: Robert Orthaber, Felix Jahrbacher, Mario Schnur, Hansjörg Arndt


Ritemska sekcija: Benjamin Foris (keys), Bernd Leski (guit), Domagoj Ivankovic (b), Elmar Berger (dr) 


Vokal: Charlie Kainz, Babsi Schutting

Organizacija: Elmar Berger

glasbeni vodja: Bernhard Neumaier

V sodelovanju z Greith Haus.

Tickets

Die BIG BAND RADLJE, gegründet 1994, vereint talentierte Musiker:innen aus dem slowenischen Radlje ob Dravi und Umgebung. Unter der Leitung des 23-jährigen deutsch-katalanischen Trompeters Jordi Roviró, der auch die Vienna Composers Big Band dirigiert und mit renommierten Ensembles wie der NDR Big Band auftrat, präsentiert die Band ein abwechslungsreiches Programm mit Eigenkompositionen.

Saxophone: Blaž Starc (as), Aljaž Razdevšek (as), Tibor Pernarčič (ts), Dejan Kus (ts), Danijel Lauko (bs)

Trompeten: Tadej Vilar, Filip Dihpol, Tadej Postružnik, Matic Koležnik, Barbara Kovačič; Posaunen: Jure Luzar, Miha Štefl, Žan Plohl, Žan Skobe, Žan Žuman

Rhythm Section: Tea Jeličić (keys), Matjaž Stošič (guit), Oskar Kolar (b), Lan Vračun (dr)

Organisation: Dejan Kus

Musical Director: Jordi Roviró

Die BIG BAND WEST präsentiert ein vielseitiges Programm mit Werken regionaler Komponist:innen und Arrangeur:innen und vereint Musiker:innen aus der Weststeiermark – von Count Basic Style bis zu zeitgenössischer Musik. Höhepunkte sind Stücke mit Sänger Charlie Kainz („Lonsperch Rofflern“ und „Charlie und die Kaischlabuam“) und Babsi Schutting, Gesangsdozentin in Graz und Klagenfurt. Neu an der Spitze: Dirigent Bernhard Neumaier. Der musikalische Leiter des Schauspielhaus Graz führt auch vier eigene Arrangements auf und wird von Elmar Berger organisiert.

Saxophone: Blaž Starc (as), Martin Krankenedl (as), Milos Kostar (ts), Sarah Mörth (ts), Anna Gollien (bs)

Trompeten: Tobias Sudi, Thomas Polz-Lari, Stefanie Pirhofer, Sandra Masser-Körbisch, Gerlinde Patsch; Posaunen: Robert Orthaber, Felix Jahrbacher, Mario Schnur, Hansjörg Arndt

Rhythm Section: Benjamin Foris (keys), Bernd Leski (guit), Domagoj Ivankovic (b), Elmar Berger (dr)

Gesang: Charlie Kainz, Babsi Schutting

Organisation: Elmar Berger

Musical Director: Bernhard Neumaier

In Zusammenarbeit mit Greith Haus.

Peter Mlakar, der renommierte slowenische Philosoph, Schriftsteller, Musiker, Performer und Mitglied des Kunstkollektivs Neue Slowenische Kunst (NSK) im Gespräch mit Uwe Schütte, einem deutschen Autor und Herausgeber, über die ungelösten Fragen der Philosophie.

Das Gespräch findet in englischer Sprache statt, die Lesung auf Deutsch und Slowenisch.

Peter Mlakar gehört zu den profiliertesten Philosophen Sloweniens. Ihn treiben die großen philosophischen Fragen um, solch ‚letzte Dinge‘ wie den Tod und das Nichts, den Geist und die Grenzen des Denkens. Ein heterodoxer Metaphysiker, dessen ungezähmtes Nachdenken sich auf die Spur einer Über-Wahrheit begibt. Festung der Metaphysik bildet den Querschnitt eines sich über vier Jahrzehnte erstreckenden Denkens und Schreibens, das in idiosynkratischer Weise gängige philosophische Grenzziehungen überschreitet. In drei Abteilungen – Predigten, literarische Schriften und philosophische Abhandlungen – präsentiert die vom Herausgeber Uwe Schütte getroffene Auswahl ein mal provokantes, mal unterhaltendes, mal tiefsinniges Über-Denken der unabschließbaren Fragen der Philosophie. The Best of Peter Mlakar!

In Zusammenarbeit mit Depot Wien und Passagen Verlag.

Foto: Miloš Ojdanić

Znani slovenski filozof, pisatelj, glasbenik, performer in član umetniškega kolektiva NSK Peter Mlakar v pogovoru z nemškim pisateljem in urednikom Uwejem Schüttejem o nerešenih vprašanjih filozofije.

Peter Mlakar je eden najvidnejših slovenskih filozofov. Vodijo ga velika filozofska vprašanja, "končne stvari", kot so smrt in nič, um in meje mišljenja. Heterodoksni metafizik, ki se s svojim neukročenim razmišljanjem poda na pot superresnice. Trdnjava metafizike je prerez misli in pisanja, ki se razteza čez štiri desetletja in samosvoje prestopa običajne filozofske meje. Izbor urednika Uweja Schütteja v treh razdelkih – pridige, literarni spisi in filozofski traktati – predstavlja včasih provokativen, včasih zabaven, včasih poglobljen premislek o nerešljivih vprašanjih filozofije. The Best of Peter Mlakar!

Pogovor bo potekal v angleškem jeziku, branje besedil bo v slovenskem in nemškem jeziku.

V sodelovanju z Depot Wien in Passagen Verlag.

Foto: Miloš Ojdanić

11. Februar – 13. März 2025:

Showroom U-Bahn-Station Karlsplatz (Übergang U1/U2)

2. – 29. April 2025:

Showroom U-Bahn-Station Volkstheater

Die Videoinstallation Obdach macht Personen sichtbar, die auf der Straße leben und trotz ihrer Präsenz nicht beachtet werden. Sie sollen sichtbar gemacht werden, ohne (auf) sie zu zeigen. Bildnerisch dargestellt sind die Unverhältnismäßigkeit ihrer Lage und ihr Ausschluss von gesellschaftlicher Teilhabe.

Durch die Präsentation im halböffentlichen Raum werden die abgebildeten Spuren der Wohnungslosigkeit zum Bestandteil des Innenstadtszenarios und somit zum Geschehen wieder dazu geholt. Mit den Mitteln der Kunst wird der öffentliche Blick auf soziale Ungleichheit gelenkt. Ziel ist die Bewusstmachung obdachloser Verhältnisse und die Solidarität mit den Betroffenen.

Künstler

Marko Lipuš, geb. 1974 in Eisenkappel / Železna kapla, lebt und arbeitet als künstlerischer Fotograf in Wien und Frankfurt.

11. februar – 13. marec 2025:

Showroom na postaji podzemne železnice Karlsplatz (prehod med linijama U1 in U2)

2. – 29. april 2025: Showroom na postaji podzemne železnice Volkstheater

Videoinstalacija Obdach prikazuje ljudi, ki živijo na ulici, a so kljub svoji prisotnosti prezrti. Treba jih je narediti vidne, ne da bi pri tem kazali nanje. Vizualizirana sta nesorazmernost njihovega položaja in izključenost iz družbene participacije.

S predstavitvijo v (pol)javnem prostoru postanejo upodobljene sledi brezdomstva del mestnega dogajanja in so tako ponovno vključeni vanj. Z uporabo umetniških sredstev se usmerja pogled javnosti na družbeno neenakost. Cilj je povečati ozaveščenost o razmerah, v katerih živijo brezdomci in pokazati solidarnost s prizadetimi.

Umetnik

Marko Lipuš, rojen leta 1974 v Železni kapli, živi in dela kot umetniški fotograf na Dunaju in v Frankfurtu.

Prost vstop

Veleposlaništvo Republike Slovenije v Republiki Avstriji in Slovenski kulturno-informacijski center SKICA Dunaj prirejata v počastitev slovenskega kulturnega praznika glasbeno-literarni večer Na svoji strani / Auf der eigenen Seite s kantavtorjem Zoranom Predin0m.

Zoran Predin si je v več kot štiridesetih letih delovanja nedvomno pridobil sloves glasbene legende in slovenski glasbi podaril nešteto zimzelenih klasik. Zaslovel je kot frontman skupine Lačni Franz, ene najprepoznavnejših skupin jugoslovanskega novega vala, in kmalu zagnal tudi uspešno solistično kariero. Ob tem je v različnih zasedbah sodeloval s številnimi uglednimi glasbeniki in se preizkusil v raznih glasbenih žanrih od rocka do gypsy swinga. Do danes je izšlo 45 albumov z njegovo glasbo. Predin je tudi angažiran pesnik in pisatelj: izdal je tri pesniške zbirke, zbirko kratkih zgodb, knjigo anekdot ter dva romana.

Naslov večera Na svoji strani / Auf der eigenen Seite simbolično povzema Predinovo umetniško pot, skozi katero se kot rdeča nit vijejo samosvojost, humor, deloma tudi provokativnost in visoka razvedrilna vrednost. V okviru koncerta bo zaigral nekatere izmed svojih največjih glasbenih uspešnic ter predstavil nekaj izbranih avtorskih pesmi.

Po koncertu sledi manjša pogostitev.

Udeležbo je treba potrditi do 7. 2. 2025 na e-naslov: events-vienna.mzz@gov.si.

VIDEO: Zoran Predin: Zarjavele trobente

Freier Eintritt

Die Botschaft der Republik Slowenien in der Republik Österreich und das Slowenische Kulturinformationszentrum SKICA Wien veranstalten anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages einen musikalisch-literarischen Abend Na svoji strani / Auf der eigenen Seite mit dem slowenischen Singer-Songwriter Zoran Predin.

Zoran Predin hat sich in seiner über 40-jährigen musikalischen Karriere zweifellos einen Legendenstatus erarbeitet und der slowenischen Musikwelt einige zeitlose Klassiker geschenkt. Als Frontmann der Band Lačni Franz, eine der prominentesten Bands der jugoslawischen New Wave-Bewegung, machte sich Predin einen Namen und begann gleichzeitig eine erfolgreiche Solokarriere. Außerdem war und ist er in Kooperationen mit zahlreichen renommierten Musiker:innen aktiv; sein Opus umfasst verschiedenste Musikstile von Rock bis Gypsy Swing. Bis heute erschienen insgesamt 45 Musikalben mit seiner Beteiligung. Darüber hinaus betätigt sich Predin auch als Schriftsteller und hat bisher drei Gedichtbände, eine Kurzgeschichtensammlung, einen Band mit Anekdoten und zwei Romane veröffentlicht.

Das Motto des Abends Na svoji strani / Auf der eigenen Seite steht symbolisch für Predins künstlerische Laufbahn. Durch diese zieht sich ein roter Faden von charakteristischer Eigenständigkeit, Humor, teils provokativen Texten und großem Unterhaltungswert. Predin wird mit seiner Gitarre einige seiner größten Hits zum Besten geben und dazwischen ausgewählte Gedichte lesen.

Im Anschluss an das Konzert wird es einen kleinen Umtrunk geben.

Um Anmeldung bis zum 7. 2. 2025 unter events-vienna.mzz@gov.si wird gebeten.

VIDEO: Zoran Predin: Zarjavele trobente

Teja Miholič (* 1993) absolvierte ein Bachelorstudium der Fotografie an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Ljubljana und ein Masterstudium in Film und Audiovisuellen Medien an der École Nationale Supérieure de l'Audiovisuel in Toulouse. 2021 nahm sie an der Schule für kuratorische Praxis und kritisches Schreiben am Zentrum für zeitgenössische Kunst SCCA in Ljubljana teil. Ihre Filme wurden bei Festivals in Slowenien und im Ausland gezeigt. Außerdem stellte sie verschiedene Projekte in heimischen und internationalen Galerien aus.

Derzeit arbeitet sie am Projekt Slowenische Filmdatenbank mit und ist in der Galerie Vžigalica beschäftigt. Seit 2020 ist sie Mitglied des aktivistischen Künstlerkollektivs Kvadratni meter, das sich mit Gentrifizierung und der Wohnungskrise auseinandersetzt. Zudem verfasste sie Artikel für die Zeitschriften Membrana und ETC und kuratierte eine Ausstellung der slowenischen Fotografin Lucija Rosc. Seit 2023 ist sie Selektorin beim Kurzfilmprogramm des Filmfestivals Kino Otok (Isola Cinema).

Foto: Juš Premrov

Teja Miholič (* 1993) je diplomirala iz fotografije na Višji šoli za storitve v Ljubljani in zaključila magistrski študij filma in avdiovizualnih medijev na École Nationale Supérieure de l'Audiovisuel v Toulousu v Franciji. Leta 2021 se je udeležila Šola za kuratorske prakse in kritiško pisanje na SCCA Ljubljana. Deluje na področju filma, fotografije in digitalne umetnosti. Njeni filmi so bili prikazani na festivalih v Sloveniji in na mednarodni ravni. Svoje projekte je razstavljala v različnih galerijah v Sloveniji in tujini.

Trenutno je zaposlena na Bazi slovenskega filma in v Galeriji Vžigalica. Od leta 2020 je članica aktivistično-umetniškega kolektiva Kvadratni meter, ki se ukvarja z gentrifikacijo in stanovanjsko krizo. Poleg tega je prispevala članke za reviji Membrana in ETC ter kurirala razstavo slovenske fotografinje Lucije Rosc. Od leta 2023 deluje kot filmska selektorica na filmskem festivalu Kino Otok (Isola Cinema), natančneje pri programu kratkih filmov „Video na plaži“.

Foto: Juš Premrov

Tickets

Das Jahr 2025 beginnt mit einem kulturellen Highlight: In Kooperation mit der Nationalgalerie Sloweniens zeigt das Museum Belvedere die Höhepunkte slowenischer Malerei aus der Epoche der nationalen Emanzipation vom Revolutionsjahr 1848 bis zum Zerfall der Donaumonarchie 1918. Es handelt sich um die größte Ausstellung slowenischer Kunst in Wien bislang.

Im Zentrum der Ausstellung steht das zentrale Charakteristikum der lokalen malerischen Ansätze dieser Zeit: die intensive Beschäftigung mit der Farbe. Das Studium ihrer dekorativen Wirkung, Symbolik, Ausdruckskraft und technischen Anwendung stand selten so sehr im Mittelpunkt künstlerischer Strömungen wie in der slowenischen Malerei um 1900.

Nach dem herausragenden Maler der Vormärzzeit Jožef Tominc brachte die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts faszinierende Persönlichkeiten wie Jožef Petkovšek oder Ivana Kobilca hervor. Um die Jahrhundertwende etablierte sich die Gruppe der sogenannten Slowenischen Impressionisten um Rihard Jakopič, Ivan Grohar, Matija Jama und Matej Sternen. Ihr Stil wurde bis 1918 und darüber hinaus prägend für die slowenische Kunst.

Besonders thematisiert wird das ambivalente Verhältnis slowenischer Künstler*innen zu Österreich und zur Hauptstadt Wien. Etliche von ihnen studierten oder lebten zeitweise in Wien, Graz oder Niederösterreich. Diese Ambivalenz war vom Gefühl der latenten Ausgrenzung und von der gleichzeitigen Abhängigkeit von staatlicher Förderung bestimmt. So werfen zahlreiche, bislang nicht ausgewertete Dokumente aus dem Archiv des Belvedere ein neues, differenziertes Licht auf die kulturpolitischen Verbindungen zwischen Wien und Ljubljana.

Kuratiert von Markus Fellinger (Kurator Belvedere) und Barbara Jaki (Direktorin NGS).

Assistenzkuratoren: Michel Mohor (Kurator NGS) und Miroslav Haľák (Assistenzkurator Belvedere).

Im Rahmen der Ausstellung sind auch Führungen in slowenischer Sprache sowie Begleitveranstaltungen geplant, die zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden.

Foto: Ivan Grohar, Das Feld von Rafolče, 1903 (Belvedere, Wien)

Vstopnice

Že začetek leta 2025 bo postregel z dogodkom izrednega pomena za slovensko umetnost: dunajski muzej Belvedere bo v sodelovanju z Narodno galerijo Slovenije predstavljal vrhunce slovenskega slikarstva iz obdobja med revolucionarnim letom 1848 in razpadom avstro-ogrske monarhije leta 1918. Gre za največjo razstavo slovenske umetnosti na Dunaju doslej.

V ospredju razstave je prepoznavna značilnost slovenskega slikarstva tega časa: intenzivno ukvarjanje z barvo. Proučevanje njenega dekorativnega učinka, simbolike, izrazne moči in tehnične uporabe je bilo v času okoli leta 1900 v tolikšni meri prisotno le redko kje drugje.

Po Jožefu Tomincu, izjemnem slikarju predmarčne dobe, so se v drugi polovici 19. stoletja pojavile fascinantne osebnosti kot sta Jožef Petkovšek in Ivana Kobilca. Na prelomu stoletja pa se je uveljavila skupina slovenskih impresionistov: Rihard Jakopič, Ivan Grohar, Matija Jama in Matej Sternen. Njihov slog je odločilno zaznamoval slovensko umetnost do leta 1918 in tudi kasneje.

Razstava posebej tematizira ambivalenten odnos slovenskih umetnikov in umetnic do Avstrije in njene prestolnice Dunaj. Številni od njih so nekaj časa študirali ali živeli na Dunaju, v Gradcu ali v Spodnji Avstriji. Njihova ambivalenca je bila pogojena z občutkom prikrite izključenosti iz družbe in s hkratno odvisnostjo od državne podpore. Številni dokumenti iz arhiva Belvedera, ki so bili najdeni v sklopu priprav na razstavo, odstirajo nov pogled na kulturnopolitične vezi med Dunajem in Ljubljano.

Razstavo kurirata Markus Fellinger (kurator Belvedera) in Barbara Jaki (direktorica Narodne galerije Slovenije), ob pomoči Michela Mohorja (kurator Narodne galerije Slovenije) in Miroslava Haľáka (asistent kurator Belvedera).

V sklopu razstave se načrtujejo tudi vodeni ogledi v slovenskem jeziku in nekateri stranski dogodki, ki bodo objavljeni naknadno.

Foto: Ivan Grohar, Rafolško polje, 1903 (Belvedere, Dunaj)

Ausstellungseröffnung: 23. Januar 2024, 19:00

Die multimediale Ausstellung Touch Nature präsentiert internationale Kunstschaffende, die Stellung beziehen zu den verheerenden politischen, ökonomischen, ökologischen und humanitären Auswirkungen des Anthropozäns. Dabei wird deutlich, dass Künstler:innen nicht nur Missstände dokumentieren und Widerstand formulieren, sondern auch Utopien entwerfen. 

Die Ausstellung basiert auf der gleichnamigen Ausstellungsreihe, die von 2021 bis 2024 in insgesamt 12 österreichischen Kulturforen in Europa und den USA gezeigt wurde und in der österreichische Kunstschaffende mit Künstler:innen des jeweiligen Gastlandes in einen kreativen Dialog traten. So fand im August 2024 in Bad Radkersburg und Gornja Radgona in Kooperation von SKICA und dem Österreichischen Kulturforum Laibach eine Ausstellung slowenischer und österreichischer Künstler:innen statt. 
Die Schau im Lentos fasst diese Ausstellungsreihe zusammen, ergänzt sie um bedeutende, internationale Positionen und präsentiert mit rund 100 Künstler:innen einen multinationalen Überblick zur aktuellen, künstlerischen Auseinandersetzung mit Klimakrise und Umweltzerstörung. Slowenien wird auf der Ausstellung durch Vanja Bučan und Nina Koželj vertreten sein. Sie steht im Geiste von Alexander von Humboldt, Pionier des ökologischen Denkens, der Klimatologie und Ozeanographie, der 1810 an Johann Wolfgang von Goethe schrieb: ​„Die Natur muss gefühlt werden.“

Foto: Vanja Bučan, Sequences of Truth and Deception, 2018 & Nina Koželj Koruzno polje, 2024

Otvoritev razstave: 23. januar 2024, 19:00 

Na razstavi TOUCH NATURE mednarodni umetniki vstopajo v nadnacionalni dialog in zavzemajo stališča do uničujočih humanitarnih, političnih, gospodarskih in ekoloških učinkov antropocena. Pri tem ne ostanejo zgolj pri njihovem dokumentiranju in uporu, pač pa ustvarjajo tudi utopije.

Razstava temelji na istoimenski seriji razstav, ki so bile med letoma 2021 in 2024 na ogled na 12-tih avstrijskih kulturnih forumih po Evropi in v ZDA, v okviru katerih so avstrijski umetniki in umetnice vzpostavili umetniški dialog z ustvarjalci in ustvarjalkami iz dotičnih držav. Tako je avgusta 2024 v sodelovanju SKICE in Avstrijskega kulturnega foruma v Ljubljani potekala razstava slovenskih in avstrijskih umetnikov in umetnic v Gornji Radgoni in Bad Radkersburgu.

Zaključna razstava v Linzu serijo obenem povzema in jo hkrati dopolnjuje s pomembnimi mednarodnimi deli. Z deli cca. 100 umetnikov in umetnic ponuja obsežen večnacionalen pregled sodobnega umetniškega ukvarjanja s podnebno krizo in uničevanjem okolja. Na razstavi, ki je postavljena v duhu besed Alexandra von Humboldta "Naravo je treba začutiti", sodelujeta tudi slovenski umetnici Vanja Bučan in Nina Koželj.

Slika: Vanja Bučan, Sequences of Truth and Deception, 2018 & Nina Koželj Koruzno polje, 2024

Ausstellungseröffnung mit Konzert von Sabina Vostner: 22. Januar, 18:30-21:00

Das Duo Small but dangers besteht aus Mateja Rojc und Simon Hudolin Salči (* 1977). In ihrer künstlerischen Praxis verwenden die beiden verschiedenste Medien und stellen sie einander gegenüber – sie fertigen Zeichnungen, Bilder und Collagen an, appropriieren Fotografien und beziehen verschiedene Objekte bzw. Ready-mades in die Gestaltung ein. Durch ihr gesamtes Werk ziehen sich feine Gesten, eine räumlich konzipierte Anordnung sowie das Sich-Entziehen einer eindeutigen Interpretation. Ihren Antrieb beziehen sie aus ewiger Neugier, dem Hinterfragen der Dinge und dem Bedürfnis nach Sinnhaftigkeit im Unsinn. 2008 waren sie als Duo für den Preis des Künstlerkollektivs OHO nominiert, 2017 erhielt ihn Simon Hudolin Salči für seine Arbeit. 2013 erreichten sie den zweiten Platz beim Wettbewerb Fotografie des Jahres, 2015 wurden sie mit dem VIG Special Invitation-Preis des Essl Art Awards CEE ausgezeichnet. Small but dangers stellten ihre Werke bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie bei zahlreichen internationalen Messen zeitgenössischer Kunst in New York, Madrid, Basel, Wien und Budapest aus.

Špela Škulj (* 1982) ist eine visuelle Künstlerin, die im Feld von zeitgenössischer Fotografie und Video tätig ist. Im Projekt Kunming Zoo präsentiert sie Schwarzweißfotografien aus der gleichnamigen Serie. Der Titel ist jedoch irreführend, da auf den Bildern so gut wie keine Tiere abgebildet sind. Auf den meisten Fotografien sind Gestalten von Zoobesucher:innen; ruhend, auf dem Spielplatz oder von hinten beim Betrachten der Käfige aufgenommen. Dabei sind nur Gitterstäbe zu sehen, nicht aber die Tiere. Auf einem der Bilder befindet sich ein Mädchen in Kleidung mit Leopardenmuster, auf einem anderen trägt ein Mädchen ein Haarband mit einem Bärenkopf darauf. Diese Details führen die Betrachter:innen zum Verständnis eines tiefergehenden Inhalts hin. Škuljs Werke waren bereits bei vielen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Sie arbeitet als Lichtgestalterin und Theatertechnikerin und lebt in Ljubljana.

Die Ausstellung wird kuratiert von Nina Skumavc.

Produktion: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Galerija P74, Ljubljana

Den Eröffnungsabend wird Sabina Vostner (* 1984) mit einem Konzert einleiten. Sie ist freie Kulturschaffende, Singer-Songwriterin, Autorin, Ethnologin, Kulturanthropologin, Übersetzerin. Sie schreibt Songs und Gedichte sowie Geschichten für Erwachsene und Kinder auf Slowenisch, Russisch und Englisch, in letzter Zeit auch auf Italienisch. Im Januar ist sie unsere Artist-in-Residence. Bei ihrem Konzert wird sie Musik und Lyrik auf Slowenisch und Englisch kunstvoll miteinander verbinden und der Ausstellung mit einer besonderen Atmosphäre die Bühne bereiten.

In Zusammenarbeit mit Slowenisches Kulturzentrum Korotan

Foto 1: Small but dangers, Bio i nestao 3 (Er war und verschwand 3), 2021, modifiziertes Ready-made, 22 cm x 18 cm

Foto 2: Špela Škulj, Kunming Zoo, 2018, analoge SW-Fotografien, Inkjet-Druck auf Archivpapier 40cm x 40cm

Otvoritev razstave s koncertom Sabine Vostner: 22. januar, 18:30-21:00

Small but dangers (SBD) sta Mateja Rojc in Simon Hudolin Salči (* 1977). V svoji umetniški praksi uporabljata in sopostavljata najrazličnejše medije – delata risbe, slike, kolaže, apropriirata fotografije ter v postavitev vključujeta različne objekte oz. ready-made. Prepoznavna nit njunega dela so drobne geste, prostorsko zasnovana postavitev ter izmikanje jasne interpretacije, svoje delo pa gradita na večni radovednosti, spraševanju ter potrebi po osmišljevanju nesmislov. Leta 2008 sta bila nominiranca za Nagrado skupine OHO, 2013 sta (z Matijo Brumnom) prejela drugo nagrado na natečaju Fotografija leta 2013. Sta prejemnika nagrade VIG Special Invitation v sklopu Essl Art Award CEE 2015, leta 2017 pa je Simon Hudolin prejel Nagrado skupine OHO. SBD se je predstavil na številnih samostojnih razstavah ter na več mednarodnih sejmih sodobne umetnosti v New Yorku, Madridu, Baslu, Dunaju in Budimpešti. Sodelovala sta tudi na številnih skupinskih razstavah doma in v tujini.

Špela Škulj (1982) je vizualna umetnica, ki ustvarja v polju sodobne fotografije in videa. V projektu Kunming Zoo predstavlja črno-bele fotografije iz istoimenske serije. Naslov razstave pa je zavajajoč, saj na delih skoraj ne najdemo podob živali. Na večini fotografij spremljamo podobe obiskovalcev živalskega vrta ob počitku, ob igralih ali posnete v hrbet pri opazovanju pred kletkami. Pri tem vidimo le rešetke, ne pa tudi živali. Na eni od takšnih podob opazimo deklico v oblačilih z vzorcem leoparda. Na drugi ima deklica spleteni kitki, ki sta speti z elastiko za lase s stilizirano podobo medvedove glave. Ti detajli usmerjajo naš pogled na razumevanje globlje vsebine.

Špela Škulj je svoje delo predstavila na številnih samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji ter tujini, mdr. Ljubljani, Mariboru, Celju, Kranju, Ribnici, Kopru, Trstu, Bratislavi, Osaki. Deluje tudi kot oblikovalka svetlobe in gledališka tehnica. Živi in dela v Ljubljani.

Kuratorka razstave: Nina Skumavc

Produkcija: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Galerija P74, Ljubljana

Otvoritveni večer se bo začel s koncertom Sabine Vostner (* 1984), kantavtorice, književnice, etnologinje, kulturne antropologinje in prevajalke. Piše poezijo in zgodbe za odrasle in otroke v slovenščini, ruščini in angleščini, zadnja leta tudi v italijanščini. Poleg tega je izdala več glasbenih albumov. V januarju je gostja v naši umetniški rezidenci. Na koncertu bo z umetelnim prepletanjem poezije in glasbe v slovenščini in angleščini ustvarila poetično vzdušje za ogled razstave.

V sodelovanju s Slovenskim kulturnim centrom Korotan

Foto 1: Small but dangers, Bio i nestao 3, 2021, modificiran ready-made, 22 cm x 18 cm

Foto 2: Špela Škulj, Kunming Zoo, 2018, črno-bela analogna fotografija, inkjet print na arhivski papir, 40cm x 40cm

Vstop prost

V dveh večerih bodo kitaristi Nejc Kuhar (Slovenija), Campbell Diamond (Avstralija) in Amirah Pranzl (Avstrija) ter flavtistka Brina Unuk (Slovenija) na odru združili moči z orkestrom Amadeo pod vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Na programu bodo znani koncerti Astorja Piazzolle in Lea Brouwerja, mednarodna krstna izvedba Kuharjevega Koncerta št. 3, za piko na i pa bo poskrbela Mozartova Simfonija št. 35.

Program

- Leo Brouwer: Koncert za kitaro št. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Koncert za kitaro št. 3 (mednarodna krstna izvedba)

- Astor Piazzolla: Dvojni koncert za fluto, kitaro in orkester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Simfonija št. 35 Haffner

Sodelujejo:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, vodstvo

Solisti:

Nejc Kuhar, kitara

Campbell Diamond, kitara

Amirah Pranzl, kitara

Brina Unuk, flavta

Orkester Amadeo deluje pod umetniškim vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Glavno vodilo sestava je poustvarjanje kvalitetne glasbe velikih mojstrov v navezavi na druge umetnostne veje, ki uspejo dvigovati človeškega duha in obenem predstavljajo izjemno priložnost mladim profesionalnim glasbenikom za svojo predstavitev znotraj in izven meja slovenskega kulturnega prostora.

Tilen Draksler (* 1986) je ustanovitelj orkestra Amadeo in ima bogate izkušnje z dirigiranjem. Sodeloval je s številnimi uglednimi orkestri, trenutno pa deluje kot asistent maestra Georgeja Pehlivaniana pri različnih projektih.

Kitarist in skladatelj Nejc Kuhar (* 1987) je lektor za kitaro na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju ter profesor za kitaro in komorno glasbo na Konservatoriju Josepha Haydna v Eisenstadtu. Kot kitarist in skladatelj redno nastopa na mednarodnih tekmovanjih, kjer posega po najvišjih nagradah. Njegove skladbe so doživele izvedbe v številnih prestižnih dvoranah.

Campbell Diamond (* 1990) je avstralski kitarist, ki deluje kot profesor za kitaro na zasebni univerzi Antona Brucknerja v Linzu. Na priznanih mednarodnih tekmovanjih in festivalih je doslej prejel več kot 30 nagrad.

Amirah Pranzl in Brina Unuk študirata kitaro oz. flavto na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju. Svoj izjemen talent sta že večkrat pokazali na solo, komornih in orkestrskih nastopih.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

V sodelovanju z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

Eintritt frei

Das Publikum in Linz und Wien darf sich auf zwei unvergessliche Konzerte freuen, wenn das Amadeo Orchester unter der Leitung von Dirigent Tilen Drakser gemeinsam mit den GitaristInnen Nejc Kuhar (Slowenien), Campbell Diamond (Australien), Amirah Pranzl (Österreich) und Flötistin Brina Unuk (Slowenien) die Bühne teilen werden.Auf dem Programm stehen bekannte Konzerte von Astor Piazzolla und Leo Brouwer, die Internationale Premiere von Kuhars Konzert Nr. 3 und als Krönung Mozarts Symphonie Nr. 35.

Programm

- Leo Brouwer: Gitarrenkonzert Nr. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Gitarrenkonzert Nr. 3 (Internationale Premiere)

- Astor Piazzolla: Doppelkonzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 Haffner

Beteiligte:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, Leitung

SolistInnen:

Nejc Kuhar, Gitarre

Campbell Diamond, Gitarre

Amirah Pranzl, Gitarre

Brina Unuk, Flöte

Das slowenische Amadeo Orchestra unter der Leitung von Tilen Draksler führt hochwertige Musik großer Meister in Verbindung mit anderen Kunstbereichen, die den menschlichen Geist erheben, auf und bietet gleichzeitig eine außergewöhnliche Möglichkeit für junge professionelle Musiker bieten, sich innerhalb und außerhalb der Grenzen des slowenischen Kulturraums zu engagieren.

Tilen Draksler (* 1986) ist Gründer des Amadeo Orchestra und kann auf große Erfahrung als Dirigent zurückblicken. Er hat bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet er als Assistent von Maestro George Pehlivanian an verschiedenen Projekten.

Der Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar (* 1987) ist Senior Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Professor für Gitarre und Kammermusik am Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt. Als Gitarrist und Komponist tritt er regelmäßig auf und kann eine eindrucksvolle Bilanz bei internationalen Wettbewerben vorzeigen. Seine Stücke wurden bereits in zahlreichen renommierten Konzerthäusern aufgeführt.

Campbell Diamond (* 1990) ist ein australischer Konzertgitarrist und Gitarrenprofessor an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Er gewann mehr als 30 Preise bei verschiedenen renommierten internationalen Wettbewerben und Festivals.

Amirah Pranzl und Brina Unuk studieren Gitarre bzw. Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und konnten bereits bei mehreren Gelegenheiten ihr eindrucksvolles Talent beweisen.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

In Zusammenarbeit mit Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

Vstop prost

V dveh večerih bodo kitaristi Nejc Kuhar (Slovenija), Campbell Diamond (Avstralija) in Amirah Pranzl (Avstrija) ter flavtistka Brina Unuk (Slovenija) na odru združili moči z orkestrom Amadeo pod vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Na programu bodo znani koncerti Astorja Piazzolle in Lea Brouwerja, mednarodna krstna izvedba Kuharjevega Koncerta št. 3, za piko na i pa bo poskrbela Mozartova Simfonija št. 35.

Program

- Leo Brouwer: Koncert za kitaro št. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Koncert za kitaro št. 3 (mednarodna krstna izvedba)

- Astor Piazzolla: Dvojni koncert za fluto, kitaro in orkester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Simfonija št. 35 Haffner

Sodelujejo:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, vodstvo

Solisti:

Nejc Kuhar, kitara

Campbell Diamond, kitara

Amirah Pranzl, kitara

Brina Unuk, flavta

Orkester Amadeo deluje pod umetniškim vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Glavno vodilo sestava je poustvarjanje kvalitetne glasbe velikih mojstrov v navezavi na druge umetnostne veje, ki uspejo dvigovati človeškega duha in obenem predstavljajo izjemno priložnost mladim profesionalnim glasbenikom za svojo predstavitev znotraj in izven meja slovenskega kulturnega prostora.

Tilen Draksler (* 1986) je ustanovitelj orkestra Amadeo in ima bogate izkušnje z dirigiranjem. Sodeloval je s številnimi uglednimi orkestri, trenutno pa deluje kot asistent maestra Georgeja Pehlivaniana pri različnih projektih.

Kitarist in skladatelj Nejc Kuhar (* 1987) je lektor za kitaro na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju ter profesor za kitaro in komorno glasbo na Konservatoriju Josepha Haydna v Eisenstadtu. Kot kitarist in skladatelj redno nastopa na mednarodnih tekmovanjih, kjer posega po najvišjih nagradah. Njegove skladbe so doživele izvedbe v številnih prestižnih dvoranah.

Campbell Diamond (* 1990) je avstralski kitarist, ki deluje kot profesor za kitaro na zasebni univerzi Antona Brucknerja v Linzu. Na priznanih mednarodnih tekmovanjih in festivalih je doslej prejel več kot 30 nagrad.

Amirah Pranzl in Brina Unuk študirata kitaro oz. flavto na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju. Svoj izjemen talent sta že večkrat pokazali na solo, komornih in orkestrskih nastopih.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

V sodelovanju z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

Eintritt frei

Das Publikum in Linz und Wien darf sich auf zwei unvergessliche Konzerte freuen, wenn das Amadeo Orchester unter der Leitung von Dirigent Tilen Drakser gemeinsam mit den GitaristInnen Nejc Kuhar (Slowenien), Campbell Diamond (Australien), Amirah Pranzl (Österreich) und Flötistin Brina Unuk (Slowenien) die Bühne teilen werden.Auf dem Programm stehen bekannte Konzerte von Astor Piazzolla und Leo Brouwer, die Internationale Premiere von Kuhars Konzert Nr. 3 und als Krönung Mozarts Symphonie Nr. 35.

Programm

- Leo Brouwer: Gitarrenkonzert Nr. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Gitarrenkonzert Nr. 3 (Internationale Premiere)

- Astor Piazzolla: Doppelkonzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 Haffner

Beteiligte:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, Leitung

SolistInnen:

Nejc Kuhar, Gitarre

Campbell Diamond, Gitarre

Amirah Pranzl, Gitarre

Brina Unuk, Flöte

Das slowenische Amadeo Orchestra unter der Leitung von Tilen Draksler führt hochwertige Musik großer Meister in Verbindung mit anderen Kunstbereichen, die den menschlichen Geist erheben, auf und bietet gleichzeitig eine außergewöhnliche Möglichkeit für junge professionelle Musiker bieten, sich innerhalb und außerhalb der Grenzen des slowenischen Kulturraums zu engagieren.

Tilen Draksler (* 1986) ist Gründer des Amadeo Orchestra und kann auf große Erfahrung als Dirigent zurückblicken. Er hat bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet er als Assistent von Maestro George Pehlivanian an verschiedenen Projekten.

Der Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar (* 1987) ist Senior Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Professor für Gitarre und Kammermusik am Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt. Als Gitarrist und Komponist tritt er regelmäßig auf und kann eine eindrucksvolle Bilanz bei internationalen Wettbewerben vorzeigen. Seine Stücke wurden bereits in zahlreichen renommierten Konzerthäusern aufgeführt.

Campbell Diamond (* 1990) ist ein australischer Konzertgitarrist und Gitarrenprofessor an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Er gewann mehr als 30 Preise bei verschiedenen renommierten internationalen Wettbewerben und Festivals.

Amirah Pranzl und Brina Unuk studieren Gitarre bzw. Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und konnten bereits bei mehreren Gelegenheiten ihr eindrucksvolles Talent beweisen.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

In Zusammenarbeit mit Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

Sabina Vostner (* 1984), Freie Kulturschaffende, Singer-Songwriterin, Autorin, Ethnologin und Kulturanthropologin, Übersetzerin. Sie schreibt auf Slowenisch, Russisch (beide Muttersprachen) und Englisch, in letzter Zeit auch auf Italienisch. Bisher hat sie zwei Solo-Gedichtbände veröffentlicht, Potovanja duše (Die Reisen der Seele, 2012) und Preraščanje pomladi (Überwachsen der Frühling, 2020), und 2024 wurden ihre Gedichte in einer gemeinsamen Gedichtsammlung von vier Dichterinnen, Svetloba štirih (Das Licht der Vier, Verlag Bogataj), veröffentlicht. Zusätzlich zu Gedichten schreibt sie auch Märchen und Geschichten, die in einer Sammlung von Kindergeschichten, Hiša gospoda Marčimarja (Das Haus von Herrn Marchimar, 2021), und einer Sammlung von Kurzgeschichten für Erwachsene, Sončev krog (Der Sonnenkreis, Volosov Hram, 2024), veröffentlicht wurden.

Außerdem hat sie mehrere Musikalben veröffentlicht: Per intervalla insaniaie (2006), mit Allegro Canon troppo; To the Sun (2011), mit Swarga; Words from the Higher Worlds (2014), mit Bastyan; und die Soloalben Following the birds (2015) und Water Wind Вода Ветер Voda Veter (2020), letzteres mit den Songs in drei Sprachen. Sie hat auch an mehreren internationalen Musikprojekten mitgewirkt, zuletzt an der neuen Single I Hope You're OK mit dem irischen musiker Keith McLoughlin und einem Gastauftritt auf dem Album The Fellowship of the Mystery des russischen progressiven Musikprojekts Compassionizer.

Sie hat in Slowenien und im Ausland (Kroatien, Malta, Italien, Spanien, Tschechische Republik, Österreich, Russland, Serbien, Irland) Konzerte aufgeführt und hat mit der Band Swarga den Kulturhauptstadt Europas Maribor 2012 in Belgien repräsentiert. Im Jahr 2023 erhielt sie den Internationalen Literaturpreis in Rom für ihre Lyrik, und 2024 wurde sie mit der "Bevkova listina" ausgezeichnet, einem Preis der Gemeinde Nova Gorica für herausragende Leistungen im kulturellen Bereich.



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Sabina Vostner (* 1984), samozaposlena v kulturi, kantavtorica in književnica, etnologinja in kulturna antropologinja, prevajalka. Piše v slovenščini, ruščini (oba materna jezika) in angleščini, zadnja leta tudi v italijanščini. Do sedaj je izdala dve samostojni pesniški zbirki, Potovanja duše (2012) in Preraščanje pomladi (2020), leta 2024 pa so njene pesmi izšle v skupni pesniški zbirki štirih pesnic Svetloba štirih (Založba Bogataj). Poleg pesmi piše tudi pravljice in zgodbe, leta 2021 je izšla zbirka pravljic za otroke Hiša gospoda Marčimarja, leta 2024 pa zbirka kratkih zgodb za odrasle Sončev krog (Volosov hram).

Izdala je tudi nekaj glasbenih albumov - Per intervalla insaniaie (2006), skupaj z Allegro Canon troppo; To the Sun (2011), z zasedbo Swarga; Words from the Higher Worlds (2014), skupaj z Bastyanom; ter samostojna albuma Following the birds (2015) in Water Wind Вода Ветер Voda Veter (2020), slednji vključuje pesmi v treh jezikih. Sodelovala je tudi pri nekaterih mednarodnih glasbenih projektih, med zadnjimi je bil nov single I Hope You’re OK z irskim avtorjem Keithom McLoughlinom ter gostovanje na albumu The Fellowship of the Mystery ruskega progresivnega glasbenega projekta Compassionizer.

Nastopila je na številnih večjih odrih in festivalih v Sloveniji in tudi v tujini (Hrvaška, Malta, Italija, Španija, Češka, Avstrija, Rusija, Srbija, Irska), z zasedbo Swarga je predstavljala EPK Maribor 2012 v Belgiji. Za svoje ustvarjanje je leta 2023 prejela mednarodno literarno nagrado v Rimu za svojo poezijo, leta 2024 pa je postala prejemnica Bevkove listine, nagrade Mestne občine Nova Gorica za izredni doprinos na kulturnem področju. 


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Prost vstop

Tudi letos bo potekal tradicionalni adventni koncert v soorganizaciji Slovenskega kulturno-informacijskega centra SKICA Dunaj in Veleposlaništva Republike Slovenije na Dunaju v posebnem ambientu dunajske Karlove cerkve. Letos gostimo Mešani mladinski pevski zbor Emil Komel iz Gorice, ki si bo prihodnje leto skupaj z Novo Gorico delila naziv Evropske prestolnice kulture.

Mešani mladinski pevski zbor Emil Komel povezuje mlade pevke in pevce z obeh strani slovenske in italijanske meje in deluje pod okriljem Slovenskega centra za glasbeno vzgojo Emil Komel s sedežem v italijanski Gorici. Sestavljajo ga pevke in pevci, ki zaključujejo srednješolsko izobraževanje ali študirajo. Zbor od leta 2013 vodi dirigent David Bandelj. Pod njegovim vodstvom je redno tekmoval na različnih državnih in mednarodnih tekmovanjih in bil vedno med nagrajenci, poleg tega je izdal že več zgoščenk. Pod naslovom Ad lucem – med pričakovanjem in navzočnostjo bo zbor z različnimi slovenskimi ter tujimi adventnimi in cerkvenimi pesmimi pričaral toplo predpraznično vzdušje.

Po koncertu vabi predstavništvo Slovenske turistične organizacije na Dunaju ob čudoviti kulisi Karlovega trga na kuhano vino, čaj in pecivo.

V sodelovanju z Veleposlaništvom Republike Slovenije v Republiki Avstriji, Mešanim mladinskim pevskim zborom Emil Komel, Wiener Karlskirche, STO in SGO!2025 Nova Gorica.

Eintritt frei

Auch in diesem Jahr findet das traditionelle Adventskonzert des SKICA Wien und der Botschaft der Republik Slowenien im besonderen Ambiente der Wiener Karlskirche statt. In diesem Jahr gastiert der Slowenische Gemischte Jugendchor Emil Komel aus Gorizia, Italien, das 2025 gemeinsam mit dem slowenischen Nova Gorica den Titel Europäische Kulturhauptstadt tragen wird.

Der gemischte Jugendchor Emil Komel verbindet junge Sänger:innen von beiden Seiten der slowenischen und italienischen Grenze und fungiert unter der Schirmherrschaft des Slowenischen Zentrums für Musikerziehung Emil Komel mit Sitz in Gorizia, Italien. Er besteht aus Sänger:innen, die ihre Schulausbildung abschließen oder an der Universität studieren. Seit 2013 leitet Dirigent Bandelj den Chor, der bereits zahlreiche Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben gewinnen konnte und auch bereits mehrere CDs veröffentlicht hat. Unter dem Motto Ad lucem – Zwischen Erwartung und Ankunft wird er mit verschiedenen slowenischen und internationalen Advents- und Kirchenlieder eine behagliche vorweihnachtliche Atmosphäre schaffen.

Nach dem Konzert lädt der Slowenischen Tourismusverband herzlich zu geselligem Beisammensein in der zauberhaften Kulisse des Karlsplatzes bei Glühwein, Tee und slowenischen Köstlichkeiten ein.

In Zusammenarbeit mit Botschaft der Republik Slowenien in der Republik Österreich, Gemischter Jugendchor Emil Komel, Wiener Karlskirche, STO und SGO!2025 Nova Gorica.

Sašo Urukalo (* 1958) ist Grafikdesigner und künstlerischer Leiter. Er erlangte einen Magistertitel an der Akademie für Bildende Kunst und Design Ljubljana. Seine Studie zur Werbeethik erschien in der Monographie Odločitev za odgovornost (Entscheidung zur Verantwortung) In seiner designerischen, publizistischen und pädagogischen Praxis befasst er sich mit Inhalten rund um Design und Kommunikationstechnologien, die die visuelle Kommunikation demokratisiert und die Rolle des Graphikdesigners bei der Entstehung von visuellen Botschaften verändert haben. Im Feld des Designs visueller Kommunikation erforscht er die Verwendung subkultureller Elemente und Symbole im Werbediskurs.

Er ist aktives Mitglied verschiedener Fachverbände bzw. -organisationen. Außerdem ist er gerichtlicher Sachverständiger für die Bereiche Design, Werbung, visuelle Kommunikation und Industriedesign.

Foto: Meta Stvarnik

Sašo Urukalo (* 1958) deluje kot grafični oblikovalec in umetniški vodja. Znanstveni magisterij je opravil je na ALUO Ljubljana. Njegova študija o oblikovalski etiki in oglaševanju je izšla v knjigi Odločitev za odgovornost. Skozi oblikovalsko, publicistično delo in pedagoško prakso obravnava in nagovarja vsebine povezane z oblikovanjem in komunikacijskimi tehnologijami, ki so demokratizirale vizualno komunikacijo in spremenile vlogo grafičnega oblikovalca pri nastanku vizualnega sporočila. V polju oblikovanja vizualnih komunikacij raziskuje uporabo subkulturnih elementov in simbolov v oglaševalskem diskurzu.

Je aktiven član stanovskih organizacij. Presoja kot sodni izvedenec in cenilec za področje oblikovanje in oglaševanje / vizualne komunikacije, industrijsko oblikovanje in oglaševanje.

Foto: Meta Stvarnik

Vstopnice

Mednarodno priznan slovenski tolkalist Zlatko Kaučič bo v okviru zaključnih slovesnosti Evropske prestolnice kulture Salzkammergut 2024 predstavil svoj projekt Pogum pogumnih / Bravery of the Brave.

Zlatko Kaučič je znan po več kot 55 albumih, ki so mu prinesli izjemne kritike. Igral je v številnih zasedbah s svetovno znanimi glasbeniki, kot so Steve Lacy, Alexander Balanescu, Evan Parker, Peter Brötzmann, Paul Bley, Kenny Wheeler, Ab Baars, Paul McCandless itd. Njegov najnovejši projekt Pogum pogumnih združuje glasbenike iz Nove Gorice in Gorice, ki bosta leta 2025 skupaj nosili naziv Evropske prestolnice kulture. Gre za suito, posvečeno izjemnim ljudem. Premierno je bila izvedena in posneta na festivalu Jazz & Wine of Peace 2021.

Nastopili bodo:

Zlatko Kaučič: glasbeno vodstvo, dirigent

Žiga Ipavec: bobni, elektronski bobni

Robi Erzetič: bobni

Tomi Novak: bobni, elektronski bobni

Tilen Kravos: električna & akustična kitara

Timi Vremec: e-bas

Anton Lorenzutti: električna kitara

Matjaž Bajc: kontrabas

Jure Boršič: altovski saksofon, klarinet

Flavio Zanuttini: trobenta, elektronika

Ivan Pilat: baritonski saksofon

Vorlage:Embed Zlatko Kaučič – Pogum pogumnih]

Foto: Luca D'Agostino

V sodelovanju s Salzkammergut 2024 in Jazzfreunde Bad Ischl.

Tickets

Der international renommierte slowenische Perkussionist Zlatko Kaučič präsentiert sein Projekt Pogum pogumnih (Bravery of the Brave) im Rahmen der Abschlussfeierlichkeiten der Europäischen Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024.

Zlatko Kaučič ist bekannt für seine über 55 aufgenommenen Alben, die ihm bemerkenswerten Beifall der Presse brachten. Er spielte in zahlreichen Ensembles mit weltbekannten Musikern wie Steve Lacy, Alexander Balanescu, Evan Parker, Peter Brötzmann, Paul Bley, Kenny Wheeler, Ab Baars, Paul McCandless etc. Nun präsentiert er sein neues Projekt mit dem Titel Pogum pogumnih (The Bravery of the Brave) mit Musikern aus Nova Gorica und Gorizia, den beiden Städten, die 2025 gemeinsam die Europäische Kulturhauptstadt bilden werden. Es ist eine Suite, die außerordentlichen Menschen gewidmet ist. Sie wurde beim Festival Jazz & Wine of Peace 2021 uraufgeführt und aufgenommen.

Es treten auf:

Zlatko Kaučič: Musikalische Leitung, Dirigent

Žiga Ipavec: Schlagzeug, E-Drums

Robi Erzetič: Schlagzeug

Tomi Novak: Schlagzeug, E-Drums

Tilen Kravos: Elektrische & akustische Gitarre

Timi Vremec: E-Bass

Anton Lorenzutti: E-Gitarre

Matjaž Bajc: Kontrabass

Jure Boršič: Altsaxophon, Klarinette

Flavio Zanuttini: Trompete, Elektronik

Ivan Pilat: Baritonsaxophon

Zlatko Kaučič – Pogum pogumnih

Foto: Luca D'Agostino

In Zusammenarbeit mit Salzkammergut 2024 und Jazzfreunde Bad Ischl.

Eröffnung: 27. November, 19:00 Uhr

Golden Cage vereint zwei fotografische Projekte: die Serie Münchener Zoo 2017-2019 und den hier erstmals präsentierten Zyklus Munich/Madrid 2020-2023. Formal werden großformatige Farbfotografien mit ebenfalls analogen, kleineren Schwarz-Weiß-Arbeiten kombiniert. Die Serie Munich Zoo 2017-2019 erschließt visuell verborgene Aspekte des Münchner Zoos. Dieses Verborgene lässt in der neuen Serie Munich/Madrid der Schwarz-Weiß-Fotografien die magisch anmutenden Orte im Spannungsfeld zwischen dem Betrachter und unserer Vorstellung von Natur erscheinen. Verbindendes Element beider Projekte ist das Sujet der Landschaft, die von Menschenhand fortwährend gestaltet wird, die aber, wenn sie nicht mehr beachtet, genutzt oder bewohnt wird, von der Natur eingeholt wird. Eine Besonderheit von Bizjaks Fotografien, die kompositorisch wie Gemälde aufgebaut sind, ist, dass die Bilder nach der Aufnahme nicht mehr mechanisch verändert werden. Der Entstehungsprozess wird minutiös vorbereitet, manchmal durch mehrmalige Begehung des Ortes, als hätte er die Fotografie schon im Kopf, bevor sie entsteht. Oft sind es Langzeitbelichtungen, die den Augenblick des Geschehens festhalten und doch die Farben und die Tiefenschärfe der Landschaft, die er im Bild gestaltet, beeinflussen. So werden manchmal Details sichtbar, die dem menschlichen Auge entgehen und die Bizjaks Fotografien eine malerische und unermesslich poetische Note verleihen.

Primož Bizjak (* 1976 in Šempeter pri Gorici, Slowenien) ist ein slowenischer Fotograf und Künstler, der in Madrid lebt und arbeitet.

Ausgewählte Ausstellungen: 2024 „FIRMITAS UTILITAS VENUSTAS. A NEW PARADIGM”, Pavilion of Congo at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, IT, 2024 “Space with a Potentiality for a Shift”, Moderna Galerija Ljubljana, SLO, 2023 “(Everything Is) Not What It Seems”, Städtische Galerie, Piran, SLO, 2022 „Brave World“, Telegraph Gallery, Olomouc, CZE, 2021 Photomenta - Fotografie aus dem Mittelmeerraum, Eretz Museum, Tel-Aviv, ISR, 2020, „Hospital de Cartón“, mit Carlos Bunga, Galería Elba Benítez, Madrid, SP, 2019-2018 “Alpi Apuane“, Center of Contemporary Art, Celje, SLO & CAP - Centro Arti Plastiche, Carrara, ITA & Gregor Podnar, Berlin, D (solo), 2012 Difesa di Venezia, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, SLO (solo).

Otvoritev: 27. november, 19:00

Zlata kletka združuje dva fotografska projekta: serijo Munich Zoo 2017-2019 in cikel Munich/Madrid 2020-2023, ki je tu predstavljen prvič. Formalno so barvne fotografije velikega formata združene z manjšimi analognimi črno-belimi deli. Serija Munich Zoo 2017-2019 razkriva vizualno skrite vidike münchenskega živalskega vrta. V novi seriji Munich/Madrid črno-belih fotografij ta skriti vidik omogoča, da se čarobni kraji pojavijo v polju napetosti med gledalcem in našo predstavo o naravi. Povezovalni element obeh projektov je tema krajine, ki jo nenehno oblikujejo človeške roke, ko pa je ne opazujemo več, je ne uporabljamo več in je ne naseljujemo več, jo prevzame narava. Posebnost Bizjakovih fotografij, ki so kompozicijsko strukturirane kot slike, je, da se podobe po posneti fotografiji mehansko ne spreminjajo. Na ustvarjalni proces se skrbno pripravi, včasih tudi tako, da večkrat obišče lokacijo, kot da bi imel fotografijo v glavi že pred njenim nastankom. Pogosto gre za dolge ekspozicije, ki ujamejo trenutek dogodka, hkrati pa vplivajo na barve in globinsko ostrino pokrajine, ki jo ustvari na sliki. To včasih razkrije podrobnosti, ki človeškemu očesu uidejo, Bizjakovim fotografijam pa daje slikovit in neizmerno poetičen pridih.

Primož Bizjak (* 1976, Šempeter pri Gorici) je slovenski fotograf in umetnik, ki živi in dela v Madridu. Izbrane razstave: 2024, »FIRMITAS UTILITAS VENUSTAS. NOVI PARADIGEM«, Paviljon Konga na 60. Mednarodni razstavi umetnosti – Beneški bienale 2024, Benetke, IT. »Prostor s potencialom premika / Space with a Potentiality for a Shift«, Moderna galerija Ljubljana, SLO, 2023 »(Everything Is) Not What It Seems«, Mestna galerija, Piran, SLO, 2022 »Brave World«, Galerija Telegraph, Olomouc, CZE, 2021 Photomenta - Photography from the Mediterranean, Eretz Museum, Tel-Aviv, ISR, 2020 »Hospital de Cartón«, s Carlosom Bungom, Galería Elba Benítez, Madrid, SPA, 2019-2018 „Alpi Apuane“, Center sodobne umetnosti, Celje, SLO & CAP - Centro Arti Plastiche, Carrara, ITA & Gregor Podnar, Berlin, D (solo), 2012 Difesa di Venezia, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, SLO (solo).

Die Kunstmesse Paper Positions Vienna dreht sich rund um Kunst mit und auf Papier. Vom 21. bis 24. November 2024 findet sie im Herzen Wiens statt und auch slowenische Künstler werden dort Einblicke in die innovative Nutzung von Papier als vielseitiges Medium geben.

Die Werke des vielfach ausgezeichneten Malers Ivo Prančič vereinen verschiedene Materialien, Kompositionen und ausdrucksstarke Farben, die eine dynamische visuelle Sprache schaffen. Mit Schicht- und Texturierungstechniken von Papieroberflächen erzeugt er Tiefe. Obwohl die Werke ohne Titel sind, vermitteln sie das Gefühl der Vergänglichkeit (Momente, Nostalgie) und das "Anhäufen" von Zeit.

'Die Kunstwerke des akademischen Malers und Professors Milan Erič lassen sich in zwei thematische Einheiten unterteilen. Der erste umfasst humorvolle Illustrationen und Comics mit lebhaften Farben und grotesken Figuren, die gesellschaftliche Normen kritisch hinterfragen. Der zweite Bereich, der auf der Paper Positions präsentiert wird, umfasst Kompositionen auf schwarzem Hintergrund mit kosmischen Elementen wie dem Universum, Illusionen und schwebenden Astronauten, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern.

Jane Štravs ist ein anerkannter slowenischer Fotograf, bekannt für die Dokumentation von "unsichtbaren" architektonischen Elementen und deren Transformation durch künstlerische Interventionen wie Graffiti. In Wien präsentiert er Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Jahr 2009, die später mit Graffiti des slowenischen Graffiti-Künstlers Rone ergänzt wurden. Rone verwandelt die Fotografien mit farbenfrohen malerischen Eingriffen in eine neue visuelle Einheit und schafft so einen Dialog zwischen Fotografie und Graffiti.

In Zusammenarbeit mit Galerija Bažato und Paper Positions Vienna.

Titelbild: Jane Štravs, JS vs 84, #4

Na umetniškem sejmu Paper Positions Vienna, ki bo potekal od 21. do 24. novembra v središču Dunaja, bodo predstavljena tudi dela treh vrhunskih slovenskih umetnikov, ki skozi inovativno rabo papirja le tega uporabljajo kot vsestranski medij.

Dela večkrat nagrajenega slikarja Iva Prančiča združujejo različne materiale, kompozicije in ekspresivne barve, kar ustvarja dinamičen vizualni jezik. S tehnikami plastenja in teksturiranja papirnatih površin ustvarja globino. Čeprav so dela brez naslova, izražajo občutek minljivosti (trenutki, nostalgija) ter "kopičenje" časa.

Umetniška dela akademskega slikarja in profesorja Milana Eriča lahko razdelimo na dva sklopa. Prvi vključuje humorne ilustracije in stripe z živimi barvami in grotesknimi liki, ki kritično obravnavajo družbene norme. Drugi sklop, ki bo predstavljen na sejmu, pa vključuje kompozicije na črni podlagi z elementi kozmičnih razsežnosti, kot so vesolje, iluzije in lebdeči astronavti, ki izzivajo gledalčevo percepcijo.

Jane Štravs je priznan slovenski fotograf, znan po dokumentiranju "nevidnih" arhitekturnih elementov in njihovi transformaciji z umetniškimi intervencijami, kot so grafiti. Na Dunaju bodo predstavljene črno-bele fotografije iz leta 2009, ki so jih kasneje obogatili grafiti slovenskega grafitarja Rona. Rone z barvitimi slikarskimi posegi preobrazi fotografije v novo vizualno celoto ter ustvari dialog med fotografijo in grafitarstvom.

V sodelovanju z Galerijo Bažato und aper Positions Vienna.

Naslovna slika: Jane Štravs, JS vs 84, #4

 

Auch in diesem Jahr werden bei Österreichs größter Buchmesse wieder slowenische AutorInnen vertreten sein.

Foto © Klaus Ottomeyer

Helga Mračnikar: Mutters Stimme

21. November, 11:30-12:00

3sat.Lounge, Gang E

Eine Frau, eine außergewöhnliche Frau, erzählt aus ihrem Leben, immer und immer wieder, in verschiedenen Zusammenhängen und Konstellationen, die Tochter hört zu, stellt Fragen. Aus dem über Jahrzehnte dauernden Dialog entsteht die Erzählung Mamin glas /Mutters Stimme und führt die Lesenden in den Süden Kärntens, zur österreichischen Volksgruppe der Kärntner Slowen:innen und zu ihrem unbedankten Widerstand gegen das NS-Regime.

Moderation: Esther Capo, ORF

Helga Mračnikar (* 1953) maturierte am Slowenischen Gymnasium in Klagenfurt. Sie studierte an der Universität Salzburg Slawistik, Russisch und Südslawische Literaturwissenschaften und promovierte 1981 mit einer Arbeit zur Kärntner slowenischen Literaturzeitschrift mladje. 1986 übernahm sie die Leitung des Drava-Verlags, die sie bis 2002 innehatte. Mračnikar ist Supervisorin (MAS) mit dem Schwerpunkt Interkulturelles Konfliktmanagement. Gemeinsam mit Peter Handke übersetzte sie den Roman Der Zögling Tjaž von Florjan Lipuš ins Deutsche.

Foto © Andrej Rahten   Dr. Andrej Rahten: Nach dem Zerfall des gemeinsamen Staates.

Die Konfliktfelder der slowenisch-österreichischen Beziehung in der Umbruchzeit 1918–1920   22. November, 12:00-12:45

Donau Lounge

Vor mittlerweile mehr als hundert Jahren kam es zwischen ÖsterreicherInnen und SlowenInnen nicht nur zu einer Abgrenzung durch eine Staatsgrenze, sondern auch zu zahlreichen schweren politischen Konflikten. Der Autor skizziert die Konflikte zwischen der österreichischen und slowenischen politischen Führung nach dem Zerfall des Habsburgerreiches und beschreibt die Verhältnisse vor allem im Lichte der Streitigkeiten um den Verlauf der künftigen Staatsgrenze.   Der Autor im Gespräch mit Historikerin Maria Wakounig und der Generaldirektor des Österreichischen Staatsarchivs Helmut Wohnout.   Dr. Andrej Rahten (* 1973 in Celje) ist Professor für Neuere Geschichte an der Universität Maribor. Von 2013 bis 2017 war er Botschafter der Republik Slowenien in Wien.

 

Foto © Daniel Novakovič/STA

Miljana Cunta: Pesmi dneva (Tagesgedichte)   23. November, 12:00-12:45

Donau Lounge

  In diesem Prosa-Gedicht-Zyklus, der in einer zweisprachigen, bibliophilen Ausgabe der Edition Thanhäuser vorliegt, erzählt die slowenische Dichterin Miljana Cunta wie ein kleines Mädchen eine alte Näherin besucht, sie beobachtet und durch den Tag begleitet, von 6 Uhr früh bis 5 Uhr am nächsten Morgen, wenn die Nacht endet und mit ihr vielleicht auch ein Leben. In vierundzwanzig kurzen Texten lässt sie die Leser:innen teilhaben an dieser vorsichtigen Annäherung der Jugend an das Alter, an der Entdeckung der Geheimnisse des Lebens und wie lebendig Vergangenes sein kann.   Lesung: Cornelia Köndgen

Dolmetschung: Daniela Kocmut

Moderation: Petra Nagenkögel

Miljana Cunta (* 1976) ist Lyrikerin, Übersetzerin aus dem Englischen und Italienischen und Kulturmanagerin. Für ihren neuesten Gedichtband Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (2023), erhielt sie 2024 den Preis des Prešeren-Fonds, eine der höchsten kulturellen Auszeichnungen der Republik Slowenien.  

Foto © Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Gaja Kos: PA

Gaja Kos & Ana Zavadlav: Der Besuch

23. November, 16:40-17:20 

Kinderbühne

Eine Freundschaft zwischen einem Faultier und einem Tapir? Die Freundschaft droht aufgrund unterschiedlicher Ruhebedürfnisse zu zerbrechen.

Im Buch Obisk (Der Besuch) macht sich ein Faultier, das in einer Baumkrone lebt, auf den Weg, um seinen Nachbarn, den Tapir, am Fuße des Baumes zu besuchen. Da der Baum hoch und der Weg lang ist, und Faultiere sehr, sehr, sehr langsam sind, wird der Tapir bereits etwas ungeduldig … Es ist eine Geschichte über Andersartigkeit und Freundschaft, in der es nicht an Nickerchen und Schnarchen fehlt. Am Ende tauchen neue Nachbarn auf und sogar … Gummitwist.

Moderation: Christian Sommer   Dolmetschung: Felix Kohl

Gaja Kos (* 1979) ist Schriftstellerin, Herausgeberin, Literaturkritikerin, Übersetzerin und Forscherin für Kinderliteratur.   Ana Zavadlav (* 1970) ist akademische Malerin und eine der bekanntesten slowenischen Illustratorinnen.   In Zusammenarbeit mit Buch Wien, [https:/ traduki.eu/home/ Traduki] und Mohorjeva založba / Hermagoras Verlag .

Foto © Klaus Ottomeyer

HHelga Mračnikar: Mamin glas

21. november, 11:30-12:00

3sat.Lounge, Gang E

Nenavadna ženska pripoveduje iz svojega življenja, vedno znova, v različnih kontekstih in konstelacijah, njena hči pa posluša in postavlja vprašanja. Iz tega desetletja trajajočega dialoga je nastala knjiga Mamin glas, ki bralce popelje na južno avstrijsko Koroško, med slovensko manjšino in njen odpor proti nacistični vladavini, za katerega nikoli ni dobila ustreznega priznanja.

Moderacija: Esther Capo, ORF

Helga Mračnikar (* 1953) je maturirala na slovenski gimnaziji v Celovcu. Na Univerzi v Salzburgu je študirala slavistiko, rusistiko in južnoslovanske književnosti ter leta 1981 doktorirala z delom o koroškoslovenski reviji mladje. Leta 1986 je prevzela vodstvo založbe Drava, kjer je delala do leta 2002. Mračnikar je supervizorka (MAS) s težiščem Medkulturni konfliktni menedžment. Skupaj s Petrom Handkejem je prevedla roman Zmote dijaka Tjaža Florjana Lipuša v nemščino.

Foto © Andrej Rahten

Dr. Andrej Rahten – Po razpadu skupne države. Slovensko-avstrijska razhajanja od mariborskega prevrata do koroškega plebiscita

22. november, 12:00-12:45

Donau Lounge

Monografija podrobno predstavlja dveletno obdobje (1918–1920) po razpadu habsburške monarhije. V ospredje postavlja slovensko-avstrijske odnose, ki jih umesti v širšo mednarodno perspektivo. Tema je tako obravnavana z družbeno-političnega gledišča, ki ga dopolnjujejo drobci iz vsakdanjega življenja, za katerega se v monografiji ugotavlja, da ga je politično dogajanje zaznamovalo in tudi preoblikovalo.

Z avtorjem se bosta pogovarjala prof. Maria Wakounig in generalni direktor avstrijskega državnega arhiva Helmut Wohnout.

Dr. Andrej Rahten (* 1973, Celje) je redni profesor za novejšo zgodovino na Univerzi v Mariboru. Med letoma 2013 in 2017 je bil veleposlanik Republike Slovenije na Dunaju.

Foto © Daniel Novakovič/STA

Miljana Cunta: Pesmi dneva - Tagesgedichte

23. november, 12:00-12:45

Donau Lounge

Miljana Cunta v ciklu proznih pesmi, ki je na voljo v dvojezični bibliofilski izdaji založbe Edition Thanhäuser, pripoveduje, kako deklica obišče staro šiviljo, jo opazuje in spremlja ves dan, od šestih zjutraj do petih zjutraj, ko se noč konča in z njo morda tudi življenje. V štiriindvajsetih kratkih besedilih omogoča bralcu, da sodeluje pri tem previdnem približevanju mladosti starosti, pri odkrivanju skrivnosti življenja in tega, kako živa je lahko preteklost.

Branje: Cornelia Köndgen

Tolmačenje: Daniela Kocmut

Moderacija: Petra Nagenkögel

Miljana Cunta (* 1976) je pesnica, urednica in projektna vodja. Za najnovejšo pesniško zbirko Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (2023) je leta 2024 prejela nagrado Prešernovega sklada.

Foto © Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Gaja Kos: osebni arhiv

Gaja Kos & Ana Zavadlav: Obisk

23. november, 16:40-17:20

Kinderbühne

Prijateljstvo med lenivcem in tapirjem? Eden v drevesni krošnji, drugi pod njo, eden ves poskočen, drugi pa se z vsakim gibom utrudi …

V knjigi Obisk se lenivec, ki živi v drevesni krošnji, odpravlja na obisk k sosedu tapirju, ki prebiva ob vznožju drevesa. Ker je drevo visoko in pot dolga, lenivci pa so zelo, zelo, zelo počasni, tapir postaja že nekoliko nestrpen … Gre za zgodbo o drugačnosti in prijateljstvu, v kateri ne manjka dremanja in smrčanja, na koncu pa se pojavijo novi sosedi in celo … gumitvist.

Moderacija: Christian Sommer

Tolmačenje: Felix Kohl

Gaja Kos (* 1979) deluje kot pisateljica, urednica, literarna kritičarka, prevajalka in raziskovalka mladinske književnosti.

Ana Zavadlav (* 1970) je akademska slikarka in ena najprepoznavnejših slovenskih ilustratork.

V sodelovanju z Buch Wien, Traduki in Mohorjeva založba / Hermagoras Verlag .

Ausstellungseröffnung: 16. November, 18:00

Das ROTLICHT ist ein internationales Festival für analoge Fotografie, welches 2024 zum vierten Mal in Wien stattfindet und sich mittlerweile zu einem kreativen Fixpunkt der analogen künstlerischen Fotografie in Zentraleuropa entwickelt hat.

Im Rahmen des Festivals zeigt die Einzelausstellung von Tanja Verlak, einer der aktivsten und bekanntesten slowenischen zeitgenössischen Fotografinnen, ca. 20 analoge Schwarzweißfotografien aus ihrer Serie Midnight in Mumbai (2012-2017). Darin hebt Verlak Gesten der Beobachtung hervor und erforscht das Phänomen des Magischen in der Fotografie. Für die Künstlerin geht es bei der Rückkehr zum Magischen weniger um die Dinge, die wir sehen, sondern vielmehr darum, wie wir sie sehen. Deshalb gibt sie sich ganz der Richtschnur der Gestalt und damit gleichzeitig auch der Magie hin, die eine andere Realität als die empirische einführt.

Tanja Verlak (* 1979) ist eine der international erfolgreichsten slowenischen Fotokünstlerinnen, wie ihr umfangreicher Lebenslauf, zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien belegen. Sie promovierte am Royal College of Art in London über „die Beziehung zwischen dem indexikalischen Bild und seinen ikonischen oder imaginären Aspekten durch ontologische und phänomenologische Modelle der fotografischen Abbildung“. 2021 erhielt sie das prestigeträchtige Fulbright-Stipendium und war auf Einladung des Museum of Contemporary Photography – MoCP und des Columbia College Chicago als Postdoctoral Research Fellow. Ihre Werke sind Teil slowenischer und internationaler Kunstsammlungen, unlängst fanden sie auch Eingang in das Angebot des Auktionshauses Sotheby's.

In Zusammenarbeit mit Galerie Photon, Rotlicht Festival und Slowenisches Kulturzentrum Korotan.

Otvoritev razstave: 16. november, 18:00

Mednarodni festival analogne fotografije ROTLICHT, ki bo leta 2024 že četrtič potekal na Dunaju, se je razvil v pomembno ustvarjalno središče analogne umetniške fotografije v Srednji Evropi.

V okviru festivala bo Tanja Verlak, ena najbolj aktivnih in prepoznavnih slovenskih sodobnih fotografinj, na samostojni razstavi predstavila okoli 20 črno-belih analognih fotografij iz svojega cikla Polnoč v Mumbaju (2012-2017). V njem izpostavlja geste opazovanja in raziskuje fenomen magičnega v fotografiji. Za umetnico je vrnitev k magičnemu manj povezana s stvarmi, ki jih vidimo, in bolj s tem, kako jih vidimo. Zato se v snovanju fotografij prepušča vodilu podobe in s tem hkrati magiji, ki vpeljuje realnost drugačno od empirične.

Tanja Verlak (* 1979) je ena izmed mednarodno bolj uspešnih slovenskih fotografskih umetnic, kar izkazuje njen bogat CV ter številne nagrade in štipendije. Doktorirala je na Royal College of Art v Londonu z raziskavo »odnosa med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe«. Leta 2021 je prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla tudi v ponudbi dražbene hiše Sotheby's.

V sodelovanju z Galerijo Photon, Rotlicht Festivalom in Slovenskim kulturnim centrom Korotan.

Ausstellungseröffnung: 14. November, 18:00

Die Gruppenausstellung Poetics of Power zielt darauf ab, Machtmanifestationen aufzudecken, die hinter Symbolen, Gesten, bestehenden unhinterfragten Beziehungen und Systemen verborgen sind. Sie verdeutlicht die komplizierte und mehrdeutige Natur von Macht und deren Dynamiken – auf zwischenmenschlicher, kultureller, nationaler und wirtschaftlicher Ebene. In den multidisziplinären Arbeiten werden Themen wie Krieg und Flucht, Gewalt, Menschlichkeit, Mobilität und Grenzen thematisiert.

Im Rahmen der Ausstellung wird Jošt Franko sein Projekt Nicht Fallen präsentieren. Nicht Fallen ist ein fortlaufendes interdisziplinäres Projekt, das seit 2017 durch den Krieg im ehemaligen Jugoslawien gezeichneten und ausgegrenzte Gemeinschaften und Landschaften sammelt, chronologisch erfasst und abbildet. Durch die Gegenüberstellung mit Fundstücken werfen die Bilder des täglichen Lebens Fragen auf, die, obwohl sie spezifisch für die historischen und geografischen Gegebenheiten der Region sind, von der Universalität wiederkehrender Gewalt und der Fortdauer von Konflikten lange nach Kriegsende zeugen.

Jošt Franko ist bildender Künstler und Fotograf, der sich mit langfristigen und tiefgreifenden Geschichten von Randgruppen und Einzelpersonen beschäftigt. Seine künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Vertreibung, Migrationen, Arbeitnehmerrechte sowie Einzelpersonen und Gemeinschaften am Rande der Gesellschaft. Seine Werke wurden bereits bei zahlreichen Ausstellungen in Slowenien und weltweit präsentiert.

In Zusammenarbeit mit Kunsthaus Graz.

Das Symposium über die bedeutende Kärntner-slowenische Literatur- und Kulturzeitschrift mladje entspringt der Überzeugung, dass kulturgesellschaftlich-politische Zeitschriften eine äußerst wichtige Rolle im intellektuellen Leben sowohl auf dem Gebiet der Kunst als auch des Denkens und Wirkens gespielt haben. Daher sind tiefere Einblicke in verborgene Kräfte der Entstehung, des Existierens und Verlöschens von Zeitschriften relevant und vonnöten.

Beim Symposium werden sich 13 ReferentInnen mit unterschiedlichen Aspekten der Zeitschrift im Zeitraum von 1960 bis 1981 auseinandersetzen, in dem Schriftsteller Florjan Lipuš, Träger des Großen Österreichischen Staatspreises für Literatur sowie des Prešeren-Preises, der höchsten kulturellen Auszeichnung Sloweniens, Chefredakteur war. Es sind dies sowohl Weggefährten, die mit der Zeitschrift gelebt und sie geschaffen haben als auch kritische BeobachterInnen aus anderen Zeiten und Welten.

Programm & Beiträge

In Zusammenarbeit mit Inštitut Nove Revije – Zavod za humanistiko, Slowenisches Wissenschaftsinstitut Klagenfurt, Robert-Musil-Institut für Literaturforschung und Klub Mladje.

Simpozij o pomembni koroškoslovenski literarno-kulturni reviji mladje raste iz prepričanja, da so kulturno-družbeno-politične revije odigrale zelo pomembno vlogo v intelektualnem življenju, tako na področju umetnosti, kot mišljenja in delovanja. Zaradi tega je vpogled v skrite silnice revialnega nastajanja, obstajanja ter usihanja zanimivo, relevantno, nujno.

Na simpoziju se bo reviji posvetilo 13 avtoric in avtorjev, ki so si izbrali različne zorne kote na revijo v obdobju 1960-1981, ko je bil njen glavni urednik pisatelj Florjan Lipuš, prejemnik Prešernove nagrade in Velike avstrijske državne nagrade za književnost. Nekaj je veteranov, ki so živeli z revijo, nekaj pa kritičnih opazovalcev iz drugih krajev in časov.

Program & prispevki

V sodelovanju z Inštitutom Nove Revije – Zavod za humanistiko, Slovenskim znanstvenim inštitutom Celovec, Robert-Musil-Institut für Literaturforschung in Klubom Mladje.

Otvoritev razstave: 14. november, 18:00

Namen skupinske razstave Poetics of Power je odkrivanje manifestacij moči, ki se skrivajo za simboli, gestami, neprevprašanimi odnosi ali sistemi. Poudarja zapleteno in večpomensko naravo moči in njene dinamike - na medosebni, kulturni, nacionalni in gospodarski ravni. V multidisciplinarnih delih se tematizirajo teme, kot so vojna in beg, nasilje, človečnost, mobilnost in meje.

Nicht Fallen je interdisciplinarni projekt Jošta Franka, ki od leta 2017 zbira, kronološko zajema in prikazuje skupnosti in pokrajine, zaznamovane in marginalizirane zaradi vojne na območju nekdanje Jugoslavije. Z upodabljanjem prizorov iz vsakdanjega življenja in najdenih predmetov odpira vprašanja, ki so sicer specifična za zgodovinske in geografske danosti regije, vendar pričajo tudi o univerzalnosti ponavljajočega se nasilja in nadaljevanja konflikta še dolgo po koncu vojne.

Jošt Franko je vizualni umetnik in fotograf, ki ga zanima raziskovanje dolgoročnih in poglobljenih zgodb marginaliziranih skupin in posameznikov. V svoji umetniški praksi in raziskavah se osredotoča na razseljevanje, migracije, pravice delavcev ter posameznike in skupnosti na robu družbe. Franko je prejemnik več štipendij, mdr. The Aftermath Project za leto 2023. Svoja dela je predstavil na številnih razstavah v Sloveniji in v tujini.

V sodelovanju s Kunsthaus Graz.

Das Netzwerk der Europäischen Kulturinstitute EUNIC AUSTRIA (European Union National Institutes for Culture) lädt auch heuer wieder zur Feier des geschriebenen Wortes ein. Die dritte Ausgabe der EUNIC Literaturtage erstreckt sich dieses Jahr unter dem Motto Die besten Seiten Europas über vier ganze Tage und wird von insgesamt 15 Ländern organisiert. Die slowenische Literatur wird in diesem Jahr durch Erica Johnson Debeljak und Metka Wakounig vertreten.

Programm

Erica Johnson Debeljak verarbeitet in ihrem Buch verliebt, verheiratet, verwitwet, verhurt (Marix Verlag, 2023) den tragischen Verlust ihres Ehemanns durch einen Unfall, indem sie ihr persönliches Schicksal mit dem von historischen Witwenfiguren verflechtet. Das Resultat: Eine aufrichtige, dynamische und beeindruckende Erzählung. Das Buch zählte lange Zeit zu den meist ausgeliehenen Büchern in Slowenien und wurde 2021 mit dem Preis der Slowenischen Buchmesse für das beste Buch des Jahres prämiert. Mit ihrer Übersetzerin, der Kärntner Slowenin Metka Wakounig, wird Johnson Debeljak über Verlust, Sprache, Identität, Heimat und vieles mehr sprechen. Sprache: Deutsch und Slowenisch mit Dolmetschung

Moderation: Felix Kohl

Mehr Informationen zum Buch

Erica Johnson Debeljak (* 1961 San Francisco, USA) ist Schriftstellerin, Essayistin und Übersetzerin, die 1992 der Liebe wegen von New York in die beschauliche slowenische Hauptstadt Ljubljana zog, wo sie auch ihre literarische Laufbahn begann. Seither schreibt sie slowenische Literatur in englischer Sprache bzw. slowenische Literatur+, wie sie sie selbst benennt.

Metka Wakounig (* 1983, Klagenfurt / Celovec) lebt in Wien, ist Kärntner Slowenin und übersetzt slowenische Literatur ins Deutsche.

Nach der Veranstaltung sind Sie herzlich zu einem Glas slowenischen Wein eingeladen.

In Zusammenarbeit mit Hauptbücherei Wien und EUNIC Austria.

Foto: Erica Johnson Debeljak: Borut Kranjc; Metka Wakounig: Marko Lipuš.

Avstrijski grozd evropskih kulturnih inštitutov EUNIC Austria v počastitev pisane besede tudi letos vabi na literarni festival EUNIC Literaturtage. Tretja izvedba festivala se razteza čez štiri dni in pod geslom Najboljše strani Evrope poteka v soorganizaciji 15 držav. Slovensko literaturo bosta letos zastopali Erica Johnson Debeljak in Metka Wakounig.

Program

Erica Johnson Debeljak v svoji knjigi Devica, kraljica, vdova, prasica (Mladinska knjiga, 2021) pripoveduje o tragični izgubi svojega moža. V iskreni in dinamični pripovedi prepleta lastno izkušnjo z zgodbami zgodovinskih vdov. Knjiga je bila dolgo med najbolj izposojenimi deli v Sloveniji, na Slovenskem knjižnem sejmu pa je bila nagrajena z nazivom Naj knjiga leta 2021. Johnson Debeljak bo skupaj s prevajalko knjige v nemščino, koroško Slovenko Metko Wakounig, govorila o izgubi, jeziku, identiteti, domu in še marsičem.

Jezik prireditve: nemščina in slovenščina s tolmačenjem.

Moderacija: Felix Kohl

Več informacij o knjigi

Erica Johnson Debeljak (* 1961, San Francisco, ZDA) je pisateljica, prevajalka in esejistka, ki se je leta 1992 zaradi ljubezni preselila iz New Yorka v Ljubljano, kjer je začela svojo pisateljsko pot. Od takrat piše slovensko literaturo v angleščini oz. slovensko literaturo+, kakor jo sama imenuje.

Metka Wakounig (* 1983, Celovec) je koroška Slovenka, ki živi na Dunaju in prevaja slovensko literaturo v nemščino.

Po prireditvi ste vabljeni na druženje ob slovenskem vinu.

V sodelovanju z Hauptbücherei Wien in EUNIC Austria.

Foto: Erica Johnson Debeljak: Borut Kranjc; Metka Wakounig: Marko Lipuš.

Ana Zavadlav (* 1970) ist akademische Malerin und Illustratorin. Sie studierte Malerei an der Akademie für Bildende Kunst und Design in Ljubljana und spezialisierte sich dort nach ihrem Diplom auf Graphische Kunst. Nach ihrem Studium arbeitete sie einige Zeit als Grafikerin, seit 2002 fertigt sie hauptsächlich Illustrationen für Kinder- und Jugendbücher an.

Ihre Arbeiten wurden bereits bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Ihre Illustrationen der slowenischen Ausgabe des Kinderbuchs Die Heilung der Grille von Toon Tellegen wurde 2019 bei der Kinderbuchmesse in Bologna ausgestellt, 2023 präsentierte sie dort ihre Arbeiten zu Märchen von Italo Calvino. Für ihre Illustrationen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt 2023 den slowenischen Levstik-Preis für Illustrationen italienischer Märchen. 2020 wurde sie in die IBBY-Ehrenliste aufgenommen.

Mateja Kavčič (* 1970) erlangte 1994 ihren Studienabschluss an der Abteilung für Malerei der Akademie der bildenden Künste in Ljubljana, wo sie sich später noch bei einem Spezialkurs weiterbildete. 2007 erwarb sie eine pädagogisch-andragogische Ausbildung an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana. Seit 1995 ist sie freischaffende Künstlerin. Sie arbeitet als visuelle Künstlerin in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Graphik, Rauminstallation sowie Land Art und wirkt bei Restaurationsprojekten mit. Außerdem leitet sie Mehrgenerationenworkshops und Kreativworkshops für Kinder. 2023 erhielt sie den Hauptpreis des Majski salon, 2021 den Ivana-Kobilica-Preis und 2011 den Anerkennungspreis des Majski salon. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen wichtiger Galerien in Slowenien und einer Galerie in Indien sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Slowenien und im Ausland.

Ihre Werke stellt sie seit 1993 bei zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in zahlreichen Ländern aus, weiterhin nimmt sie an Symposien und Künstlerresidenzprogrammen teil.

Charakteristisch für ihre Kunst sind Bilder und Zeichnungen auf runden Formaten und große Kohlezeichnungen direkt auf den Wänden von Galerien sowie vergängliche Rauminstallationen und experimentelle Projekte performativen Charakters im Freien. Ihre Werke behandeln ökologische Themen und entstehen in langen, sich wiederholenden Prozessen des Umgangs mit in der Natur aufgefundenen Materialien. Sie lebt und schafft in Škofja Loka.

Foto: Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Mateja Kavčič: Persönliches Archiv / osebni arhiv

Ana Zavadlav (* 1970) je akademska slikarka in ilustratorka. Diplomirala je na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in tam nadaljevala študij na specialki za grafiko. Po študiju je nekaj časa delovala kot grafičarka, od leta 2002 se posveča predvsem knjižni ilustraciji za otroke in mladino.

Svoja dela je razstavljala na več samostojnih in skupinskih razstavah. Njene ilustracije iz knjige Čriček in temačni občutek Toona Tellegena so bile leta 2019 razstavljene na razstavi na knjižnem sejmu otroške in mladinske literature v Bologni, 2023 se je tam predstavila z deli za Calvinove pravljice v okviru natečaja Italian excellence: Illustrations for Italo Calvino. Prejela je več priznanj in nagrad, nazadnje Levstikovo nagrado za izvirne ilustracije Italijanskih pravljic, 2023. Leta 2020 je bila uvrščena na častno listo IBBY.

Mateja Kavčič (* 1970) je leta 1994 diplomirala na oddelku za slikarstvo Akademije za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je kasneje obiskovala tudi slikarsko specialko. Leta 2007 je pridobila pedagoško andragoško izobrazbo na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani. Od leta 1995 ima status samozaposlene v kulturi. Deluje kot vizualna umetnica na področju slikarstva, risbe, grafike, prostorskih postavitev in land arta. Sodeluje pri restavratorskih projektih in vodi medgeneracijske delavnice in ustvarjalnice za otroke. Je prejemnica Glavne nagrade Majskega salona 2023, Nagrade Ivane Kobilca 2021 za tekočo produkcijo in Priznanja Majskega salona 2011.

Njena dela so tako v zbirkah pomembnejših galerij v Sloveniji, eno v Indiji, kot tudi v zasebnih zbirkah v Sloveniji in tujini. Od leta 1993 se kontinuirano predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji in v tujini in se udeležuje umetniških rezidenc in simpozijev. Zanjo so značilne slike in risbe na okroglih formatih in velike risbe z ogljem neposredno na zidove galerij ter minljive prostorske postavitve, pa tudi eksperimentalni projekti performativnih značilnosti na prostem. Njena dela se dotikajo ekoloških tem, nastajajo skozi dolgotrajne ponavljajoče se procese rokovanja z materiali, najdenimi v naravi.

Živi in ustvarja v Škofji Loki, občasno dela v priložnostnem ateljeju Galerije Božidar Jakac v Kostanjevici na Krki.

Foto: Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Mateja Kavčič: osebni arhiv

Vstopnice

Nina Šenk je dobitnica skladateljske nagrade Erste Bank 2024. Kot predstavnico živahne slovenske kulturne scene in hkrati poznavalko vseh ključnih tokov v novi glasbi jo odlikuje visoka stopnja virtuoznosti v pristopu k formi in glasbeni arhitekturi. Posebej impresivna je njena sposobnost razmišljanja o zvoku in njegovi uporabi na izjemno barvit način za čim večji učinek globine.

Wien Modern predstavlja delo skladateljice, rojene v Ljubljani leta 1982, v okviru letošnjega festivala s skupno štirimi svetovnimi premierami in prvimi izvedbami:

- Flux (svetovna premiera razširjene različice 2024)

- Koncert für Orchester (premiera)

- Five (svetovna premiera)

- November Night (svetovna premiera) - nagrada Erste Bank za kompozicijo

Prva priložnost za spoznavanje njenega dela bo otvoritveni koncert 30. oktobra v dunajski koncertni hiši (Wiener Konzerthaus). Šenk je posebej za ta otvoritveni večer napisala prostorsko različico svojega trojnega koncerta Flux, ki ga bo izvajal Simfonični radijski orkester ORF. Naslednji dan bo Dunajski simfonični orkester v Zlati dvorani Musikvereina predstavil izjemno virtuozen Konzert für Orchester. Še ena svetovna premiera, skladba Five, bo 12. novembra izvedena v dvorani Reaktor, v izvedbi Tria Amos. Sledila bo premiera skladbe, ki je prejela nagrado Erste Bank za kompozicijo, in sicer 21. novembra, ponovno v Dunajski koncertni hiši (Wiener Konzerthaus). Orkester Klangforum Wien bo izvajal skladbo November Night.

Vsi dogodki z glasbo Nine Šenk

Otvoritveni koncert Wien Modern

30. oktober, 19:30

Wiener Konzerthaus Großer Saal, Lothringerstraße 20, 1030 Dunaj

ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Ingo Metzmacher

Program:

Nina Šenk: Flux (2016–2024) - 20'

Premiera razširjene različice 2024

Iannis Xenakis: Terretektorh (1965–1966) - 20'

John Luther Adams: Become Ocean (2012–2013 EA) - 40'

Péter Eötvös in Memoriam

31. oktober, 19:30

Musikverein Wien, Goldener Saal, Musikvereinsplatz 1, 1010 Wien

Wiener Symphoniker / Elena Schwarz

Program:

Clara Iannotta: the purple fuchsia bled upon the ground (2023–2024 EA) - 17'

Dieter Schnebel: réactions II. Konzert für Instrumentalisten und Publikum (1960–1961) - 8'

Péter Eötvös: Respond (1997–2021) - 16

—

Nina Šenk: Konzert für Orchester (2019 ÖEA) - 29'

18:30 Uhr: Pre-Concert Talk with Elena Schwarz, Clara Iannotta & Nina

Šenk in conversation with Bernhard Günther, Gottfried-Von-Einem-Saal im Musikverein Wien Trio Amos

12. november, 19:00

Reaktor Wien, Geblergasse 40, 1170 Dunaj

Program:

Zeynep Gedizlioğlu: Gathered in division (2024 UA) - 15'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung

Irene Galindo Quero: meridian. metus. moth (2024 UA) - 20'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung

Nina Šenk: Five (2024) - 13'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung

Skladateljska nagrada Erste Bank: Nina Šenk

21. november, 19:30

Mozart-Saal im Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Dunaj

Klangforum Wien / Vimbayi Kaziboni

Program:

Justė Janulytė: Clessidra (2023 EA) - 11'

Nina Šenk: November Night (2024 UA) - 15'

—

Manos Tsangaris: Das Pizzicato Mysterium (2015–2016 EA) - 16'

Vladimir Tarnopolski: Foucault's Pendulum (2004) - 24'

Po koncertu: Sprejem Erste Bank Kompositionspreis 2024, Berio-Saal im Wiener Konzerthaus

Foto: Bor Dobrin

V sodelovanju z Wien Modern.

Tickets

Nina Šenk ist die Trägerin des Erste Bank Kompositionspreises 2024. Sie zeichnet ein hohes Maß an Virtuosität im Umgang mit Form und musikalischer Architektur aus. Insbesondere ihre Fähigkeit, Klang im Raum zu denken und diesen ungemein farbenreich für die größtmögliche Tiefenwirkung einzusetzen, beeindruckt.

Wien Modern präsentiert das Schaffen der 1982 in Ljubljana geborenen Komponistin im Rahmen des Festivals 2024 mit insgesamt vier Ur- und Erstaufführungen:

- Flux (Uraufführung der erweiterten Fassung 2024)

- Konzert für Orchester (Erstaufführung)

- Five (Uraufführung)

- November Night (Uraufführung) – Erste Bank Kompositionspreis

Eine erste Gelegenheit, ihre Arbeit kennenzulernen ist das Eröffnungskonzert am 30. Oktober im Wiener Konzerthaus. Šenk hat eine Raumversion ihres Tripelkonzerts Flux speziell für diesen Eröffnungsabend komponiert, es spielt das ORF Radio- Symphonieorchester. Tags darauf präsentieren die Wiener Symphoniker das hochvirtuose Konzert für Orchester im Goldenen Saal des Musikvereins. Mit Five ist am 12. November im Reaktor wieder eine Uraufführung zu hören, in Auftrag gegeben und gespielt vom Trio Amos. Die große Uraufführung des Erste Bank Kompositionspreises folgt am 21. November im Wiener Konzerthaus. Das Klangforum Wien spielt November Night. Alle Termine von und mit Nina Šenk:

Eröffnungskonzert Wien Modern

30. Oktober, 19:30 Uhr

Wiener Konzerthaus Großer Saal, Lothringerstraße 20, 1030 Wien

ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Ingo Metzmacher

Programm:

Nina Šenk: Flux (2016–2024 UA) - 20'

Uraufführung der erweiterten Fassung 2024

Iannis Xenakis: Terretektorh (1965–1966) - 20'

—

John Luther Adams: Become Ocean (2012–2013 EA) - 40'

Péter Eötvös in Memoriam

31. Oktober, 19:30 Uhr

Musikverein Wien, Goldener Saal, Musikvereinsplatz 1, 1010 Wien

Wiener Symphoniker / Elena Schwarz

Programm:

Clara Iannotta: the purple fuchsia bled upon the ground (2023–2024 EA) - 17'

Dieter Schnebel: réactions II. Konzert für Instrumentalisten und Publikum (1960–1961) - 8'

Péter Eötvös: Respond (1997–2021) - 16

—

Nina Šenk: Konzert für Orchester (2019 ÖEA) - 29'

18:30 Uhr: Pre-Concert Talk with Elena Schwarz, Clara Iannotta & Nina

Šenk in conversation with Bernhard Günther, Gottfried-Von-Einem-Saal im Musikverein Wien Trio Amos

12. November, 19:00 Uhr

Reaktor Wien, Geblergasse 40, 1170 Wien

Programm:

Zeynep Gedizlioğlu: Gathered in division (2024 UA) - 15'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Irene Galindo Quero: meridian. metus. moth (2024 UA) - 20'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Nina Šenk: Five (2024 UA) - 13'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Erste Bank Kompositionspreis: Nina Šenk

21. November, 19:30 Uhr

Mozart-Saal im Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Wien

Klangforum Wien / Vimbayi Kaziboni

Programm:

Justė Janulytė: Clessidra (2023 EA) - 11'

Nina Šenk: November Night (2024 UA) - 15'

—

Manos Tsangaris: Das Pizzicato Mysterium (2015–2016 EA) - 16'

Vladimir Tarnopolski: Foucault's Pendulum (2004) - 24'

Im Anschluss: Empfang Erste Bank Kompositionspreis 2024, Berio-Saalim Wiener Konzerthaus

Foto: Bor Dobrin In Zusammenarbeit mit Wien Modern.

Die Ausstellung zweier KünstlerInnen der jüngeren Generation konzentriert sich auf neue Strömungen in der zeitgenössischen slowenischen Kunst, die das Verhältnis von Technologie und ökologischen Fragen in den Vordergrund stellen. Die KünstlerInnen nähern sich solchen Überlegungen auf "postkritische" Weise, indem sie spekulative Methoden und das so genannte "Fictioning" einsetzen, um die sich ankündigende Zukunft zu erforschen . Kuratiert wird die Ausstellung von Domen Ograjenšek, in Wien lebende*r Kurator*in und Schriftsteller*in .

Die künstlerische Praxis von Andrej Škufca (* 1987) ist ein Zusammenspiel von Fiktion, technologischem Design, industriellen Produktionsprozessen und synthetischen Materialien. Er hat in Einzel- und Gruppenausstellungen in Ljubljana, Zagreb, Prag, Rom und Budapest ausgestellt, unter anderem im Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts MAXXI, auf der 9. Triennale für zeitgenössische Kunst in Slowenien U3 und auf der 34. Grafikbiennale Ljubljana.

In ihrer Praxis spürt Neja Zorzut (* 1992) Hyperobjekten und dem Körper nach, der dem Subjekt fremd erscheint. Sie hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Ljubljana, Bratislava, Leipzig, Maribor und Kranj teilgenommen, darunter auch an der 34. Grafikbiennale Ljubljana und am 36. Youth Salon Zagreb.  Sie wurde mit dem Preis der Akademie für Bildende Kunst und Design Ljubljana, dem Prešeren-Preis ebendort sowie dem Jakopič-Preis für junge Künstler ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit New Jörg.

V petek, 25. oktobra, bo v dunajskem projektnem prostoru New Jörg otvoritev duo razstave, na kateri se predstavljata slovenska umetnika mlajše generacije Andrej Škufca in Neja Zorzut. Razstava, ki bo na ogled do 22. novembra, se posveča novim tokovom slovenske sodobne umetnosti, ki v ospredje postavljajo odnos tehnologije do ekoloških vprašanj. Umetnika se tovrstnih premislekov lotevata “post-kritično”, z rabo spekulativnih metod in t.i. “fiktivljenjem” (fictioning), s katerimi izsledujeta napovedujočo se prihodnost. Kurira na Dunaju živeči_a kurator_ica in pisec_ka Domen Ograjenšek.

Umetniška praksa Andreja Škufce (1987) je preplet fikcije, tehnološkega oblikovanja, postopkov industrijske proizvodnje in sintetičnih materialov. Razstavljal je na samostojnih in skupinskih razstavah v Ljubljani, Zagrebu, Pragi, Rimu in Budimpešti, mdr. v Narodnem muzeju umetnosti 21. stoletja MAXXI, na 9. Trienalu sodobne umetnosti v Sloveniji U3 ter na 34. Grafičnem bienalu Ljubljana. 

Neja Zorzut (1992) se v svoji praksi postavlja na sled hiperobjektnih entitet ter telesa, ki se subjektu kaže kot tuje. Razstavljala je na samostojnih in skupinskih razstavah v Ljubljani, Bratislavi, Leipzigu, Mariboru, Kranju, mdr. na 34. Grafičnem bienalu Ljubljana in na 36. Salonu mladih v Zagrebu. Je prejemnica priznanja Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, Prešernove nagrade Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, ter Jakopičevega priznanja za mlado avtorico.

V sodelovanju z New Jörg.

Urbanize! ist ein jährliches Festival, das sich im Rahmen von Workshops, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Führungen und Ausstellungen mit städtischen Themen befasst, insbesondere mit der Schnittstelle von Urbanismus, Architektur, Kunst und Gesellschaft. Ziel des Festivals ist es, Experten und die breite Öffentlichkeit in Debatten über die Zukunft der Städte einzubeziehen und Themen wie Nachhaltigkeit, soziale Gerechtigkeit, öffentlicher Raum und Beteiligung an der Stadtentwicklung zu erforschen.

Dieses Jahr arbeitet Urbanize! zum ersten Mal mit slowenischen StadtplanerInnen bei zwei gemeinsamen Events zusammen, die den Austausch von Fachleuten und Aktivisten sowie Besuche in unerwarteten Ecken Wiens zum Ziel haben.

In Zusammenarbeit mitProstorož und Urbanize!.

Urbanize! je vsakoletni festival, ki se v obliki delavnic, predavanj, panelnih razprav, vodenih ogledov in razstav osredotoča na urbana vprašanja, zlasti na prepletanje urbanizma, arhitekture, umetnosti in družbe. Cilj festivala je vključiti strokovnjake in širšo javnost v razprave o prihodnosti mest ter raziskati teme, kot so trajnost, socialna pravičnost, javni prostor in sodelovanje pri razvoju mest.

Urbanize! letos prvič sodeluje s slovenskimi urbanisti pri dveh skupnih dogodkih, katerih namen je strokovna in aktivistična izmenjava ter obisk nepričakovanih dunajskih mestnih kotičkov. 

V sodelovanju s Prostorož in Urbanize!.

Vstopnice

Prenos v živo

Sašo Vollmaier Kind of Laibach – Extended

The piano ain't got no wrong notes. (Thelonious Monk)

Agree with that. But Laibach ain’t got no right notes either. (Laibach)

Link: 61. Jazz Festival Ljubljana. Vollmaier - Kind of Laibach

Sašo Vollmaier se je lotil predelave "industrialnega", monolitskega zvočnega sveta skupine Laibach v klavirsko klasiko. Pri tem je iskal navdih pri klavirskih virtuozih Glennu Gouldu in Vladimirju Horowitzu ter pri svojem nekdanjem profesorju Aciju Bertoncelju, nekdanjemu članu Laibacha.

Lenart Krečič Home Run

Lenart Krečič: saksophon

Dejan Lapanja: Kitara

Tonč Feinig: Hammondo orgle

Gašper Peršl: Bobni

Link: All Is Well - Home Run

Link: Walk out – Home Run

Kljub polnim koledarjem bodo vrhunski glasbeniki Lenart Krečič (saksofon), Dejan Lapanja (kitara), Anton Tonč Feinig (hammond orgle) in Gašper Peršl (bobni) našli čas za združenje moči v zelo zanimivem projektu Home Run, ki ga je glede na reference posameznih članov nedvomno mogoče označiti kot supergroup.

Tickets

Livestream

Sašo Vollmaier Kind of Laibach – Extended

The piano ain't got no wrong notes. (Thelonious Monk)

Agree with that. But Laibach ain’t got no right notes either. (Laibach)

Link: 61. Jazz Festival Ljubljana. Vollmaier - Kind of Laibach

Man stelle sich vor, wie es wäre, aus dem „industriellen“ monolithischen Laibach-Klanggebilde einen Klavierklassiker herauszuarbeiten. Sašo Vollmaier stellt sich dieser Herausforderung nicht, wie man vermuten könnte, durch Vorbereitung oder elektronische Eingriffe, sondern indem er sich von den Klaviervirtuosen Glenn Gould und Vladimir Horowitz sowie von einem seiner Professoren (früher ebenfalls Mitglied der Laibach-Band) Aci Bertoncelj inspirieren lässt. Er bleibt der Originalmusik treu, indem er die extremen Grenzen des Interpreten und des Instruments austestet.

Lenart Krečič Home Run

Lenart Krečič: Tenorsaxophon

Dejan Lapanja: Gitarre

Tonč Feinig: Hammondorgel

Gašper Peršl: Schlagzeug

Link: All Is Well - Home Run

Link: Walk out – Home Run

Trotz ihrer voll gefüllten Terminkalender finden die Spitzenmusiker Lenart Krečič (Saksophon), Dejan Lapanja (Gitarre), Anton Tonč Feinig (Hammondorgel) und Gašper Peršl (Schlagzeug) Zeit, um sich zum hochinteressanten Projekt Home Run einzufinden, das man im Hinblick auf die Referenzen der Musiker zweifelsfrei als Supergroup bezeichnen kann.

Vstopnice

Prenos v živo

Rok Zalokar Zhlehtet

Alja Petric: vokal, tolkala


Urška Preis: harfa


Lenart De Bock: fluta, saksofon


Boštjan Simon: saksofon


Rok Zalokar: piano, elektronika


Jošt Drašler: bas


Kristijan Krajnčan: čelo, bobni


Žiga Smrdel: bobni

Link: Zhlehtet - Able-Bodied (live at Cankarjev dom)

Ansambel Zhlehtet pod vodstvom jazzovskega pianista in skladatelja Roka Zalokarja predstavlja novo raven kreativnega izraza v svetu jazza. S sintezo akustičnih in elektronskih zvokov ter improvizacije se tradicija in sodobni zvok 21. stoletja zlivata v glasbeni amalgam, ki vodi v povsem svojstven svet. Rok Zalokar improvizira na različnih glasbilih in razvija prepoznavne in navdihujoče melodije, ki potem služijo kot motivi za komade. Rezultat tega procesa so kompozicije, v katerih se tradicionalni in sodobni elementi spajajo v glasbeno doživetje, ki ga ne boste pozabili zlahka.

Teo Collori & Momento Cigano

Teo Collori: vodilna kitara


Metod Banko: kitara, vokal


Matija Krečič: violina


Matej Kužel: klarinet


Jošt Lampret: bas


Robert Rojc: zvok

Link: Teo Collori & Momento Cigano - Warriors Lullaby

Virtuoznega kitarista Tea Collorija je slučajen obisk kina popeljal na njegovo trenutno glasbeno pot. Do takrat se je udejstvoval na sessionih različnih stilov in bil znan interpret na sodobni jazzovski sceni. Ko pa je gledal film Polnoč v Parizu Woodyja Allena, je odkril posebno strast do gypsy swing-jazza Djanga Reinhardta. Potem ko se je poglobil v opus velemojstra, je okoli sebe zbral nekaj nadarjenih, podobno mislečih glasbenikov in ustvaril svojo skupino v stilu Hot Cluba. Vendar ne gre za poklonsko zasedbo, ki igra priredbe in zgolj oponaša slog. Teo Collori in Momento Cigano s Teovimi izvirnimi skladbami oživljajo Djangov duh in tako ustvarjajo svežo in živahno interpretacijo mojstra, kakršno jo lahko poslušate na albumu Hot Club Piran iz leta 2015 in ki so jo poglobili in razširili na štirih nadaljnjih ploščah.

Tickets

Livestream

Rok Zalokar Zhlehtet

Alja Petric: Gesang, Percussion


Urška Preis: Harfe


Lenart De Bock: Flöte, Saxophon


Boštjan Simon: Saxophon


Rok Zalokar: Piano, Electronics


Jošt Drašler: Bass


Kristijan Krajnčan: Cello, Schlagzeug


Žiga Smrdel: Schlagzeug

Link: Zhlehtet - Able-Bodied (live at Cankarjev dom)

Unter der Leitung des Jazzpianisten und Komponisten Rok Zalokar präsentiert das Ensemble „Zhlehtet“ eine neue Ebene des kreativen Ausdrucks in der Welt des Jazz. Durch eine Synthese aus akustischen Klängen, Elektronik und Improvisation verschmelzen Tradition und zeitgenössischer Sound des 21. Jahrhunderts zu einem musikalischen Amalgam, das in einen ganz eigenen Kosmos führt. Rok Zalokar improvisiert auf verschiedenen Instrumenten, um eingängige und inspirierende Melodien zu entwickeln, die dann als Motive für einzelne Songs dienen. Das Ergebnis sind Kompositionen, in denen sich traditionelle und moderne Elemente zu einem musikalischen Erlebnis verbinden, das man nicht so schnell vergessen wird.

Teo Collori & Momento Cigano

Teo Collori: Leadgitarre


Metod Banko: Gitarre, Gesang


Matija Krečič: Geige


Matej Kužel: Klarinette


Jošt Lampret: Bass


Robert Rojc: Sound

Link: Teo Collori & Momento Cigano - Warriors Lullaby

Es war ein zufälliger Kinobesuch, der das slowenische Gitarren-Ass Teo Collori auf seinen aktuellen musikalischen Weg brachte. Er war bereits als All-Style-Session-Musiker und bekannter Interpret in der zeitgenössischen Jazzszene tätig, entdeckte aber seine besondere Leidenschaft für den Gypsy-Swing-Jazz von Django Reinhardt, als er den Film „Midnight in Paris“ von Woody Allen sah. Nachdem er sich in das Repertoire des Großmeisters vertieft hatte, scharte er einige gleichgesinnte, talentierte Musiker um sich und gründete seine eigene Band im Stil des Hot Club. Aber es sollte keine Tributband sein, die Covers spielt und den Stil nachahmt. Teo Collori und „Momento Cigano“ beschwören den Geist Djangos durch Teos Originalkompositionen herauf und schaffen so eine frische und belebende Interpretation des Vermächtnisses des Meisters, wie sie auf dem gefeierten Debütalbum „Hot Club Piran“ aus dem Jahr 2015 zu hören ist und bis heute auf vier weiteren Veröffentlichungen vertieft und erweitert wurde.

Otvoritev: 8. oktober ob 18:00

Videoinstalacija „Obdach“ prikazuje ljudi, ki živijo na ulici, a so kljub svoji prisotnosti prezrti. Potrebno jih je narediti vidne, ne da bi pri tem kazali nanje. Vizualizirana sta nesorazmernost njihovega položaja in izključenost iz družbene participacije.

S predstavitvijo v (pol)javnem prostoru postanejo upodobljene sledi brezdomstva del mestnega dogajanja in so tako ponovno vključeni vanj. Z uporabo umetniških sredstev se usmerja pogled javnosti na družbeno neenakost. Cilj je povečati ozaveščenost o razmerah v katerih živijo brezdomci in pokazati solidarnost s prizadetimi.

Umetnik

Marko Lipuš, rojen leta 1974 v Železni kapli, živi in dela kot umetniški fotograf na Dunaju in v Frankfurtu.

Eröffnung: 8. Oktober um 18:00

Die Videoinstallation „Obdach“ macht Personen sichtbar, die auf der Straße leben und trotz ihrer Präsenz nicht beachtet werden. Sie sollen sichtbar gemacht werden, ohne (auf) sie zu zeigen. Bildnerisch dargestellt sind die Unverhältnismäßigkeit ihrer Lage und ihr Ausschluss von gesellschaftlicher Teilhabe.

Durch die Präsentation im halböffentlichen Raum werden die abgebildeten Spuren der Wohnungslosigkeit zum Bestandteil des Innenstadtszenarios und somit zum Geschehen wieder dazu geholt. Mit den Mitteln der Kunst wird der öffentliche Blick auf soziale Ungleichheit gelenkt. Ziel ist die Bewusstmachung obdachloser Verhältnisse und die Solidarität mit den Betroffenen.

Künstler

Marko Lipuš, geb. 1974 in Eisenkappel / Železna kapla, lebt und arbeitet als künstlerischer Fotograf in Wien und Frankfurt.

Vstopnice

Prenos v živo

Rebeka Rusjan Zajc

Link: Rebeka Rusjan Zajc - Fictus

Mlada slovenska pianistka Rebeka Rusjan Zajc, ki živi v Amsterdamu, se s svojim izjemnim prvencem Prelude predstavlja kot nov talent, ki je že izoblikoval lastno prepoznavno umetniško govorico, ki se giblje med neidiomatsko improvizacijo, jazzom in klasično glasbo. Prelude je tako obetaven začetek kot tudi pomenljiv vmesni postanek. Gre za spretno sestavljanje praks, tehnik in teorij, katerega stkani vzorci in zvezdast pointilizem napovedujejo razburljivo novo ime v jazzovskem svetu.

Resnik / Šalamon / Ber Trio

Cene Resnik: tenorski saksofon

Samo Šalamon: kitara

Samuel Ber: bobni

Link: Jazz Ravne: Cene Resnik / Samo Šalamon / Bojan Krhlanko Trio na 16. Festivalu slovenskega jazza

Cene Resnik, Samo Šalamon in Samuel Ber bodo na Dunaju premierno nastopili kot trio.

Cene Resnik (* 1978) je saksofonist, improvizator z veliko izkušenj v igranju izvirne, svobodne glasbe in številnimi mednarodnimi sodelovanji. Živi v Ljubljani. Med 1997 in 2007 je bil član skupine Siddartha. Leta 2007 je zaključil študij jazzovskega saksofona v Celovcu in je nato dve leti redno potoval v New York, da bi se seznanil s tamkajšnjo sceno in nabral izkušnje na odrih. Od leta 2012 je ustvaril vrsto kritiško visoko priznanih projektov za prestižne založbe.

Redni obiskovalci jazz klubov zagotovo poznajo prizadevnega kitarista Sama Šalamona (* 1978), saj si je delil oder že s številnimi znanimi glasbeniki kot so Tim Berne, Tom Rainey, Paul McCandless ter nazadnje z Arildom Andersonom in Bobom Mosesom.

Trio dopolnjuje belgijski bobnar Samuel Ber (* 1995), ki si je v kratkem času ustvaril dobro ime na evropski improvizacijski sceni.

Tickets

Livestream

Rebeka Rusjan Zajc

Link: Rebeka Rusjan Zajc - Fictus

Mit ihrem außergewöhnlichen Debütalbum Prelude kündigt sich die junge slowenische Pianistin Rebeka Rusjan Zajc als neues Talent an, das bereits seine eigene, unverwechselbare Kunstsprache entwickelt hat und sich in den reichhaltigen Grenzbereichen zwischen nicht-idiomatischer Improvisation, Jazz und klassischer Musik bewegt. Prelude ist sowohl ein verheißungsvoller Anfang als auch ein bedeutsamer Zwischenstopp, ein rechtzeitiges Zusammentragen von gebündelten Praktiken, Techniken und Theorien, dessen geschickt gewebte Muster und sternförmiger Pointillismus einen aufregenden neuen Namen im Jazz ankündigen.

Resnik / Šalamon / Ber Trio

Cene Resnik: Tenorsaxophon

Samo Šalamon: Gitarre

Samuel Ber: Schlagzeug

Link: Jazz Ravne: Cene Resnik / Samo Šalamon / Bojan Krhlanko Trio beim 16. Festival des slowenischen Jazz

Cene Resnik, Samo Šalamon in Samuel Ber werden in Wien erstmalig als Trio auftreten.

Cene Resnik (* 1978) Saxophonist, Improvisator mit viel Erfahrung im Spielen kreativer, freier Musik, mit vielen internationalen Zusammenarbeiten, lebt in Ljubljana. Von 1997 bis 2007 war er Mitglied der slowenischen Rockgruppe Siddartha, schloss 2007 sein Studium des Jazzsaxophons in Klagenfurt ab und besuchte dann regelmäßig zwei Jahre lang New York für intensive musikalische Studien, um die Szene kennenzulernen und Bühnenerfahrung zu sammeln. Seit 2012 hat er eine Reihe von der Kritik gefeierten Projekten für renommierte Plattenlabels realisiert. Der umtriebige Gitarrist Samo Salamon ist regelmäßigen Club-Besucher:innen kein Unbekannter, spielte er doch im Laufe der Zeit mit so unterschiedlichen Musikern wie Tim Berne, Tom Rainey, Paul McCandless und zuletzt mit Arild Anderson und Bob Moses.

Komplettiert wird das Trio vom belgischen Schlagzeuger Samuel Ber (* 1995), der sich in relativ kurzer Zeit einen guten Namen in der europäischen Impro-Szene erarbeiten konnte.

Vstopnice

Prenos v živo

Czajka & Puchacz

Kaja Draksler: preparirani klavir, digitalne klaviature, vokal, tolkala

Szymon Gasiorek, bobni, tolkala, vokal, elektronika

Link: Czajka & Puchacz

Duo Czajka & Puchacz je julija 2020 izdal svoj prvi, pretežno akustični album Bivališča, ki mu je leto pozneje sledil retro-avant-pop singel Entschuldigung njunega alter dua Kiebitz & Uhu. Od svoje druge izdaje, ki je raziskovala eksperimentalno pisanje pesmi v polju eksistencializma in abstrakcije vsakdanjega življenja, duo še naprej raziskuje načine združevanja instantnega pisanja pesmi z estetiko evropske šole proste improvizacije in idioma musique concrete, prisotnega na albumu Bivališča.

Jure Pukl & Marko Churnchetz

Jure Pukl: tenorski saksofon

Marko Churnchetz: piano

Josh Ginsburg: bas

Antoine Pierre: bobni

Link: Jure Pukl

Link: Marko Churnchetz

Slovenski saksofonist in skladatelj Jure Pukl je na mednarodni jazzovski sceni v neverjetnem tempu uspel zgraditi kariero, ki je bila leta 2015 priznana z nagrado Prešernovega sklada. Njegov vzpon temelji na številnih samostojnih in skupnih posnetkih, npr. z Branfordom Marsalisom, Jeffom Tainom Wattsom, Davom Liebmanom in Vijayem Iyerjem. Pukl je preživel 27 let v tujini, od tega 9 let v New Yorku, zdaj pa spet živi v Sloveniji. Skupaj s pianistom Markom Churnchetzem bosta predstavila najnovejšo ploščo z naslovom Concordia.

Tickets

Livestream

Czajka & Puchacz

Kaja Draksler: Präpariertes Klavier, Keyboard, Gesang, Percussion

Szymon Gasiorek: Schlagzeug, Percussion, Gesang, Elektronika

Link: Czajka & Puchacz

Das in Slowenien ansässige Duo „Czajka & Puchacz“ veröffentlichte im Juli 2020 sein erstes, überwiegend akustisches Album Bivališča und ließ ein Jahr später die Retro-Avant-Pop-Single Entschuldigung ihres Alter-Duos „Kiebitz & Uhu“ folgen. Seit ihrer zweiten Veröffentlichung, die sich mit experimentellem Songwriting im Bereich des Existenzialismus und der Abstraktion des täglichen Lebens befasste, hat das Paar weiterhin Wege erforscht, um sofortiges Songwriting mit der Ästhetik der europäischen Schule der freien Improvisation und dem Idiom der „musique concrete“ zu verschmelzen, die auf Bivališča zu hören sind.

Jure Pukl & Marko Churnchetz

Jure Pukl: Tenorsaxophon

Marko Churnchetz: Piano

Josh Ginsburg: Bass

Antoine Pierre: Schlagzeug Link: Jure Pukl

Link: Marko Churnchetz

Der slowenische Saxophonist und Komponist Jure Pukl hat in der internationalen Jazz-Szene eine rasante Karriere hingelegt, die 2015 durch die Verleihung des Preises des Prešeren-Fonds, der höchsten slowenischen künstlerischen Auszeichnung, gewürdigt wurde. Pukls Aufstieg basiert auf zahlreichen Soloeinspielungen und Aufnahmen als Sideman, zum Beispiel mit Branford Marsalis, Jeff „Tain“ Watts, Dave Liebman und Vijay Iyer. Pukl verbrachte 27 Lebensjahre im Ausland, davon 9 in New York und ist mittlerweile in seine Heimat zurückgekehrt. Gemeinsam mit dem Pianisten Marko Churnchetz präsentiert er seine gerade erschienene Einspielung mit dem Titel „Concordia“.

Vstopnice

Prenos v živo

Miha Gantar Trio

Miha Gantar: piano


William Barrett: bas


Tristan Renfrow: bobni

Link: Miha Gantar Trio

Trio Mihe Gantarja izhaja iz tradicije velikih ustvarjalnih umov glasbe 20. stoletja in se predstavlja kot naslednji korak v razvoju formata jazzovskega tria. Skupina, ki jo opredeljuje pustolovski odnos do ustvarjanja glasbe, ponotranja napredne ideale, ki izhajajo iz zgodovine jazza in modernizma, jih vztrajno razvija naprej ter na vsakemu nastopu stremi h kreiranju novih zvočnih realnosti. Z globoko osebnim pristopom h kompoziciji in zvoku Gantar ponuja svojo vizijo tria prihodnosti.

Igor Lumpert & Innertextures

Igor Lumpert: tenorski saksofon


Greg Ward: altovski saksofon


Masa Kamaguchi: bas


Kenny Grohowski: bobni

Link: Rimbaud - Igor Lumpert’s Innertextures - I Am the Spirit of the Earth

Link: Igor Lumpert & Innertextures - Poseidon - 23. Jazz Cerkno 2018

Igor Lumpert (* 1975) je absolvent oddelka za jazz na Brucknerjevem konservatoriju v Linzu. Leta 2000 se je preselil v New York, kjer je študiral na New School University. Tam se je izobraževal pri Reggieju Workmanu, Busterju Williamsu, Chicu Hamiltonu, Billyju Harperju in Waynu Shorterju ter nastopal mdr. z Johnom Abercrombiejem, Robertom Glasperjem, Jonathanom Blakeom in Sonnyjem Simmonsom. Lumpertovo saksofonsko igro odlikuje smel odnos z jazzovsko tradicijo ter ravnovesje med izrazitim Neo Bopom in romantično navdihnjenim odnosom do balkanskih ritmov.

Tickets

Livestream

Miha Gantar Trio

Miha Gantar: Piano


William Barrett: Bass


Tristan Renfrow: Schlagzeug

Link: Miha Gantar Trio

Das Miha Gantar Trio entstammt der Tradition der großen Piano Trios des 20. Jahrhunderts und versteht sich als nächster Schritt in der Entwicklung dieses Formats. Die Gruppe, die sich durch ihre scheuklappenlose Einstellung zum Musizieren auszeichnet, macht sich die fortschrittlichen Ideale, die in der Geschichte des Jazz und der Moderne verwurzelt sind, zu eigen und versucht, sie voranzutreiben, so dass bei jeder Aufführung neue klangliche Realitäten entstehen. Mit seinem sehr persönlichen Zugang zu Komposition und Klang bietet Miha einen Vorschlag für die Zukunft des Piano-Trios an.

Igor Lumpert & Innertextures

Igor Lumpert: Tenorsaxophon


Greg Ward: Altsaxophon


Masa Kamaguchi: Bass


Kenny Grohowski: Schlagzeug

Link: Rimbaud - Igor Lumpert’s Innertextures - I Am the Spirit of the Earth

Link: Igor Lumpert & Innertextures - Poseidon - 23. Jazz Cerkno 2018

Igor Lumpert (* 1975) ist Absolvent des Jazzdepartments am Linzer Brucknerkonservatorium. 2000 übersiedelte er nach New York und studierte dort an der New School University. Bald erfuhr er auch die richtige Jazzsozialisation. Reggie Workman, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper und Wayne Shorter waren seine Lehrherren. Und er trat auf mit John Abercrombie, Robert Glasper, Jonathan Blake, Sonny Simmons. Was Lumperts Saxophonspiel Originalität gibt, ist sein freimütiger Umgang mit der Jazz-Tradition, seine Balance zwischen expressiv angewandter Neo-Bop-Orientierung und romantisch anmutender Beziehung zu Balkan-Rhythmen.

Vstopnice

Prenos v živo

Rdeča Raketa feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/AT)

Maja Osojnik: glas, vzorčenje, DJ-CD predvajalnik


Irena Tomažin: glas


Matija Schellander: modularni sintesizer, sampler


Dieb13: mešalna miza

Link: AND CANNOT REACH THE SILENCE … Rdeča Raketa / Elevate Festival 2021

Ne glede na to, katerega glasbenega projekta se Maja Osojnik loti – vedno je prisotna velika mera samosvojosti. Tako je tudi z Rdečo Raketo, duom, ki ga sestavljata skupaj z Matijo Schellanderjem in se umetelno ukvarja s fenomenom zvoka. Rdeča Raketa kombinira abstraktne elektronske zvoke s težkimi beati, navdihnjeno z akuzmatično glasbo, industrialom in hip hopom. Spretno plepetanje govorjenega in petega jezika besedil Maje Osojnik se zliva s kolažiranim tonskim gradivom.

Na otvoritvi festivala Step Across the Border bosta Osojnik in Schellander predstavila posebej za to priložnost zasnovan program. Pridružila se jima bosta pevka Irena Tomažin in avstrijski turntablist Dieb13 alias Dieter Kovacic.

LILAMORS

Ana Čop: vokal


Jaka Arh: zvok, elektronika


Thilo Seevers: piano

Link: LILAMORS - Teaser

Link: LILAMORS – Slow Traveller

Pevka Ana Čop, zvočni umetnik Jaka Arh in pianist Thilo Seevers so se združili pod imenom Lilamors in z When I Am Dead, My Dearest posneli mednarodno hvaljen prvenec. Obeta se zanimiv večer, ko bo občinstvo dobilo ekskluziven vpogled v zakulisje tria Lilamors.

Ali ni tema tisto, kar luči daje pravo svetlobo? Kontrasti v neposredni primerjavi med sabo vplivajo na zaznavo. Ideja, ki jo je kolektiv Lilamors s svojim prvencem When I Am Dead, My Dearest pretvoril v glasbo. Preteklost in prihodnost, resničnost in fikcija ter to- in onostranstvo so si tukaj zelo blizu in tako spreminjajo zaznavanje že znanih zvokov. Korak, ki jazz popelje v nove kraje eksperimentalne in elektroakustične glasbe.

Tickets

Livestream

Rdeča Raketa feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/AT)

Maja Osojnik: Stimme, Live Sampling, DJ-CD player

Irena Tomažin: Stimme

Matija Schellander: Modular Synthesizer, Sampler

Dieb13: Turntables

Link: AND CANNOT REACH THE SILENCE … Rdeča Raketa / Elevate Festival 2021

Egal, in welchem Musikprojekt Maja Osojnik ihre Finger auch mit im Spiel hat, ein solches zeichnet sich immer durch ein hohes Maß an Eigenwilligkeit aus. Nicht anders verhält es sich bei Rdeča Raketa, dem von ihr und Matija Schallander betriebenen Duo, das sich vor allem der kunstvollen Auseinandersetzung mit dem Phänomen Klang widmet. Rdeča Raketa kombiniert abstrakte elektronische Klänge mit schweren Beats, inspiriert von akusmatischer Musik, Industrial und Hip-Hop. Die kunstvolle Verflechtung von gesprochener und gesungener Sprache (basierend auf Osojniks Texten) verschmilzt mit dem collagierten Klangmaterial.

Zur Eröffnung des slovenischen Länderschwerpunkt präsentiert Maja Osojnik ein eigens dafür gestaltetes Programm und erweitert ihr Duo mit der slovenischen Sängerin Irena Tomažin und dem austriakischen Turntableisten Dieb13 alias Dieter Kovacic.

LILAMORS

Ana Čop: Gesang


Jaka Arh: Sound, Elektronika


Thilo Seevers: Piano

Link: LILAMORS - Teaser

Link: LILAMORS – Slow Traveller

Sängerin Ana Čop und Sound Artist Jaka Arh sowie Pianist Thilo Seevers haben sich zu Lilamors zusammengefunden und mit When I Am Dead, My Dearest ein international gefeiertes Debütalbum produziert. Spannung darf versprochen werden, wenn exklusive Einsichten in das Innenleben von Lilamors, hinter dem Vorhang der gemeinsamen Produktion, geben.

Ist es nicht die Dunkelheit, die das Licht erst richtig hell erscheinen lässt? Kontraste, dicht gegenübergestellt, beeinflussen die Wahrnehmung: Eine Idee, die das dreigestirnige Kollektiv Lilamors mit seinem Debütalbum When I Am Dead, My Dearest in Musik umsetzt. Hier liegen Vergangenheit und Zukunft, Realität und Fiktion, Dies- und Jenseits nah beieinander und verändern so die Wahrnehmung vertrauter Klänge. Ein Schritt, der den Jazz in neue Gefilde experimenteller und elektro-akustischer Musik führt.

Vstopnice

V najbolj prestižnem dunajskem jazz klubu Porgy & Bess se pod naslovom Step across the border redno odvijajo festivali s težiščem na glasbenih scenah, ki so v Avstriji manj znane oz. predstavljajo nekakšne "bele lise" na jazzovskem zemljevidu. Letos se bodo v šestih prav posebnih večerih s svojimi, večinoma mednarodnimi, zasedbami predstavili nekateri najbolj vidni predstavniki in predstavnice slovenskega jazza. Kurator festivala je Bogdan Benigar, dolgoletni direktor Jazz festivala Ljubljana in umetniški vodja festivala Druga godba. Vsi koncerti bodo dostopni tudi preko spleta (plačaj, kolikor želiš), na voljo pa je tudi 6-dnevna festivalska vstopnica (120 evrov), ki omogoča obisk vseh koncertov. Posebna zahvala gre Christophu Huberju, umetniškemu vodju kluba Porgy & Bess.

Program

Pe 4. oktober, 20:30 


Maja Osojnik & Matija Schellander 'Rdeča Raketa' feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/A) / LILAMORS 'When I Am Dead, My Dearest' (SLO/CH/A/D)

Link

So 5. oktober 20:30


Miha Gantar Trio (SLO/USA) / Igor Lumpert & Innertextures (SLO/USA/J)

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Ne 6. oktober 2024, 20:30


Czajka & Puchacz (SLO/PL) / Jure Pukl & Marko Churnchetz 'Concordia' (SLO/USA/BE)

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Po 7. oktober 2024, 20:30


Rebeka Rusjan Zajc (SLO) / Resnik & Šalamon & Ber Trio (SLO/BE)

Link

To 8. oktober 2024, 20:30


Rok Zalokar Zhlehtet (SLO) / Teo Collori & Momento Cigano (SLO)

Link

Sre 9. oktober 2024, 20:30


Vollmaier 'Kind of Laibach – Extended' (SLO) / Lenart Krečič 'Home Run' (SLO/A)

Link

V sodelovanju s Porgy & Bess

Tickets

Im Porgy & Bess, Wiens bekanntestem Jazzclub, finden unter dem Titel Step across the border regelmäßig Länderschwerpunkte statt, deren Fokus auf in Österreich weniger bekannten Musikszenen liegt bzw. die "weiße Flecken" auf der Jazzlandkarte beleuchten. Dieses Jahr steht Slowenien im Mittelpunkt und die Besucher:innen dürfen sich auf sechs besondere Abende mit jeweils zwei Konzerten freuen, bei denen einige der bekanntesten Vertreter:innen der slowenischen Jazzszene, mehrheitlich in internationalen Besetzungen, zu hören sein werden. Kuratiert wurde der Länderschwerpunkt von Bogdan Benigar, langjähriger Direktor des Jazzfestival Ljubljana und nunmehriger künstlerischer Leiter des Druga-Godba-Festival. Alle Konzerte sind auch über einen Live-Stream (pay as you wish) zugänglich. Außerdem kann für 120 Euro ein Festival-Pass erworben werden, der den Besuch aller Konzerte ermöglicht. Ein besonderer Dank gilt Christoph Huber, dem künstlerischen Leiter des Porgy & Bess!

Programm

Fr 4. Oktober, 20:30 


Maja Osojnik & Matija Schellander 'Rdeča Raketa' feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/A) / LILAMORS 'When I Am Dead, My Dearest' (SLO/CH/A/D)

Link

Sa 5. Oktober 20:30


Miha Gantar Trio (SLO/USA) / Igor Lumpert & Innertextures (SLO/USA/J)

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So 6. Oktober 2024, 20:30


Czajka & Puchacz (SLO/PL) / Jure Pukl & Marko Churnchetz 'Concordia' (SLO/USA/BE)

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Mo 7. Oktober 2024, 20:30


Rebeka Rusjan Zajc / Resnik & Šalamon & Ber Trio (SLO/BE)

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Di 8. Oktober 2024, 20:30


Rok Zalokar Zhlehtet (SLO) / Teo Collori & Momento Cigano (SLO)

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Mi 9. Oktober 2024, 20:30


Vollmaier 'Kind of Laibach – Extended' (SLO) / Lenart Krečič 'Home Run' (SLO/A)

Link

In Zusammenarbeit mit Porgy & Bess

Urška Djukić ist Regisseurin und Szenaristin aus Ljubljana. Ihr letzter animierter Kurzdokumentarfilm Babičino seksualno življenje (dt. Omas Sexleben) erhielt über 40 internationale Preise, u. a. den Europäischen Filmpreis für den besten europäischen Kurzfilm 2022 und den französischen César-Preis für den besten französischen animierten Kurzfilm 2023. Im selben Jahr erhielt sie ebenfalls den Župančič-Preis der Stadt Ljubljana für herausragende Leistungen auf dem Gebiet von Kunst und Kultur. Djukić studierte Medienkunst an der Kunsthochschule der Universität Nova Gorica (heute Akademie der Künste) und spezialisierte sich dort auf Film. Nach ihrem Masterabschluss drehte sie 2016 den animierten Kurzfilm Dober tek, življenje ("Guten Appetit, Leben!"), für den sie den slowenischen nationalen Filmpreis Vesna für den besten Kurzfilm erhielt. Ihr erster Spielfilm Little Trouble Girls befindet sich gerade in der Endphase der Postproduktion, die Premiere ist für das Jahr 2025 geplant.

Foto: Željko Stevanić

Urška Djukić je režiserka in scenaristka iz Ljubljane. Njen zadnji kratki animirano-dokumentarni film Babičino seksualno življenje je prejel preko 40 mednarodnih nagrad, med drugim Nagrado evropske filmske akademije EFA za najboljši kratki evropski film 2022 in francosko nagrado César za najboljši francoski animirani film leta 2023. Leta 2023 je prejela Župančičevo nagrado za izjemne stvaritve na področju umetnosti in kulture. Djukić je študirala na Visoki šoli za umetnost Univerze v Novi Gorici (danes Akademija umetnosti), kjer je končala tako dodiplomski kot podiplomski študij medijskih umetnosti in se usmerila v področje filma. Po končanem študiju leta 2016 je posnela kratki igrano-animirani film Dober tek, življenje! ter zanj prejela nacionalno nagrado vesna za najboljši kratki film na 19. Festivalu slovenskega filma. Postprodukcija njenega prvenca z naslovom Little Trouble Girls je v zaključni fazi in premiera filma je načrtovana v letu 2025.

Foto: Željko Stevanić

Anlässlich des Europäischen Tages der Sprachen wird im Haus der Europäischen Union ein interaktiver Vormittag für Klassen der 9. und 10. Schulstufe angeboten. In verschiedenen interaktiven Formaten können Schüler:innen die Sprachenvielfalt Europas näher kennenlernen. Slowenisch ist natürlich auch mit dabei.

In Zusammenarbeit mit Haus der Europäischen Union Wien.

Ob evropskem dnevu jezikov bodo v Hiši Evropske unije na Dunaju priredili interaktiven program za učence 9. in 10. razreda. Skozi različne delavnice in igre imajo možnost spoznati bogato jezikovno pokrajino Evrope.

Del programa bo seveda tudi slovenščina.

V sodelovanju s Haus der Europäischen Union Wien.

Täglich: 11:00 – 20:00 Uhr (21.9. bis 22 Uhr)

Cocktail & Führung durch die Ausstellung: Sa 21.9., 18:30–22 Uhr, Halle D

Diskussion: Sa. 21.9., 16-18 Uhr, Halle A

Freier Eintritt

Im Rahmen der alljährlichen Vienna Design Week, dem größten Designfestival Österreichs, stellen sich auch heuer wieder slowenische Produktdesigner:innen vor und präsentieren in zwei Gruppenausstellungen verschiedenste Kreationen.

Die erste Ausstellung trägt den Titel VODA (Wasser) und befindet sich in Halle D. Von gewitzten Reinigungsgeräten über elegante Glasflaschen bis hin zu innovativen Tonfiltern und fliegenden Pflanzenschalen: VODA versammelt Produkte, die allesamt vom Wasser inspiriert sind, das lebenswichtige Element in der harmonischen Verbindungen von Ästhetik und Nutzen hochleben lassen – und in ihrer Zusammenschau einen erfrischenden Einblick in das zeitgenössische slowenische Produktdesign bieten.

Kurator*innen: Katjuša Kranjc und David Tavčar

Mit Arbeiten von: Softbaroque (Urška Sadar), Tanja Pak, Lara Bohinc, Hana Tavčar, Darja Malešič, David Davčar, Rok Oblak, Nika Zupanc, Izadora Verlič, Prapra (Sara Badovinac und Peter Zabret), Pjorkkala (Pia Groleger, Luka Pleskovič und Žan Girandon), Raketa (Katjuša Kranjc und Rok Kuhar), Goat Story (Luka Pirnat) und Kolpasan.

Die zweite Ausstellung mit dem Titel Crafting Futures (Halle B) befasst sich mit der Verknüpfung zeitgenössischer Designproduktion mit dem reichen Erbe des Kunsthandwerks. Sie wurde zum ersten Mal im Museum für Architektur und Design in Ljubljana (MAO) präsentiert. Das Projekt wurde unter der Schirmherrschaft der europäischen Plattform Distributed Design entwickelt, wo zehn slowenische Künstler:innen finanzielle Unterstützung oder Mentoring erhielten, um Serien in limitierter Auflage zu produzieren.

Die Ausstellung wird von einer ganztägigen Eröffnungsveranstaltung mit den teilnehmenden Künstler:innen am Samstag, den 21. September, begleitet, gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit den Künstler:innen und internationalen Design- und Kunstexperten mit dem Titel Catalysts of Change: Innovations at the Intersection of Design, Heritage and Technology. Die Podiumsdiskussion wird Verbindungen von traditionellem Handwerk und handwerklichen Techniken mit zeitgenössischen Designansätzen beleuchten und dabei Fragen wie die Rolle von kulturellen Institutionen, Nachhaltigkeit, Ökologie und Kulturerbe sowie die Auswirkungen der Globalisierung aufwerfen und analysieren.

In Zusammenarbeit mit Vienna Design Week, Design Corner Ljubljana und Centre for Creativity.

Vsak dan: 11:00 – 20:00 (21.9. do 22:00)

Cocktail & vodenje po razstavah: 21.9., 18:30–22:00, dvorana D

Razprava:21. 9.: 16:00 – 18:00, dvorana A

Prost vstop!

V okviru vsakoletnega največjega avstrijskega festivala oblikovanja Vienna Design Week se bodo slovenski oblikovalci in oblikovalke tudi letos na dveh skupinskih razstavah predstavili z različnimi izdelki. Prva razstava nosi naslov VODA in se nahaja v dvorani D. Od pametnih čistilnih naprav in elegantnih steklenic do inovativnih glinenih filtrov in letečih posod za rastline: VODA združuje izdelke, ki jih navdihuje voda, slavijo življenjsko pomemben element v harmonični kombinaciji estetike in uporabnosti - in ponujajo osvežujoč vpogled v sodobno slovensko oblikovanje izdelkov.

Kuratorja: Katjuša Kranjc in David Tavčar

Svoja dela razstavljajo Softbaroque (Urška Sadar), Tanja Pak, Lara Bohinc, Hana Tavčar, Darja Malešič, David Tavčar, Rok Oblak, Nika Zupanc, Izadora Verlič, Prapra (Sara Badovinac in Peter Zabret), Pjorkkala (Pia Groleger, Luka Pleskovič in Žan Girandon), Raketa (Katjuša Kranjc in Rok Kuhar), Goat Story (Luka Pirnat) in Kolpasan

Druga razstava pod naslovom Crafting Futures (dvorana B) obravnava aktualno temo povezovanja sodobne oblikovalske produkcije z bogato dediščino rokodelstva. Premierno je bila predstavljena v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje, pozneje pa tudi na Trienalu rokodelstva v Koroškem pokrajinskem muzeju in Posavskem muzeju Brežice. Projekt se je razvijal pod okriljem evropske platforme Distributed Design, v sklopu katere je deset slovenskih ustvarjalcev prejelo finančno spodbudo ali mentorstva za koprodukcije serij v omejeni nakladi.

Razstavo bo v soboto, 21. septembra, pospremil otvoritveni celodnevni družabni dogodek s sodelujočimi ustvarjalci, pozneje pa tudi okrogla miza z naslovom Catalysts of Change: Innovations at the Intersection of Design, Heritage and Technology, na kateri bodo sodelovali tako ustvarjalci kot mednarodni strokovnjaki s področja oblikovanja in umetnosti. Okrogla miza bo obravnavala teme povezovanja tradicionalnih tehnik obrti in rokodelstva s sodobnimi oblikovalskimi pristopi, s tem pa tudi odpirala in analizirala vprašanja vloge kulturnih institucij, trajnosti, ekologije in dediščine ter učinke globalizacije.

Sodelujoči ustvarjalci in ustvarjalke: Rok Oblak, Luka Pleskovič, Darja Malešič, Maruša Mazej, Pjorkkala, Andraž Rudi Vrhovšek, Lucija Perko, Lara Baler, Boris Ouček, Nina Vastl Štefe, Luka Bernik, Črt Štrubelj

V sodelovanju z Vienna Design Week, Design Corner Ljubljana in Center za kreativnost.

Vstopnice

Na skupinski razstavi VCT STATEMENT EXHIBITION: The Color of Energy se bo s svojim kratkim filmom www.s-n-d.si predstavila tudi slovenska umetnica Sara Bezovšek. Avtorico so pritegnili različni apokaliptični scenariji, ki bi lahko vodili v konec sveta, kakršnega poznamo. Na spletu najden vizualni material v obliki kratkih videov, memov, fotografij, gifov, emotikonov in različnih zunanjih povezav je kolažirala s svojimi lastnimi deli ter tako ustvarila kompleksen in vizualno nasičen narativ.

Sara Bezovšek je vizualna umetnica, ki deluje na področjih novih medijev, eksperimentalnega filma in grafičnega oblikovanja. V svoji umetniški praksi raziskuje, shranjuje in kolažira vizualne reference, na katere naleti med brskanjem po spletu ter gledanjem filmov in televizijskih serij. Leta 2022 je prejela nagrado vesna za najboljši slovenski eksperimentalni film.

V sodelovanju z Vienna Contemporary Art.

Tickets

Bei der Gruppenausstellung VCT STATEMENT EXHIBITION: The Color of Energy wird die slowenische Künstlerin Sara Bezovšek mit ihrem Kurzfilm www.s-n-d.si vertreten sein. Darin befasst sie sich mit verschiedenen apokalyptischen Szenarien, die zum Ende der Welt, wie wir sie kennen, führen könnten. Sie collagierte Material aus dem Internet in Form von kurzen Videos, Memes, Fotos, Gifs, Emoticons und verschiedenen externen Links mit ihrer eigenen Arbeit und schuf so eine komplexe und visuell vielschichtige Erzählung.

Sara Bezovšek ist visuelle Künstlerin in den Bereichen Neue Medien, Experimentalfilm und Grafikdesign. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht, speichert und collagiert sie visuelle Referenzen, auf die sie im Internet, in Filmen und Serien stößt. 2022 erhielt sie den Vesna-Preis für den besten slowenischen Experimentalfilm.

In Zusammenarbeit mit Vienna Contemporary Art.

Tickets

In Tina Dobrajcs einzigartiger Welt vereinsamen Menschen und Tiere in einer überwältigten Natur. Die Schönheit und Elegie ihres Werks erzeugen einen starken Sog. Das Gefühl des Verlustes, das man beim Betrachten ihrer Gemälde empfindet, definiert die Künstlerin als Solastalgie - das Erleben der Veränderung oder Zerstörung des eigenen Lebensraums.

Damit ist man mittendrin in der sozialen und politischen Realität, wie Dobrajc sie in ihrem Wohnort Škofja Loka erlebt, und die sie mit ihrer Kunst auf eine allgemeine Ebene hebt. Denn der Wald in ihren Gemälden mag jener vor ihrer Türe sein, aber die Art, wie er sich verändert, gleicht der tausend anderer Wälder. Erst letzten Sommer haben Überschwemmungen die Kleinstadt der Slowenin heimgesucht; die beschädigten Wälder und im Schlamm watenden Menschen findet man in ihren Gemälden wieder. Ohne erhobenen Zeigefinder weist uns die Künstlerin auf klimatische Veränderungen hin, die sie und wir alle erleben. In diese Natur, die keine gefällige Folie abgibt, setzt sie deplatzierte Menschen, ausgediente Trampoline oder aufgegebene, besprayte Holzhütten. Dobrajc faszinieren Motive, die aus einer anderen Zeit oder einem anderen Ort gekommen zu sein scheinen und auf ein urbanes Leben in der Natur hindeuten. Diese Spannung und ihr Umgang mit starken Farbkombinationen lädt ihr Werk und die subtile Art ihrer Erzählung auf.

„Etwas merkwürdiges spielt sich ab – und man weiß einfach nicht, was es ist“, sagt Dobrajc dazu. Und zitiert den Song von Radiohead, der über ihrem Werk stehen könnte: „Just ‘cause you feel it, doesn’t mean it’s there.“ Tina Dobrajc wurde 1984 in Kranj, Slowenien geboren. Sie schloss 2011 das Studium an der Akademie für Bildende Kunst und Design der Universität Ljubljana ab. 2024 erhielt sie den Anerkennungspreis des Strabag Art Award.

In Zusammenarbeit mit Galerie Hilger und Parallel Vienna.

Vstopnice

V edinstvenem svetu Tine Dobrajc se ljudje in živali osamljajo v preobremenjeni naravi. Lepota in elegija njenih del ustvarjata močan vrtinec. Občutek izgube, ki nastane ob ogledu njenih slik, umetnica opredeljuje kot solastalgijo – doživljanje spreminjanja ali uničevanja lastnega življenjskega prostora.

S tem smo sredi socialne in politične resničnosti, kakršno jo Dobrajc doživlja v domači Škofji Loki, in ki jo s svojo umetnostjo povzdiguje na splošno raven. Gozd na njenih slikah je morda gozd za njeno hišo, a način, kako se spreminja, je enak tistemu tisočih drugih gozdov. Škofja Loka je bila lani hudo prizadeta od poplav in na njenih slikah vidimo poškodovane gozdove in ljudi, ki bredejo po blatu. Brez dvignjenega kazalca nas umetnica opozarja na podnebne spremembe, ki jih doživljamo vsi. V to naravo, ki ne služi kot všečna folija, postavlja deplasirane ljudi, odslužene trampoline ali opuščene, z grafiti porisane koče. Dobrajc pritegnejo motivi, ki se zdijo kot iz drugih časov ali krajev in namigujejo na urbano življenje v naravi. To trenje in njena raba močnih barvnih kombinacij zaznamujeta njena dela in njen način pripovedovanja.

"Nekaj čudnega se dogaja – in enostavno ne veš, kaj", pravi Dobrajc o vzdušju svojih del in citira vrstico iz pesmi skupine Radiohead, ki bi lahko služila kot nadnaslov njenih slik: „Just ‘cause you feel it, doesn’t mean it’s there.“

Tina Dobrajc (* 1984, Kranj) je leta 2011 magistrirala iz slikarstva na ALUO. Leta 2024 je prejela priznanje Strabag Art Award.

V sodelovanju z Galerie Hilger in Parallel Vienna.

Tudi letošnjo izvedbo showcase festivala Waves Vienna bodo popestrili slovenski glasbeniki. Nastopili bodo Dora Tomori, KiKi in Masaž. Prav tako bo SKICA organizirala tradicionalni slovenski sprejem za delegate.

Vstopnice

KiKi

5. september, 19:15-20:00

Loft Wohnzimmer, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Dunaj

KiKi je eden najbolj očarljivih glasov novega vala slovenskega folka in popa. Gre za glasbeni projekt, ki govori sam zase. Njen debitantski album KRiKi, ki je izšel leta 2023, pretresa dramatično koncipirane zgodbe, ki pogosto zvenijo kot skrite izpovedi, ki prihajajo neposredno iz njene duše, medtem ko KiKi popisuje skrivnosti domače folklore in kulture ter s poslušalci deli svoja introspektivna razmišljanja.

Dora Tomori

5. september, 20:45-21:30

FaniAlive, U-Bahn Bogen Gürtellinie 22-23, 1080 Dunaj

Dora Tomori je kot predstavnica mlajše slovenske generacije našla svoj način združevanja indie rock in bedroom pop estetik. V svoji glasbi Tomori raziskuje svojo notranjo topografijo in zunanji svet, ki jo obdaja. Rezultat tega iskanja so pesmi, ki temeljijo na močnih besedilih in zasanjanih atmosferah. Na prvencu Where No Heartbreak Has Gone, ki je izšel spomladi 2023, je obravnavala različne teme, ki segajo od vpliva vremena do srcozlomov, vse v duhu mladostnega raziskovanja intimnih odnosov, ki jih v tem pomembnem obdobju prinaša življenje.

Masaž

6. september, 22:15-23:00

Loft Main Floor, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Dunaj

Energično zasedbo Masaž sestavljajo trije mladi talenti, ki s svojimi plesnimi ritmi poslušalce zapeljujejo v nove dimenzije. Leta 2021 so zmagali v 8. sezoni Špil lige, serije koncertnih nastopov srednješolskih glasbenih ustvarjalcev in ustvarjalk v organizaciji Kina Šiška, naslednje leto pa so kot predstavniki Klubskega maratona, legendarne klubske turneje v organizaciji Radia Študent, gostovali po slovenskem podzemlju. Konec leta 2023 so izdali prvenec 3d ritmi, na katerem so svoj prepoznaven pop zvok nadgradili z nežno elektroniko, prefinjenim funkom in elementi glama.

Sprejem za delegate

6. september, 12:00

Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Dunaj

Na tradicionalnem slovenskem sprejemu boste imeli priložnost spoznati nekaj uveljavljenih predstavnikov slovenske glasbene scene ob prigrizkih in odličnem pivu Bevog. Nastopili bodo Dora Tomori, KiKi in Masaž.

V sodelovanju s MENT Ljubljana in Waves Vienna .

Ausstellungseröffnung: 4.9.2024, 19:00

Aleksandra Domanović konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Überschneidungen zwischen Technologie, Geschichte und Kultur und untersucht, wie diese unser Verständnis von Identität und aktueller Gesellschaft prägen. Die Ausstellung vereint Skulpturen, Videos, Drucke, Fotografie und digitale Medien aus den letzten achtzehn Jahren. Mit über vierzig Werken, darunter neue Auftragsarbeiten, beleuchtet sie die Entwicklung einer spielerischen und zugleich kritischen Praxis, geprägt von der Informationskultur im Post-Internet-Zeitalter. Es ist die erste Ausstellung von Domanovićs Arbeiten in Österreich und die größte Präsentation ihres Werks bislang. Die Ausstellung wird begleitet von der ersten Monografie zu Aleksandra Domanovićs Werk.

Aleksandra Domanović (* 1981, Novi Sad) studierte an der Fakultät für Architektur in Ljubljana und Grafikdesign an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie hatte Einzelausstellungen u.a in der Galeria d’Arte Moderna, Mailand (2019), dem Atlanta Contemporary Art Center, Georgia (2015) und der Gallery of Modern Art, Glasgow (2012). Ihre Arbeiten wurden auch in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen präsentiert. Domanović lebt und arbeitet in Berlin.

Der Eintritt zur Ausstellungseröffnung ist frei.

In Zusammenarbeit mit Kunsthalle Wien.