30. Januar bis 25. Mai 2025 Kunstausstellung Unteres Belvedere, Rennweg 6a, 1030 Wien
Tickets


Das Jahr 2025 beginnt mit einem kulturellen Highlight: In Kooperation mit der Nationalgalerie Sloweniens zeigt das Museum Belvedere die Höhepunkte slowenischer Malerei aus der Epoche der nationalen Emanzipation vom Revolutionsjahr 1848 bis zum Zerfall der Donaumonarchie 1918. Es handelt sich um die größte Ausstellung slowenischer Kunst in Wien bislang.

Im Zentrum der Ausstellung steht das zentrale Charakteristikum der lokalen malerischen Ansätze dieser Zeit: die intensive Beschäftigung mit der Farbe. Das Studium ihrer dekorativen Wirkung, Symbolik, Ausdruckskraft und technischen Anwendung stand selten so sehr im Mittelpunkt künstlerischer Strömungen wie in der slowenischen Malerei um 1900.

Nach dem herausragenden Maler der Vormärzzeit Jožef Tominc brachte die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts faszinierende Persönlichkeiten wie Jožef Petkovšek oder Ivana Kobilca hervor. Um die Jahrhundertwende etablierte sich die Gruppe der sogenannten Slowenischen Impressionisten um Rihard Jakopič, Ivan Grohar, Matija Jama und Matej Sternen. Ihr Stil wurde bis 1918 und darüber hinaus prägend für die slowenische Kunst.

Besonders thematisiert wird das ambivalente Verhältnis slowenischer Künstler*innen zu Österreich und zur Hauptstadt Wien. Etliche von ihnen studierten oder lebten zeitweise in Wien, Graz oder Niederösterreich. Diese Ambivalenz war vom Gefühl der latenten Ausgrenzung und von der gleichzeitigen Abhängigkeit von staatlicher Förderung bestimmt. So werfen zahlreiche, bislang nicht ausgewertete Dokumente aus dem Archiv des Belvedere ein neues, differenziertes Licht auf die kulturpolitischen Verbindungen zwischen Wien und Ljubljana.

Kuratiert von Markus Fellinger (Kurator Belvedere) und Barbara Jaki (Direktorin NGS).

Assistenzkuratoren: Michel Mohor (Kurator NGS) und Miroslav Haľák (Assistenzkurator Belvedere).

Im Rahmen der Ausstellung sind auch Führungen in slowenischer Sprache sowie Begleitveranstaltungen geplant, die zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden.

Foto: Ivan Grohar, Das Feld von Rafolče, 1903 (Belvedere, Wien)

30. januar do 25. maj 2025 Slikarska razstava Unteres Belvedere, Rennweg 6a, 1030 Dunaj
Vstopnice


Že začetek leta 2025 bo postregel z dogodkom izrednega pomena za slovensko umetnost: dunajski muzej Belvedere bo v sodelovanju z Narodno galerijo Slovenije predstavljal vrhunce slovenskega slikarstva iz obdobja med revolucionarnim letom 1848 in razpadom avstro-ogrske monarhije leta 1918. Gre za največjo razstavo slovenske umetnosti na Dunaju doslej.

V ospredju razstave je prepoznavna značilnost slovenskega slikarstva tega časa: intenzivno ukvarjanje z barvo. Proučevanje njenega dekorativnega učinka, simbolike, izrazne moči in tehnične uporabe je bilo v času okoli leta 1900 v tolikšni meri prisotno le redko kje drugje.

Po Jožefu Tomincu, izjemnem slikarju predmarčne dobe, so se v drugi polovici 19. stoletja pojavile fascinantne osebnosti kot sta Jožef Petkovšek in Ivana Kobilca. Na prelomu stoletja pa se je uveljavila skupina slovenskih impresionistov: Rihard Jakopič, Ivan Grohar, Matija Jama in Matej Sternen. Njihov slog je odločilno zaznamoval slovensko umetnost do leta 1918 in tudi kasneje.

Razstava posebej tematizira ambivalenten odnos slovenskih umetnikov in umetnic do Avstrije in njene prestolnice Dunaj. Številni od njih so nekaj časa študirali ali živeli na Dunaju, v Gradcu ali v Spodnji Avstriji. Njihova ambivalenca je bila pogojena z občutkom prikrite izključenosti iz družbe in s hkratno odvisnostjo od državne podpore. Številni dokumenti iz arhiva Belvedera, ki so bili najdeni v sklopu priprav na razstavo, odstirajo nov pogled na kulturnopolitične vezi med Dunajem in Ljubljano.

Razstavo kurirata Markus Fellinger (kurator Belvedera) in Barbara Jaki (direktorica Narodne galerije Slovenije), ob pomoči Michela Mohorja (kurator Narodne galerije Slovenije) in Miroslava Haľáka (asistent kurator Belvedera).

V sklopu razstave se načrtujejo tudi vodeni ogledi v slovenskem jeziku in nekateri stranski dogodki, ki bodo objavljeni naknadno.

Foto: Ivan Grohar, Rafolško polje, 1903 (Belvedere, Dunaj)

24. Januar bis 18. Mai 2025 Kunstausstellung Lentos Kunstmuseum Linz, Erwin Hauser Saal, Doktor-Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz
Ausstellungseröffnung: 23. Januar 2024, 19:00


Die multimediale Ausstellung Touch Nature präsentiert internationale Kunstschaffende, die Stellung beziehen zu den verheerenden politischen, ökonomischen, ökologischen und humanitären Auswirkungen des Anthropozäns. Dabei wird deutlich, dass Künstler:innen nicht nur Missstände dokumentieren und Widerstand formulieren, sondern auch Utopien entwerfen. 

Die Ausstellung basiert auf der gleichnamigen Ausstellungsreihe, die von 2021 bis 2024 in insgesamt 12 österreichischen Kulturforen in Europa und den USA gezeigt wurde und in der österreichische Kunstschaffende mit Künstler:innen des jeweiligen Gastlandes in einen kreativen Dialog traten. So fand im August 2024 in Bad Radkersburg und Gornja Radgona in Kooperation von SKICA und dem Österreichischen Kulturforum Laibach eine Ausstellung slowenischer und österreichischer Künstler:innen statt.

Die Schau im Lentos fasst diese Ausstellungsreihe zusammen, ergänzt sie um bedeutende, internationale Positionen und präsentiert mit rund 100 Künstler:innen einen multinationalen Überblick zur aktuellen, künstlerischen Auseinandersetzung mit Klimakrise und Umweltzerstörung. Slowenien wird auf der Ausstellung durch Vanja Bučan und Nina Koželj vertreten sein. Sie steht im Geiste von Alexander von Humboldt, Pionier des ökologischen Denkens, der Klimatologie und Ozeanographie, der 1810 an Johann Wolfgang von Goethe schrieb: Die Natur muss gefühlt werden.

Foto: Vanja Bučan, Sequences of Truth and Deception, 2018 & Nina Koželj Koruzno polje, 2024

24. januar do 18. maj 2025 Likovna razstava Lentos Kunstmuseum Linz, Erwin Hauser Saal, Doktor-Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz
Otvoritev razstave: 23. januar 2024, 19:00 


Na razstavi TOUCH NATURE mednarodni umetniki vstopajo v nadnacionalni dialog in zavzemajo stališča do uničujočih humanitarnih, političnih, gospodarskih in ekoloških učinkov antropocena. Pri tem ne ostanejo zgolj pri njihovem dokumentiranju in uporu, pač pa ustvarjajo tudi utopije.

Razstava temelji na istoimenski seriji razstav, ki so bile med letoma 2021 in 2024 na ogled na 12-tih avstrijskih kulturnih forumih po Evropi in v ZDA, v okviru katerih so avstrijski umetniki in umetnice vzpostavili umetniški dialog z ustvarjalci in ustvarjalkami iz dotičnih držav. Tako je avgusta 2024 v sodelovanju SKICE in Avstrijskega kulturnega foruma v Ljubljani potekala razstava slovenskih in avstrijskih umetnikov in umetnic v Gornji Radgoni in Bad Radkersburgu.

Zaključna razstava v Linzu serijo obenem povzema in jo hkrati dopolnjuje s pomembnimi mednarodnimi deli. Z deli cca. 100 umetnikov in umetnic ponuja obsežen večnacionalen pregled sodobnega umetniškega ukvarjanja s podnebno krizo in uničevanjem okolja. Na razstavi, ki je postavljena v duhu besed Alexandra von Humboldta "Naravo je treba začutiti", sodelujeta tudi slovenski umetnici Vanja Bučan in Nina Koželj.

Slika: Vanja Bučan, Sequences of Truth and Deception, 2018 & Nina Koželj Koruzno polje, 2024

22. Januar bis 20. Februar 2025 Kunstausstellung Slowenisches Kulturzentrum Korotan, Albertgasse 48, 1080 Wien
Ausstellungseröffnung mit Konzert von Sabina Vostner: 22. Januar, 18:30-21:00


Das Duo Small but dangers besteht aus Mateja Rojc und Simon Hudolin Salči (* 1977). In ihrer künstlerischen Praxis verwenden die beiden verschiedenste Medien und stellen sie einander gegenüber – sie fertigen Zeichnungen, Bilder und Collagen an, appropriieren Fotografien und beziehen verschiedene Objekte bzw. Ready-mades in die Gestaltung ein. Durch ihr gesamtes Werk ziehen sich feine Gesten, eine räumlich konzipierte Anordnung sowie das Sich-Entziehen einer eindeutigen Interpretation. Ihren Antrieb beziehen sie aus ewiger Neugier, dem Hinterfragen der Dinge und dem Bedürfnis nach Sinnhaftigkeit im Unsinn. 2008 waren sie als Duo für den Preis des Künstlerkollektivs OHO nominiert, 2017 erhielt ihn Simon Hudolin Salči für seine Arbeit. 2013 erreichten sie den zweiten Platz beim Wettbewerb Fotografie des Jahres, 2015 wurden sie mit dem VIG Special Invitation-Preis des Essl Art Awards CEE ausgezeichnet. Small but dangers stellten ihre Werke bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie bei zahlreichen internationalen Messen zeitgenössischer Kunst in New York, Madrid, Basel, Wien und Budapest aus.

Špela Škulj (* 1982) ist eine visuelle Künstlerin, die im Feld von zeitgenössischer Fotografie und Video tätig ist. Im Projekt Kunming Zoo präsentiert sie Schwarzweißfotografien aus der gleichnamigen Serie. Der Titel ist jedoch irreführend, da auf den Bildern so gut wie keine Tiere abgebildet sind. Auf den meisten Fotografien sind Gestalten von Zoobesucher:innen; ruhend, auf dem Spielplatz oder von hinten beim Betrachten der Käfige aufgenommen. Dabei sind nur Gitterstäbe zu sehen, nicht aber die Tiere. Auf einem der Bilder befindet sich ein Mädchen in Kleidung mit Leopardenmuster, auf einem anderen trägt ein Mädchen ein Haarband mit einem Bärenkopf darauf. Diese Details führen die Betrachter:innen zum Verständnis eines tiefergehenden Inhalts hin. Škuljs Werke waren bereits bei vielen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Sie arbeitet als Lichtgestalterin und Theatertechnikerin und lebt in Ljubljana.

Die Ausstellung wird kuratiert von Nina Skumavc.

Produktion: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Galerija P74, Ljubljana

Sabina Vostner.jpg

Den Eröffnungsabend wird Sabina Vostner (* 1984) mit einem Konzert einleiten. Sie ist freie Kulturschaffende, Singer-Songwriterin, Autorin, Ethnologin, Kulturanthropologin, Übersetzerin. Sie schreibt Songs und Gedichte sowie Geschichten für Erwachsene und Kinder auf Slowenisch, Russisch und Englisch, in letzter Zeit auch auf Italienisch. Im Januar ist sie unsere Artist-in-Residence. Bei ihrem Konzert wird sie Musik und Lyrik auf Slowenisch und Englisch kunstvoll miteinander verbinden und der Ausstellung mit einer besonderen Atmosphäre die Bühne bereiten.

In Zusammenarbeit mit Slowenisches Kulturzentrum Korotan

Foto 1: Small but dangers, Bio i nestao 3 (Er war und verschwand 3), 2021, modifiziertes Ready-made, 22 cm x 18 cm

Foto 2: Špela Škulj, Kunming Zoo, 2018, analoge SW-Fotografien, Inkjet-Druck auf Archivpapier 40cm x 40cm

22. januar do 20. februar 2025 Umetniška razstava Slovenski kulturni center Korotan, Albertgasse 48, 1080 Dunaj
Otvoritev razstave s koncertom Sabine Vostner: 22. januar, 18:30-21:00

Small but dangers (SBD) sta Mateja Rojc in Simon Hudolin Salči (* 1977). V svoji umetniški praksi uporabljata in sopostavljata najrazličnejše medije – delata risbe, slike, kolaže, apropriirata fotografije ter v postavitev vključujeta različne objekte oz. ready-made. Prepoznavna nit njunega dela so drobne geste, prostorsko zasnovana postavitev ter izmikanje jasne interpretacije, svoje delo pa gradita na večni radovednosti, spraševanju ter potrebi po osmišljevanju nesmislov. Leta 2008 sta bila nominiranca za Nagrado skupine OHO, 2013 sta (z Matijo Brumnom) prejela drugo nagrado na natečaju Fotografija leta 2013. Sta prejemnika nagrade VIG Special Invitation v sklopu Essl Art Award CEE 2015, leta 2017 pa je Simon Hudolin prejel Nagrado skupine OHO. SBD se je predstavil na številnih samostojnih razstavah ter na več mednarodnih sejmih sodobne umetnosti v New Yorku, Madridu, Baslu, Dunaju in Budimpešti. Sodelovala sta tudi na številnih skupinskih razstavah doma in v tujini.

Špela Škulj (1982) je vizualna umetnica, ki ustvarja v polju sodobne fotografije in videa. V projektu Kunming Zoo predstavlja črno-bele fotografije iz istoimenske serije. Naslov razstave pa je zavajajoč, saj na delih skoraj ne najdemo podob živali. Na večini fotografij spremljamo podobe obiskovalcev živalskega vrta ob počitku, ob igralih ali posnete v hrbet pri opazovanju pred kletkami. Pri tem vidimo le rešetke, ne pa tudi živali. Na eni od takšnih podob opazimo deklico v oblačilih z vzorcem leoparda. Na drugi ima deklica spleteni kitki, ki sta speti z elastiko za lase s stilizirano podobo medvedove glave. Ti detajli usmerjajo naš pogled na razumevanje globlje vsebine.

Špela Škulj je svoje delo predstavila na številnih samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji ter tujini, mdr. Ljubljani, Mariboru, Celju, Kranju, Ribnici, Kopru, Trstu, Bratislavi, Osaki. Deluje tudi kot oblikovalka svetlobe in gledališka tehnica. Živi in dela v Ljubljani.

Kuratorka razstave: Nina Skumavc

Produkcija: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Galerija P74, Ljubljana

Sabina Vostner.jpg

Otvoritveni večer se bo začel s koncertom Sabine Vostner (* 1984), kantavtorice, književnice, etnologinje, kulturne antropologinje in prevajalke. Piše poezijo in zgodbe za odrasle in otroke v slovenščini, ruščini in angleščini, zadnja leta tudi v italijanščini. Poleg tega je izdala več glasbenih albumov. V januarju je gostja v naši umetniški rezidenci. Na koncertu bo z umetelnim prepletanjem poezije in glasbe v slovenščini in angleščini ustvarila poetično vzdušje za ogled razstave.

V sodelovanju s Slovenskim kulturnim centrom Korotan

Foto 1: Small but dangers, Bio i nestao 3, 2021, modificiran ready-made, 22 cm x 18 cm

Foto 2: Špela Škulj, Kunming Zoo, 2018, črno-bela analogna fotografija, inkjet print na arhivski papir, 40cm x 40cm

10. januar 2025, 19:00 Koncert Joseph Haydn-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Dunaj
Vstop prost


V dveh večerih bodo kitaristi Nejc Kuhar (Slovenija), Campbell Diamond (Avstralija) in Amirah Pranzl (Avstrija) ter flavtistka Brina Unuk (Slovenija) na odru združili moči z orkestrom Amadeo pod vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Na programu bodo znani koncerti Astorja Piazzolle in Lea Brouwerja, mednarodna krstna izvedba Kuharjevega Koncerta št. 3, za piko na i pa bo poskrbela Mozartova Simfonija št. 35.

Program

- Leo Brouwer: Koncert za kitaro št. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Koncert za kitaro št. 3 (mednarodna krstna izvedba)

- Astor Piazzolla: Dvojni koncert za fluto, kitaro in orkester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Simfonija št. 35 Haffner


Sodelujejo:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, vodstvo

Solisti:

Nejc Kuhar, kitara

Campbell Diamond, kitara

Amirah Pranzl, kitara

Brina Unuk, flavta

Orkester Amadeo deluje pod umetniškim vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Glavno vodilo sestava je poustvarjanje kvalitetne glasbe velikih mojstrov v navezavi na druge umetnostne veje, ki uspejo dvigovati človeškega duha in obenem predstavljajo izjemno priložnost mladim profesionalnim glasbenikom za svojo predstavitev znotraj in izven meja slovenskega kulturnega prostora.

Tilen Draksler (* 1986) je ustanovitelj orkestra Amadeo in ima bogate izkušnje z dirigiranjem. Sodeloval je s številnimi uglednimi orkestri, trenutno pa deluje kot asistent maestra Georgeja Pehlivaniana pri različnih projektih.

Kitarist in skladatelj Nejc Kuhar (* 1987) je lektor za kitaro na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju ter profesor za kitaro in komorno glasbo na Konservatoriju Josepha Haydna v Eisenstadtu. Kot kitarist in skladatelj redno nastopa na mednarodnih tekmovanjih, kjer posega po najvišjih nagradah. Njegove skladbe so doživele izvedbe v številnih prestižnih dvoranah.

Campbell Diamond (* 1990) je avstralski kitarist, ki deluje kot profesor za kitaro na zasebni univerzi Antona Brucknerja v Linzu. Na priznanih mednarodnih tekmovanjih in festivalih je doslej prejel več kot 30 nagrad.

Amirah Pranzl in Brina Unuk študirata kitaro oz. flavto na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju. Svoj izjemen talent sta že večkrat pokazali na solo, komornih in orkestrskih nastopih.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

V sodelovanju z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

10. Januar 2025, 19:00 Uhr Konzert Joseph Haydn-Saal, Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Eintritt frei


Das Publikum in Linz und Wien darf sich auf zwei unvergessliche Konzerte freuen, wenn das Amadeo Orchester unter der Leitung von Dirigent Tilen Drakser gemeinsam mit den GitaristInnen Nejc Kuhar (Slowenien), Campbell Diamond (Australien), Amirah Pranzl (Österreich) und Flötistin Brina Unuk (Slowenien) die Bühne teilen werden.Auf dem Programm stehen bekannte Konzerte von Astor Piazzolla und Leo Brouwer, die Internationale Premiere von Kuhars Konzert Nr. 3 und als Krönung Mozarts Symphonie Nr. 35.

Programm

- Leo Brouwer: Gitarrenkonzert Nr. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Gitarrenkonzert Nr. 3 (Internationale Premiere)

- Astor Piazzolla: Doppelkonzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 Haffner


Beteiligte:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, Leitung


SolistInnen:

Nejc Kuhar, Gitarre

Campbell Diamond, Gitarre

Amirah Pranzl, Gitarre

Brina Unuk, Flöte

Das slowenische Amadeo Orchestra unter der Leitung von Tilen Draksler führt hochwertige Musik großer Meister in Verbindung mit anderen Kunstbereichen, die den menschlichen Geist erheben, auf und bietet gleichzeitig eine außergewöhnliche Möglichkeit für junge professionelle Musiker bieten, sich innerhalb und außerhalb der Grenzen des slowenischen Kulturraums zu engagieren.

Tilen Draksler (* 1986) ist Gründer des Amadeo Orchestra und kann auf große Erfahrung als Dirigent zurückblicken. Er hat bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet er als Assistent von Maestro George Pehlivanian an verschiedenen Projekten.

Der Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar (* 1987) ist Senior Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Professor für Gitarre und Kammermusik am Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt. Als Gitarrist und Komponist tritt er regelmäßig auf und kann eine eindrucksvolle Bilanz bei internationalen Wettbewerben vorzeigen. Seine Stücke wurden bereits in zahlreichen renommierten Konzerthäusern aufgeführt.

Campbell Diamond (* 1990) ist ein australischer Konzertgitarrist und Gitarrenprofessor an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Er gewann mehr als 30 Preise bei verschiedenen renommierten internationalen Wettbewerben und Festivals.

Amirah Pranzl und Brina Unuk studieren Gitarre bzw. Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und konnten bereits bei mehreren Gelegenheiten ihr eindrucksvolles Talent beweisen.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

In Zusammenarbeit mit Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

9. januar 2025, 19:30 Koncert Anton Bruckner Privatuniversität, Alice-Harnoncourt-Platz 1, 4040 Linz
Vstop prost


V dveh večerih bodo kitaristi Nejc Kuhar (Slovenija), Campbell Diamond (Avstralija) in Amirah Pranzl (Avstrija) ter flavtistka Brina Unuk (Slovenija) na odru združili moči z orkestrom Amadeo pod vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Na programu bodo znani koncerti Astorja Piazzolle in Lea Brouwerja, mednarodna krstna izvedba Kuharjevega Koncerta št. 3, za piko na i pa bo poskrbela Mozartova Simfonija št. 35.

Program

- Leo Brouwer: Koncert za kitaro št. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Koncert za kitaro št. 3 (mednarodna krstna izvedba)

- Astor Piazzolla: Dvojni koncert za fluto, kitaro in orkester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Simfonija št. 35 Haffner


Sodelujejo:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, vodstvo

Solisti:

Nejc Kuhar, kitara

Campbell Diamond, kitara

Amirah Pranzl, kitara

Brina Unuk, flavta

Orkester Amadeo deluje pod umetniškim vodstvom dirigenta Tilna Drakslerja. Glavno vodilo sestava je poustvarjanje kvalitetne glasbe velikih mojstrov v navezavi na druge umetnostne veje, ki uspejo dvigovati človeškega duha in obenem predstavljajo izjemno priložnost mladim profesionalnim glasbenikom za svojo predstavitev znotraj in izven meja slovenskega kulturnega prostora.

Tilen Draksler (* 1986) je ustanovitelj orkestra Amadeo in ima bogate izkušnje z dirigiranjem. Sodeloval je s številnimi uglednimi orkestri, trenutno pa deluje kot asistent maestra Georgeja Pehlivaniana pri različnih projektih.

Kitarist in skladatelj Nejc Kuhar (* 1987) je lektor za kitaro na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju ter profesor za kitaro in komorno glasbo na Konservatoriju Josepha Haydna v Eisenstadtu. Kot kitarist in skladatelj redno nastopa na mednarodnih tekmovanjih, kjer posega po najvišjih nagradah. Njegove skladbe so doživele izvedbe v številnih prestižnih dvoranah.

Campbell Diamond (* 1990) je avstralski kitarist, ki deluje kot profesor za kitaro na zasebni univerzi Antona Brucknerja v Linzu. Na priznanih mednarodnih tekmovanjih in festivalih je doslej prejel več kot 30 nagrad.

Amirah Pranzl in Brina Unuk študirata kitaro oz. flavto na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju. Svoj izjemen talent sta že večkrat pokazali na solo, komornih in orkestrskih nastopih.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

V sodelovanju z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

9. Januar 2025, 19:30 Uhr Konzert Anton Bruckner Privatuniversität, Alice-Harnoncourt-Platz 1, 4040 Linz
Eintritt frei


Das Publikum in Linz und Wien darf sich auf zwei unvergessliche Konzerte freuen, wenn das Amadeo Orchester unter der Leitung von Dirigent Tilen Drakser gemeinsam mit den GitaristInnen Nejc Kuhar (Slowenien), Campbell Diamond (Australien), Amirah Pranzl (Österreich) und Flötistin Brina Unuk (Slowenien) die Bühne teilen werden.Auf dem Programm stehen bekannte Konzerte von Astor Piazzolla und Leo Brouwer, die Internationale Premiere von Kuhars Konzert Nr. 3 und als Krönung Mozarts Symphonie Nr. 35.

Programm

- Leo Brouwer: Gitarrenkonzert Nr. 3 - Elegiaco

- Nejc Kuhar: Gitarrenkonzert Nr. 3 (Internationale Premiere)

- Astor Piazzolla: Doppelkonzert für Flöte, Gitarre und Orchester (1. Introduction, 3. Tango)

- Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 Haffner


Beteiligte:

Amadeo Orchestra

Tilen Draksler, Leitung


SolistInnen:

Nejc Kuhar, Gitarre

Campbell Diamond, Gitarre

Amirah Pranzl, Gitarre

Brina Unuk, Flöte

Das slowenische Amadeo Orchestra unter der Leitung von Tilen Draksler führt hochwertige Musik großer Meister in Verbindung mit anderen Kunstbereichen, die den menschlichen Geist erheben, auf und bietet gleichzeitig eine außergewöhnliche Möglichkeit für junge professionelle Musiker bieten, sich innerhalb und außerhalb der Grenzen des slowenischen Kulturraums zu engagieren.

Tilen Draksler (* 1986) ist Gründer des Amadeo Orchestra und kann auf große Erfahrung als Dirigent zurückblicken. Er hat bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet er als Assistent von Maestro George Pehlivanian an verschiedenen Projekten.

Der Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar (* 1987) ist Senior Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Professor für Gitarre und Kammermusik am Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt. Als Gitarrist und Komponist tritt er regelmäßig auf und kann eine eindrucksvolle Bilanz bei internationalen Wettbewerben vorzeigen. Seine Stücke wurden bereits in zahlreichen renommierten Konzerthäusern aufgeführt.

Campbell Diamond (* 1990) ist ein australischer Konzertgitarrist und Gitarrenprofessor an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Er gewann mehr als 30 Preise bei verschiedenen renommierten internationalen Wettbewerben und Festivals.

Amirah Pranzl und Brina Unuk studieren Gitarre bzw. Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und konnten bereits bei mehreren Gelegenheiten ihr eindrucksvolles Talent beweisen.

Video: Nejc Kuhar: Guitar Concerto No.2

In Zusammenarbeit mit Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Anton Bruckner Privatuniversität.

Foto: Andrej Grilc

1. bis 31. Januar 2025 Arist In Residence Wien
Sabina Vostner (* 1984), Freie Kulturschaffende, Singer-Songwriterin, Autorin, Ethnologin und Kulturanthropologin, Übersetzerin. Sie schreibt auf Slowenisch, Russisch (beide Muttersprachen) und Englisch, in letzter Zeit auch auf Italienisch. Bisher hat sie zwei Solo-Gedichtbände veröffentlicht, Potovanja duše (Die Reisen der Seele, 2012) und Preraščanje pomladi (Überwachsen der Frühling, 2020), und 2024 wurden ihre Gedichte in einer gemeinsamen Gedichtsammlung von vier Dichterinnen, Svetloba štirih (Das Licht der Vier, Verlag Bogataj), veröffentlicht. Zusätzlich zu Gedichten schreibt sie auch Märchen und Geschichten, die in einer Sammlung von Kindergeschichten, Hiša gospoda Marčimarja (Das Haus von Herrn Marchimar, 2021), und einer Sammlung von Kurzgeschichten für Erwachsene, Sončev krog (Der Sonnenkreis, Volosov Hram, 2024), veröffentlicht wurden.

Außerdem hat sie mehrere Musikalben veröffentlicht: Per intervalla insaniaie (2006), mit Allegro Canon troppo; To the Sun (2011), mit Swarga; Words from the Higher Worlds (2014), mit Bastyan; und die Soloalben Following the birds (2015) und Water Wind Вода Ветер Voda Veter (2020), letzteres mit den Songs in drei Sprachen. Sie hat auch an mehreren internationalen Musikprojekten mitgewirkt, zuletzt an der neuen Single I Hope You're OK mit dem irischen musiker Keith McLoughlin und einem Gastauftritt auf dem Album The Fellowship of the Mystery des russischen progressiven Musikprojekts Compassionizer.

Sie hat in Slowenien und im Ausland (Kroatien, Malta, Italien, Spanien, Tschechische Republik, Österreich, Russland, Serbien, Irland) Konzerte aufgeführt und hat mit der Band Swarga den Kulturhauptstadt Europas Maribor 2012 in Belgien repräsentiert. Im Jahr 2023 erhielt sie den Internationalen Literaturpreis in Rom für ihre Lyrik, und 2024 wurde sie mit der "Bevkova listina" ausgezeichnet, einem Preis der Gemeinde Nova Gorica für herausragende Leistungen im kulturellen Bereich.



Link

1. do 31. januar 2025 Umetnica v rezidenci Wien
Sabina Vostner (* 1984), samozaposlena v kulturi, kantavtorica in književnica, etnologinja in kulturna antropologinja, prevajalka. Piše v slovenščini, ruščini (oba materna jezika) in angleščini, zadnja leta tudi v italijanščini. Do sedaj je izdala dve samostojni pesniški zbirki, Potovanja duše (2012) in Preraščanje pomladi (2020), leta 2024 pa so njene pesmi izšle v skupni pesniški zbirki štirih pesnic Svetloba štirih (Založba Bogataj). Poleg pesmi piše tudi pravljice in zgodbe, leta 2021 je izšla zbirka pravljic za otroke Hiša gospoda Marčimarja, leta 2024 pa zbirka kratkih zgodb za odrasle Sončev krog (Volosov hram).

Izdala je tudi nekaj glasbenih albumov - Per intervalla insaniaie (2006), skupaj z Allegro Canon troppo; To the Sun (2011), z zasedbo Swarga; Words from the Higher Worlds (2014), skupaj z Bastyanom; ter samostojna albuma Following the birds (2015) in Water Wind Вода Ветер Voda Veter (2020), slednji vključuje pesmi v treh jezikih. Sodelovala je tudi pri nekaterih mednarodnih glasbenih projektih, med zadnjimi je bil nov single I Hope You’re OK z irskim avtorjem Keithom McLoughlinom ter gostovanje na albumu The Fellowship of the Mystery ruskega progresivnega glasbenega projekta Compassionizer.

Nastopila je na številnih večjih odrih in festivalih v Sloveniji in tudi v tujini (Hrvaška, Malta, Italija, Španija, Češka, Avstrija, Rusija, Srbija, Irska), z zasedbo Swarga je predstavljala EPK Maribor 2012 v Belgiji. Za svoje ustvarjanje je leta 2023 prejela mednarodno literarno nagrado v Rimu za svojo poezijo, leta 2024 pa je postala prejemnica Bevkove listine, nagrade Mestne občine Nova Gorica za izredni doprinos na kulturnem področju. 


Link

12. december 2024, 19:00 Koncert Karlskirche, Karlsplatz 10, 1040 Wien
Prost vstop


Tudi letos bo potekal tradicionalni adventni koncert v soorganizaciji Slovenskega kulturno-informacijskega centra SKICA Dunaj in Veleposlaništva Republike Slovenije na Dunaju v posebnem ambientu dunajske Karlove cerkve. Letos gostimo Mešani mladinski pevski zbor Emil Komel iz Gorice, ki si bo prihodnje leto skupaj z Novo Gorico delila naziv Evropske prestolnice kulture.

Mešani mladinski pevski zbor Emil Komel povezuje mlade pevke in pevce z obeh strani slovenske in italijanske meje in deluje pod okriljem Slovenskega centra za glasbeno vzgojo Emil Komel s sedežem v italijanski Gorici. Sestavljajo ga pevke in pevci, ki zaključujejo srednješolsko izobraževanje ali študirajo. Zbor od leta 2013 vodi dirigent David Bandelj. Pod njegovim vodstvom je redno tekmoval na različnih državnih in mednarodnih tekmovanjih in bil vedno med nagrajenci, poleg tega je izdal že več zgoščenk. Pod naslovom Ad lucem – med pričakovanjem in navzočnostjo bo zbor z različnimi slovenskimi ter tujimi adventnimi in cerkvenimi pesmimi pričaral toplo predpraznično vzdušje.

Po koncertu vabi predstavništvo Slovenske turistične organizacije na Dunaju ob čudoviti kulisi Karlovega trga na kuhano vino, čaj in pecivo.

V sodelovanju z Veleposlaništvom Republike Slovenije v Republiki Avstriji, Mešanim mladinskim pevskim zborom Emil Komel, Wiener Karlskirche, STO in SGO!2025 Nova Gorica.

12. Dezember 2024, 19:00 Uhr Konzert Karlskirche, Karlsplatz 10, 1040 Wien
Eintritt frei

Auch in diesem Jahr findet das traditionelle Adventskonzert des SKICA Wien und der Botschaft der Republik Slowenien im besonderen Ambiente der Wiener Karlskirche statt. In diesem Jahr gastiert der Slowenische Gemischte Jugendchor Emil Komel aus Gorizia, Italien, das 2025 gemeinsam mit dem slowenischen Nova Gorica den Titel Europäische Kulturhauptstadt tragen wird.

Der gemischte Jugendchor Emil Komel verbindet junge Sänger:innen von beiden Seiten der slowenischen und italienischen Grenze und fungiert unter der Schirmherrschaft des Slowenischen Zentrums für Musikerziehung Emil Komel mit Sitz in Gorizia, Italien. Er besteht aus Sänger:innen, die ihre Schulausbildung abschließen oder an der Universität studieren. Seit 2013 leitet Dirigent Bandelj den Chor, der bereits zahlreiche Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben gewinnen konnte und auch bereits mehrere CDs veröffentlicht hat. Unter dem Motto Ad lucem – Zwischen Erwartung und Ankunft wird er mit verschiedenen slowenischen und internationalen Advents- und Kirchenlieder eine behagliche vorweihnachtliche Atmosphäre schaffen.

Nach dem Konzert lädt der Slowenischen Tourismusverband herzlich zu geselligem Beisammensein in der zauberhaften Kulisse des Karlsplatzes bei Glühwein, Tee und slowenischen Köstlichkeiten ein.

In Zusammenarbeit mit Botschaft der Republik Slowenien in der Republik Österreich, Gemischter Jugendchor Emil Komel, Wiener Karlskirche, STO und SGO!2025 Nova Gorica.

1. bis 31. Dezember 2024 Artist in Residence Wien
Sašo Urukalo (* 1958) ist Grafikdesigner und künstlerischer Leiter. Er erlangte einen Magistertitel an der Akademie für Bildende Kunst und Design Ljubljana. Seine Studie zur Werbeethik erschien in der Monographie Odločitev za odgovornost (Entscheidung zur Verantwortung) In seiner designerischen, publizistischen und pädagogischen Praxis befasst er sich mit Inhalten rund um Design und Kommunikationstechnologien, die die visuelle Kommunikation demokratisiert und die Rolle des Graphikdesigners bei der Entstehung von visuellen Botschaften verändert haben. Im Feld des Designs visueller Kommunikation erforscht er die Verwendung subkultureller Elemente und Symbole im Werbediskurs.

Er ist aktives Mitglied verschiedener Fachverbände bzw. -organisationen. Außerdem ist er gerichtlicher Sachverständiger für die Bereiche Design, Werbung, visuelle Kommunikation und Industriedesign.

Foto: Meta Stvarnik

1. do 31. december 2024 Umetnik v rezidenci Dunaj
Sašo Urukalo (* 1958) deluje kot grafični oblikovalec in umetniški vodja. Znanstveni magisterij je opravil je na ALUO Ljubljana. Njegova študija o oblikovalski etiki in oglaševanju je izšla v knjigi Odločitev za odgovornost. Skozi oblikovalsko, publicistično delo in pedagoško prakso obravnava in nagovarja vsebine povezane z oblikovanjem in komunikacijskimi tehnologijami, ki so demokratizirale vizualno komunikacijo in spremenile vlogo grafičnega oblikovalca pri nastanku vizualnega sporočila. V polju oblikovanja vizualnih komunikacij raziskuje uporabo subkulturnih elementov in simbolov v oglaševalskem diskurzu.

Je aktiven član stanovskih organizacij. Presoja kot sodni izvedenec in cenilec za področje oblikovanje in oglaševanje / vizualne komunikacije, industrijsko oblikovanje in oglaševanje.

Foto: Meta Stvarnik

28. november 2024, 20:00 Koncert v okviru Evropske prestolnice kulture 2024 Pfarrheim Bad Ischl, Auböckplatz 6c, 4820 Bad Ischl
Vstopnice


Mednarodno priznan slovenski tolkalist Zlatko Kaučič bo v okviru zaključnih slovesnosti Evropske prestolnice kulture Salzkammergut 2024 predstavil svoj projekt Pogum pogumnih / Bravery of the Brave.

Zlatko Kaučič je znan po več kot 55 albumih, ki so mu prinesli izjemne kritike. Igral je v številnih zasedbah s svetovno znanimi glasbeniki, kot so Steve Lacy, Alexander Balanescu, Evan Parker, Peter Brötzmann, Paul Bley, Kenny Wheeler, Ab Baars, Paul McCandless itd. Njegov najnovejši projekt Pogum pogumnih združuje glasbenike iz Nove Gorice in Gorice, ki bosta leta 2025 skupaj nosili naziv Evropske prestolnice kulture. Gre za suito, posvečeno izjemnim ljudem. Premierno je bila izvedena in posneta na festivalu Jazz & Wine of Peace 2021.

Nastopili bodo:

Zlatko Kaučič: glasbeno vodstvo, dirigent

Žiga Ipavec: bobni, elektronski bobni

Robi Erzetič: bobni

Tomi Novak: bobni, elektronski bobni

Tilen Kravos: električna & akustična kitara

Timi Vremec: e-bas

Anton Lorenzutti: električna kitara

Matjaž Bajc: kontrabas

Jure Boršič: altovski saksofon, klarinet

Flavio Zanuttini: trobenta, elektronika

Ivan Pilat: baritonski saksofon

Vorlage:Embed Zlatko Kaučič – Pogum pogumnih]

Foto: Luca D'Agostino

V sodelovanju s Salzkammergut 2024 in Jazzfreunde Bad Ischl.

28. November 2024, 20:00 Uhr Konzert im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt 2024 Pfarrheim Bad Ischl, Auböckplatz 6c, 4820 Bad Ischl
Tickets

Der international renommierte slowenische Perkussionist Zlatko Kaučič präsentiert sein Projekt Pogum pogumnih (Bravery of the Brave) im Rahmen der Abschlussfeierlichkeiten der Europäischen Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024.

Zlatko Kaučič ist bekannt für seine über 55 aufgenommenen Alben, die ihm bemerkenswerten Beifall der Presse brachten. Er spielte in zahlreichen Ensembles mit weltbekannten Musikern wie Steve Lacy, Alexander Balanescu, Evan Parker, Peter Brötzmann, Paul Bley, Kenny Wheeler, Ab Baars, Paul McCandless etc. Nun präsentiert er sein neues Projekt mit dem Titel Pogum pogumnih (The Bravery of the Brave) mit Musikern aus Nova Gorica und Gorizia, den beiden Städten, die 2025 gemeinsam die Europäische Kulturhauptstadt bilden werden. Es ist eine Suite, die außerordentlichen Menschen gewidmet ist. Sie wurde beim Festival Jazz & Wine of Peace 2021 uraufgeführt und aufgenommen.

Es treten auf:

Zlatko Kaučič: Musikalische Leitung, Dirigent

Žiga Ipavec: Schlagzeug, E-Drums

Robi Erzetič: Schlagzeug

Tomi Novak: Schlagzeug, E-Drums

Tilen Kravos: Elektrische & akustische Gitarre

Timi Vremec: E-Bass

Anton Lorenzutti: E-Gitarre

Matjaž Bajc: Kontrabass

Jure Boršič: Altsaxophon, Klarinette

Flavio Zanuttini: Trompete, Elektronik

Ivan Pilat: Baritonsaxophon

Zlatko Kaučič – Pogum pogumnih

Foto: Luca D'Agostino

In Zusammenarbeit mit Salzkammergut 2024 und Jazzfreunde Bad Ischl.

27. November 2024 bis 23. Januar 2025 Fotoausstellung Galerie Gregor Podnar, Volksgartenstrasse 3, 1010 Wien
Eröffnung: 27. November, 19:00 Uhr

Golden Cage vereint zwei fotografische Projekte: die Serie Münchener Zoo 2017-2019 und den hier erstmals präsentierten Zyklus Munich/Madrid 2020-2023. Formal werden großformatige Farbfotografien mit ebenfalls analogen, kleineren Schwarz-Weiß-Arbeiten kombiniert. Die Serie Munich Zoo 2017-2019 erschließt visuell verborgene Aspekte des Münchner Zoos. Dieses Verborgene lässt in der neuen Serie Munich/Madrid der Schwarz-Weiß-Fotografien die magisch anmutenden Orte im Spannungsfeld zwischen dem Betrachter und unserer Vorstellung von Natur erscheinen. Verbindendes Element beider Projekte ist das Sujet der Landschaft, die von Menschenhand fortwährend gestaltet wird, die aber, wenn sie nicht mehr beachtet, genutzt oder bewohnt wird, von der Natur eingeholt wird. Eine Besonderheit von Bizjaks Fotografien, die kompositorisch wie Gemälde aufgebaut sind, ist, dass die Bilder nach der Aufnahme nicht mehr mechanisch verändert werden. Der Entstehungsprozess wird minutiös vorbereitet, manchmal durch mehrmalige Begehung des Ortes, als hätte er die Fotografie schon im Kopf, bevor sie entsteht. Oft sind es Langzeitbelichtungen, die den Augenblick des Geschehens festhalten und doch die Farben und die Tiefenschärfe der Landschaft, die er im Bild gestaltet, beeinflussen. So werden manchmal Details sichtbar, die dem menschlichen Auge entgehen und die Bizjaks Fotografien eine malerische und unermesslich poetische Note verleihen.

Primož Bizjak (* 1976 in Šempeter pri Gorici, Slowenien) ist ein slowenischer Fotograf und Künstler, der in Madrid lebt und arbeitet.

Ausgewählte Ausstellungen: 2024 „FIRMITAS UTILITAS VENUSTAS. A NEW PARADIGM”, Pavilion of Congo at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, IT, 2024 “Space with a Potentiality for a Shift”, Moderna Galerija Ljubljana, SLO, 2023 “(Everything Is) Not What It Seems”, Städtische Galerie, Piran, SLO, 2022 „Brave World“, Telegraph Gallery, Olomouc, CZE, 2021 Photomenta - Fotografie aus dem Mittelmeerraum, Eretz Museum, Tel-Aviv, ISR, 2020, „Hospital de Cartón“, mit Carlos Bunga, Galería Elba Benítez, Madrid, SP, 2019-2018 “Alpi Apuane“, Center of Contemporary Art, Celje, SLO & CAP - Centro Arti Plastiche, Carrara, ITA & Gregor Podnar, Berlin, D (solo), 2012 Difesa di Venezia, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, SLO (solo).

27. november 2024 do 23. januar 2025 Fotografska razstava Galerie Gregor Podnar, Volksgartenstrasse 3, 1010 Dunaj
Otvoritev: 27. november, 19:00

Zlata kletka združuje dva fotografska projekta: serijo Munich Zoo 2017-2019 in cikel Munich/Madrid 2020-2023, ki je tu predstavljen prvič. Formalno so barvne fotografije velikega formata združene z manjšimi analognimi črno-belimi deli. Serija Munich Zoo 2017-2019 razkriva vizualno skrite vidike münchenskega živalskega vrta. V novi seriji Munich/Madrid črno-belih fotografij ta skriti vidik omogoča, da se čarobni kraji pojavijo v polju napetosti med gledalcem in našo predstavo o naravi. Povezovalni element obeh projektov je tema krajine, ki jo nenehno oblikujejo človeške roke, ko pa je ne opazujemo več, je ne uporabljamo več in je ne naseljujemo več, jo prevzame narava. Posebnost Bizjakovih fotografij, ki so kompozicijsko strukturirane kot slike, je, da se podobe po posneti fotografiji mehansko ne spreminjajo. Na ustvarjalni proces se skrbno pripravi, včasih tudi tako, da večkrat obišče lokacijo, kot da bi imel fotografijo v glavi že pred njenim nastankom. Pogosto gre za dolge ekspozicije, ki ujamejo trenutek dogodka, hkrati pa vplivajo na barve in globinsko ostrino pokrajine, ki jo ustvari na sliki. To včasih razkrije podrobnosti, ki človeškemu očesu uidejo, Bizjakovim fotografijam pa daje slikovit in neizmerno poetičen pridih.

Primož Bizjak (* 1976, Šempeter pri Gorici) je slovenski fotograf in umetnik, ki živi in dela v Madridu. Izbrane razstave: 2024, »FIRMITAS UTILITAS VENUSTAS. NOVI PARADIGEM«, Paviljon Konga na 60. Mednarodni razstavi umetnosti – Beneški bienale 2024, Benetke, IT. »Prostor s potencialom premika / Space with a Potentiality for a Shift«, Moderna galerija Ljubljana, SLO, 2023 »(Everything Is) Not What It Seems«, Mestna galerija, Piran, SLO, 2022 »Brave World«, Galerija Telegraph, Olomouc, CZE, 2021 Photomenta - Photography from the Mediterranean, Eretz Museum, Tel-Aviv, ISR, 2020 »Hospital de Cartón«, s Carlosom Bungom, Galería Elba Benítez, Madrid, SPA, 2019-2018 „Alpi Apuane“, Center sodobne umetnosti, Celje, SLO & CAP - Centro Arti Plastiche, Carrara, ITA & Gregor Podnar, Berlin, D (solo), 2012 Difesa di Venezia, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, SLO (solo).

21. bis 24. November 2024 Kunstausstellung im Rahmen des Festivals Paper Positions Vienna Kursalon Hübner, Johannesgasse 33, 1010 Wien
Die Kunstmesse Paper Positions Vienna dreht sich rund um Kunst mit und auf Papier. Vom 21. bis 24. November 2024 findet sie im Herzen Wiens statt und auch slowenische Künstler werden dort Einblicke in die innovative Nutzung von Papier als vielseitiges Medium geben.

Die Werke des vielfach ausgezeichneten Malers Ivo Prančič vereinen verschiedene Materialien, Kompositionen und ausdrucksstarke Farben, die eine dynamische visuelle Sprache schaffen. Mit Schicht- und Texturierungstechniken von Papieroberflächen erzeugt er Tiefe. Obwohl die Werke ohne Titel sind, vermitteln sie das Gefühl der Vergänglichkeit (Momente, Nostalgie) und das "Anhäufen" von Zeit.

'Die Kunstwerke des akademischen Malers und Professors Milan Erič lassen sich in zwei thematische Einheiten unterteilen. Der erste umfasst humorvolle Illustrationen und Comics mit lebhaften Farben und grotesken Figuren, die gesellschaftliche Normen kritisch hinterfragen. Der zweite Bereich, der auf der Paper Positions präsentiert wird, umfasst Kompositionen auf schwarzem Hintergrund mit kosmischen Elementen wie dem Universum, Illusionen und schwebenden Astronauten, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern.

Jane Štravs ist ein anerkannter slowenischer Fotograf, bekannt für die Dokumentation von "unsichtbaren" architektonischen Elementen und deren Transformation durch künstlerische Interventionen wie Graffiti. In Wien präsentiert er Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Jahr 2009, die später mit Graffiti des slowenischen Graffiti-Künstlers Rone ergänzt wurden. Rone verwandelt die Fotografien mit farbenfrohen malerischen Eingriffen in eine neue visuelle Einheit und schafft so einen Dialog zwischen Fotografie und Graffiti.

In Zusammenarbeit mit Galerija Bažato und Paper Positions Vienna.

Titelbild: Jane Štravs, JS vs 84, #4

21. do 24. november 2024 Umetniška razstava v okviru festivala Paper Positions Vienna Kursalon Hübner, Johannesgasse 33, 1010 Dunaj
Na umetniškem sejmu Paper Positions Vienna, ki bo potekal od 21. do 24. novembra v središču Dunaja, bodo predstavljena tudi dela treh vrhunskih slovenskih umetnikov, ki skozi inovativno rabo papirja le tega uporabljajo kot vsestranski medij.


Dela večkrat nagrajenega slikarja Iva Prančiča združujejo različne materiale, kompozicije in ekspresivne barve, kar ustvarja dinamičen vizualni jezik. S tehnikami plastenja in teksturiranja papirnatih površin ustvarja globino. Čeprav so dela brez naslova, izražajo občutek minljivosti (trenutki, nostalgija) ter "kopičenje" časa.

Umetniška dela akademskega slikarja in profesorja Milana Eriča lahko razdelimo na dva sklopa. Prvi vključuje humorne ilustracije in stripe z živimi barvami in grotesknimi liki, ki kritično obravnavajo družbene norme. Drugi sklop, ki bo predstavljen na sejmu, pa vključuje kompozicije na črni podlagi z elementi kozmičnih razsežnosti, kot so vesolje, iluzije in lebdeči astronavti, ki izzivajo gledalčevo percepcijo.

Jane Štravs je priznan slovenski fotograf, znan po dokumentiranju "nevidnih" arhitekturnih elementov in njihovi transformaciji z umetniškimi intervencijami, kot so grafiti. Na Dunaju bodo predstavljene črno-bele fotografije iz leta 2009, ki so jih kasneje obogatili grafiti slovenskega grafitarja Rona. Rone z barvitimi slikarskimi posegi preobrazi fotografije v novo vizualno celoto ter ustvari dialog med fotografijo in grafitarstvom.

V sodelovanju z Galerijo Bažato und aper Positions Vienna.

Naslovna slika: Jane Štravs, JS vs 84, #4

20. bis 24. November 2024   Messe Wien, Halle D,  Trabrennstraße, 1020 Wien
 

Auch in diesem Jahr werden bei Österreichs größter Buchmesse wieder slowenische AutorInnen vertreten sein.


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Foto © Klaus Ottomeyer

Helga Mračnikar: Mutters Stimme

21. November, 11:30-12:00

3sat.Lounge, Gang E

Eine Frau, eine außergewöhnliche Frau, erzählt aus ihrem Leben, immer und immer wieder, in verschiedenen Zusammenhängen und Konstellationen, die Tochter hört zu, stellt Fragen. Aus dem über Jahrzehnte dauernden Dialog entsteht die Erzählung Mamin glas /Mutters Stimme und führt die Lesenden in den Süden Kärntens, zur österreichischen Volksgruppe der Kärntner Slowen:innen und zu ihrem unbedankten Widerstand gegen das NS-Regime.

Moderation: Esther Capo, ORF

Helga Mračnikar (* 1953) maturierte am Slowenischen Gymnasium in Klagenfurt. Sie studierte an der Universität Salzburg Slawistik, Russisch und Südslawische Literaturwissenschaften und promovierte 1981 mit einer Arbeit zur Kärntner slowenischen Literaturzeitschrift mladje. 1986 übernahm sie die Leitung des Drava-Verlags, die sie bis 2002 innehatte. Mračnikar ist Supervisorin (MAS) mit dem Schwerpunkt Interkulturelles Konfliktmanagement. Gemeinsam mit Peter Handke übersetzte sie den Roman Der Zögling Tjaž von Florjan Lipuš ins Deutsche.

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Foto © Andrej Rahten   Dr. Andrej Rahten: Nach dem Zerfall des gemeinsamen Staates.

Die Konfliktfelder der slowenisch-österreichischen Beziehung in der Umbruchzeit 1918–1920   22. November, 12:00-12:45

Donau Lounge

Vor mittlerweile mehr als hundert Jahren kam es zwischen ÖsterreicherInnen und SlowenInnen nicht nur zu einer Abgrenzung durch eine Staatsgrenze, sondern auch zu zahlreichen schweren politischen Konflikten. Der Autor skizziert die Konflikte zwischen der österreichischen und slowenischen politischen Führung nach dem Zerfall des Habsburgerreiches und beschreibt die Verhältnisse vor allem im Lichte der Streitigkeiten um den Verlauf der künftigen Staatsgrenze.   Der Autor im Gespräch mit Historikerin Maria Wakounig und der Generaldirektor des Österreichischen Staatsarchivs Helmut Wohnout.   Dr. Andrej Rahten (* 1973 in Celje) ist Professor für Neuere Geschichte an der Universität Maribor. Von 2013 bis 2017 war er Botschafter der Republik Slowenien in Wien.

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Foto © Daniel Novakovič/STA


Miljana Cunta: Pesmi dneva (Tagesgedichte)   23. November, 12:00-12:45

Donau Lounge

  In diesem Prosa-Gedicht-Zyklus, der in einer zweisprachigen, bibliophilen Ausgabe der Edition Thanhäuser vorliegt, erzählt die slowenische Dichterin Miljana Cunta wie ein kleines Mädchen eine alte Näherin besucht, sie beobachtet und durch den Tag begleitet, von 6 Uhr früh bis 5 Uhr am nächsten Morgen, wenn die Nacht endet und mit ihr vielleicht auch ein Leben. In vierundzwanzig kurzen Texten lässt sie die Leser:innen teilhaben an dieser vorsichtigen Annäherung der Jugend an das Alter, an der Entdeckung der Geheimnisse des Lebens und wie lebendig Vergangenes sein kann.   Lesung: Cornelia Köndgen

Dolmetschung: Daniela Kocmut

Moderation: Petra Nagenkögel

Miljana Cunta (* 1976) ist Lyrikerin, Übersetzerin aus dem Englischen und Italienischen und Kulturmanagerin. Für ihren neuesten Gedichtband Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (2023), erhielt sie 2024 den Preis des Prešeren-Fonds, eine der höchsten kulturellen Auszeichnungen der Republik Slowenien.   DerBesuch.jpg

Foto © Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Gaja Kos: PA

Gaja Kos & Ana Zavadlav: Der Besuch

23. November, 16:40-17:20 

Kinderbühne

Eine Freundschaft zwischen einem Faultier und einem Tapir? Die Freundschaft droht aufgrund unterschiedlicher Ruhebedürfnisse zu zerbrechen.

Im Buch Obisk (Der Besuch) macht sich ein Faultier, das in einer Baumkrone lebt, auf den Weg, um seinen Nachbarn, den Tapir, am Fuße des Baumes zu besuchen. Da der Baum hoch und der Weg lang ist, und Faultiere sehr, sehr, sehr langsam sind, wird der Tapir bereits etwas ungeduldig … Es ist eine Geschichte über Andersartigkeit und Freundschaft, in der es nicht an Nickerchen und Schnarchen fehlt. Am Ende tauchen neue Nachbarn auf und sogar … Gummitwist.

Moderation: Christian Sommer   Dolmetschung: Felix Kohl

Gaja Kos (* 1979) ist Schriftstellerin, Herausgeberin, Literaturkritikerin, Übersetzerin und Forscherin für Kinderliteratur.   Ana Zavadlav (* 1970) ist akademische Malerin und eine der bekanntesten slowenischen Illustratorinnen.   In Zusammenarbeit mit Buch Wien, [https:/ traduki.eu/home/ Traduki] und Mohorjeva založba / Hermagoras Verlag .

20. do 24. november 2024 Messe Wien, Halle D, Trabrennstraße, 1020 Wien
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Foto © Klaus Ottomeyer


HHelga Mračnikar: Mamin glas

21. november, 11:30-12:00

3sat.Lounge, Gang E

Nenavadna ženska pripoveduje iz svojega življenja, vedno znova, v različnih kontekstih in konstelacijah, njena hči pa posluša in postavlja vprašanja. Iz tega desetletja trajajočega dialoga je nastala knjiga Mamin glas, ki bralce popelje na južno avstrijsko Koroško, med slovensko manjšino in njen odpor proti nacistični vladavini, za katerega nikoli ni dobila ustreznega priznanja.

Moderacija: Esther Capo, ORF

Helga Mračnikar (* 1953) je maturirala na slovenski gimnaziji v Celovcu. Na Univerzi v Salzburgu je študirala slavistiko, rusistiko in južnoslovanske književnosti ter leta 1981 doktorirala z delom o koroškoslovenski reviji mladje. Leta 1986 je prevzela vodstvo založbe Drava, kjer je delala do leta 2002. Mračnikar je supervizorka (MAS) s težiščem Medkulturni konfliktni menedžment. Skupaj s Petrom Handkejem je prevedla roman Zmote dijaka Tjaža Florjana Lipuša v nemščino.


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Foto © Andrej Rahten


Dr. Andrej Rahten – Po razpadu skupne države. Slovensko-avstrijska razhajanja od mariborskega prevrata do koroškega plebiscita

22. november, 12:00-12:45

Donau Lounge

Monografija podrobno predstavlja dveletno obdobje (1918–1920) po razpadu habsburške monarhije. V ospredje postavlja slovensko-avstrijske odnose, ki jih umesti v širšo mednarodno perspektivo. Tema je tako obravnavana z družbeno-političnega gledišča, ki ga dopolnjujejo drobci iz vsakdanjega življenja, za katerega se v monografiji ugotavlja, da ga je politično dogajanje zaznamovalo in tudi preoblikovalo.

Z avtorjem se bosta pogovarjala prof. Maria Wakounig in generalni direktor avstrijskega državnega arhiva Helmut Wohnout.

Dr. Andrej Rahten (* 1973, Celje) je redni profesor za novejšo zgodovino na Univerzi v Mariboru. Med letoma 2013 in 2017 je bil veleposlanik Republike Slovenije na Dunaju.


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Foto © Daniel Novakovič/STA


Miljana Cunta: Pesmi dneva - Tagesgedichte

23. november, 12:00-12:45

Donau Lounge


Miljana Cunta v ciklu proznih pesmi, ki je na voljo v dvojezični bibliofilski izdaji založbe Edition Thanhäuser, pripoveduje, kako deklica obišče staro šiviljo, jo opazuje in spremlja ves dan, od šestih zjutraj do petih zjutraj, ko se noč konča in z njo morda tudi življenje. V štiriindvajsetih kratkih besedilih omogoča bralcu, da sodeluje pri tem previdnem približevanju mladosti starosti, pri odkrivanju skrivnosti življenja in tega, kako živa je lahko preteklost.

Branje: Cornelia Köndgen

Tolmačenje: Daniela Kocmut

Moderacija: Petra Nagenkögel


Miljana Cunta (* 1976) je pesnica, urednica in projektna vodja. Za najnovejšo pesniško zbirko Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (2023) je leta 2024 prejela nagrado Prešernovega sklada.


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Foto © Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Gaja Kos: osebni arhiv


Gaja Kos & Ana Zavadlav: Obisk

23. november, 16:40-17:20

Kinderbühne


Prijateljstvo med lenivcem in tapirjem? Eden v drevesni krošnji, drugi pod njo, eden ves poskočen, drugi pa se z vsakim gibom utrudi …

V knjigi Obisk se lenivec, ki živi v drevesni krošnji, odpravlja na obisk k sosedu tapirju, ki prebiva ob vznožju drevesa. Ker je drevo visoko in pot dolga, lenivci pa so zelo, zelo, zelo počasni, tapir postaja že nekoliko nestrpen … Gre za zgodbo o drugačnosti in prijateljstvu, v kateri ne manjka dremanja in smrčanja, na koncu pa se pojavijo novi sosedi in celo … gumitvist.

Moderacija: Christian Sommer

Tolmačenje: Felix Kohl

Gaja Kos (* 1979) deluje kot pisateljica, urednica, literarna kritičarka, prevajalka in raziskovalka mladinske književnosti.

Ana Zavadlav (* 1970) je akademska slikarka in ena najprepoznavnejših slovenskih ilustratork.

V sodelovanju z Buch Wien, Traduki in Mohorjeva založba / Hermagoras Verlag .

16. November bis 20. Dezember 2024 Fotoausstellung im Rahmen des Rotlicht Festivals Slowenisches Kulturzentrum Korotan, Albertgasse 48, 1080 Wien
Ausstellungseröffnung: 16. November, 18:00

Das ROTLICHT ist ein internationales Festival für analoge Fotografie, welches 2024 zum vierten Mal in Wien stattfindet und sich mittlerweile zu einem kreativen Fixpunkt der analogen künstlerischen Fotografie in Zentraleuropa entwickelt hat.

Im Rahmen des Festivals zeigt die Einzelausstellung von Tanja Verlak, einer der aktivsten und bekanntesten slowenischen zeitgenössischen Fotografinnen, ca. 20 analoge Schwarzweißfotografien aus ihrer Serie Midnight in Mumbai (2012-2017). Darin hebt Verlak Gesten der Beobachtung hervor und erforscht das Phänomen des Magischen in der Fotografie. Für die Künstlerin geht es bei der Rückkehr zum Magischen weniger um die Dinge, die wir sehen, sondern vielmehr darum, wie wir sie sehen. Deshalb gibt sie sich ganz der Richtschnur der Gestalt und damit gleichzeitig auch der Magie hin, die eine andere Realität als die empirische einführt.

Tanja Verlak (* 1979) ist eine der international erfolgreichsten slowenischen Fotokünstlerinnen, wie ihr umfangreicher Lebenslauf, zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien belegen. Sie promovierte am Royal College of Art in London über „die Beziehung zwischen dem indexikalischen Bild und seinen ikonischen oder imaginären Aspekten durch ontologische und phänomenologische Modelle der fotografischen Abbildung“. 2021 erhielt sie das prestigeträchtige Fulbright-Stipendium und war auf Einladung des Museum of Contemporary Photography – MoCP und des Columbia College Chicago als Postdoctoral Research Fellow. Ihre Werke sind Teil slowenischer und internationaler Kunstsammlungen, unlängst fanden sie auch Eingang in das Angebot des Auktionshauses Sotheby's.

In Zusammenarbeit mit Galerie Photon, Rotlicht Festival und Slowenisches Kulturzentrum Korotan.

16. november do 20. december 2024 Fotografska razstava v okviru festivala Rotlicht Slovenski kulturni center Korotan, Albertgasse 48, 1080 Dunaj
Otvoritev razstave: 16. november, 18:00

Mednarodni festival analogne fotografije ROTLICHT, ki bo leta 2024 že četrtič potekal na Dunaju, se je razvil v pomembno ustvarjalno središče analogne umetniške fotografije v Srednji Evropi.

V okviru festivala bo Tanja Verlak, ena najbolj aktivnih in prepoznavnih slovenskih sodobnih fotografinj, na samostojni razstavi predstavila okoli 20 črno-belih analognih fotografij iz svojega cikla Polnoč v Mumbaju (2012-2017). V njem izpostavlja geste opazovanja in raziskuje fenomen magičnega v fotografiji. Za umetnico je vrnitev k magičnemu manj povezana s stvarmi, ki jih vidimo, in bolj s tem, kako jih vidimo. Zato se v snovanju fotografij prepušča vodilu podobe in s tem hkrati magiji, ki vpeljuje realnost drugačno od empirične.

Tanja Verlak (* 1979) je ena izmed mednarodno bolj uspešnih slovenskih fotografskih umetnic, kar izkazuje njen bogat CV ter številne nagrade in štipendije. Doktorirala je na Royal College of Art v Londonu z raziskavo »odnosa med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe«. Leta 2021 je prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla tudi v ponudbi dražbene hiše Sotheby's.

V sodelovanju z Galerijo Photon, Rotlicht Festivalom in Slovenskim kulturnim centrom Korotan.

15. November 2024 bis 25. Mai 2025 Fotoausstellung im Rahmen der Gruppenausstellung Poetics of Power Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 Graz
Ausstellungseröffnung: 14. November, 18:00

Die Gruppenausstellung Poetics of Power zielt darauf ab, Machtmanifestationen aufzudecken, die hinter Symbolen, Gesten, bestehenden unhinterfragten Beziehungen und Systemen verborgen sind. Sie verdeutlicht die komplizierte und mehrdeutige Natur von Macht und deren Dynamiken – auf zwischenmenschlicher, kultureller, nationaler und wirtschaftlicher Ebene. In den multidisziplinären Arbeiten werden Themen wie Krieg und Flucht, Gewalt, Menschlichkeit, Mobilität und Grenzen thematisiert.

Im Rahmen der Ausstellung wird Jošt Franko sein Projekt Nicht Fallen präsentieren. Nicht Fallen ist ein fortlaufendes interdisziplinäres Projekt, das seit 2017 durch den Krieg im ehemaligen Jugoslawien gezeichneten und ausgegrenzte Gemeinschaften und Landschaften sammelt, chronologisch erfasst und abbildet. Durch die Gegenüberstellung mit Fundstücken werfen die Bilder des täglichen Lebens Fragen auf, die, obwohl sie spezifisch für die historischen und geografischen Gegebenheiten der Region sind, von der Universalität wiederkehrender Gewalt und der Fortdauer von Konflikten lange nach Kriegsende zeugen.

Jošt Franko ist bildender Künstler und Fotograf, der sich mit langfristigen und tiefgreifenden Geschichten von Randgruppen und Einzelpersonen beschäftigt. Seine künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Vertreibung, Migrationen, Arbeitnehmerrechte sowie Einzelpersonen und Gemeinschaften am Rande der Gesellschaft. Seine Werke wurden bereits bei zahlreichen Ausstellungen in Slowenien und weltweit präsentiert.

In Zusammenarbeit mit Kunsthaus Graz.

15. bis 16. November 2024 Wissenschaftliches Symposium Hotel Regina, Rooseveltplatz 15, 1090 Wien
Das Symposium über die bedeutende Kärntner-slowenische Literatur- und Kulturzeitschrift mladje entspringt der Überzeugung, dass kulturgesellschaftlich-politische Zeitschriften eine äußerst wichtige Rolle im intellektuellen Leben sowohl auf dem Gebiet der Kunst als auch des Denkens und Wirkens gespielt haben. Daher sind tiefere Einblicke in verborgene Kräfte der Entstehung, des Existierens und Verlöschens von Zeitschriften relevant und vonnöten.

Beim Symposium werden sich 13 ReferentInnen mit unterschiedlichen Aspekten der Zeitschrift im Zeitraum von 1960 bis 1981 auseinandersetzen, in dem Schriftsteller Florjan Lipuš, Träger des Großen Österreichischen Staatspreises für Literatur sowie des Prešeren-Preises, der höchsten kulturellen Auszeichnung Sloweniens, Chefredakteur war. Es sind dies sowohl Weggefährten, die mit der Zeitschrift gelebt und sie geschaffen haben als auch kritische BeobachterInnen aus anderen Zeiten und Welten.

Programm & Beiträge

In Zusammenarbeit mit Inštitut Nove Revije – Zavod za humanistiko, Slowenisches Wissenschaftsinstitut Klagenfurt, Robert-Musil-Institut für Literaturforschung und Klub Mladje.

15. do 16. november 2024 Znanstveni simpozij Hotel Regina, Rooseveltplatz 15, 1090 Dunaj
Simpozij o pomembni koroškoslovenski literarno-kulturni reviji mladje raste iz prepričanja, da so kulturno-družbeno-politične revije odigrale zelo pomembno vlogo v intelektualnem življenju, tako na področju umetnosti, kot mišljenja in delovanja. Zaradi tega je vpogled v skrite silnice revialnega nastajanja, obstajanja ter usihanja zanimivo, relevantno, nujno.

Na simpoziju se bo reviji posvetilo 13 avtoric in avtorjev, ki so si izbrali različne zorne kote na revijo v obdobju 1960-1981, ko je bil njen glavni urednik pisatelj Florjan Lipuš, prejemnik Prešernove nagrade in Velike avstrijske državne nagrade za književnost. Nekaj je veteranov, ki so živeli z revijo, nekaj pa kritičnih opazovalcev iz drugih krajev in časov.

Program & prispevki

V sodelovanju z Inštitutom Nove Revije – Zavod za humanistiko, Slovenskim znanstvenim inštitutom Celovec, Robert-Musil-Institut für Literaturforschung in Klubom Mladje.

15. november 2024 do 25. maj 2025 Fotografska razstava v okviru skupinske razstave Poetics of Power Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 Gradec
Otvoritev razstave: 14. november, 18:00

Namen skupinske razstave Poetics of Power je odkrivanje manifestacij moči, ki se skrivajo za simboli, gestami, neprevprašanimi odnosi ali sistemi. Poudarja zapleteno in večpomensko naravo moči in njene dinamike - na medosebni, kulturni, nacionalni in gospodarski ravni. V multidisciplinarnih delih se tematizirajo teme, kot so vojna in beg, nasilje, človečnost, mobilnost in meje.

Nicht Fallen je interdisciplinarni projekt Jošta Franka, ki od leta 2017 zbira, kronološko zajema in prikazuje skupnosti in pokrajine, zaznamovane in marginalizirane zaradi vojne na območju nekdanje Jugoslavije. Z upodabljanjem prizorov iz vsakdanjega življenja in najdenih predmetov odpira vprašanja, ki so sicer specifična za zgodovinske in geografske danosti regije, vendar pričajo tudi o univerzalnosti ponavljajočega se nasilja in nadaljevanja konflikta še dolgo po koncu vojne.

Jošt Franko je vizualni umetnik in fotograf, ki ga zanima raziskovanje dolgoročnih in poglobljenih zgodb marginaliziranih skupin in posameznikov. V svoji umetniški praksi in raziskavah se osredotoča na razseljevanje, migracije, pravice delavcev ter posameznike in skupnosti na robu družbe. Franko je prejemnik več štipendij, mdr. The Aftermath Project za leto 2023. Svoja dela je predstavil na številnih razstavah v Sloveniji in v tujini.

V sodelovanju s Kunsthaus Graz.

6. November 2024, 19:30 Uhr Lesung & Gespräch im Rahmen der EUNIC Literaturtage Hauptbücherei Wien, Urban-Loritz-Platz 2a, 1070 Wien
Das Netzwerk der Europäischen Kulturinstitute EUNIC AUSTRIA (European Union National Institutes for Culture) lädt auch heuer wieder zur Feier des geschriebenen Wortes ein. Die dritte Ausgabe der EUNIC Literaturtage erstreckt sich dieses Jahr unter dem Motto Die besten Seiten Europas über vier ganze Tage und wird von insgesamt 15 Ländern organisiert. Die slowenische Literatur wird in diesem Jahr durch Erica Johnson Debeljak und Metka Wakounig vertreten.


Programm

Erica Johnson Debeljak verarbeitet in ihrem Buch verliebt, verheiratet, verwitwet, verhurt (Marix Verlag, 2023) den tragischen Verlust ihres Ehemanns durch einen Unfall, indem sie ihr persönliches Schicksal mit dem von historischen Witwenfiguren verflechtet. Das Resultat: Eine aufrichtige, dynamische und beeindruckende Erzählung. Das Buch zählte lange Zeit zu den meist ausgeliehenen Büchern in Slowenien und wurde 2021 mit dem Preis der Slowenischen Buchmesse für das beste Buch des Jahres prämiert. Mit ihrer Übersetzerin, der Kärntner Slowenin Metka Wakounig, wird Johnson Debeljak über Verlust, Sprache, Identität, Heimat und vieles mehr sprechen. Sprache: Deutsch und Slowenisch mit Dolmetschung

Moderation: Felix Kohl

Mehr Informationen zum Buch

Erica Johnson Debeljak (* 1961 San Francisco, USA) ist Schriftstellerin, Essayistin und Übersetzerin, die 1992 der Liebe wegen von New York in die beschauliche slowenische Hauptstadt Ljubljana zog, wo sie auch ihre literarische Laufbahn begann. Seither schreibt sie slowenische Literatur in englischer Sprache bzw. slowenische Literatur+, wie sie sie selbst benennt.

Metka Wakounig (* 1983, Klagenfurt / Celovec) lebt in Wien, ist Kärntner Slowenin und übersetzt slowenische Literatur ins Deutsche.

Nach der Veranstaltung sind Sie herzlich zu einem Glas slowenischen Wein eingeladen.

In Zusammenarbeit mit Hauptbücherei Wien und EUNIC Austria.

Foto: Erica Johnson Debeljak: Borut Kranjc; Metka Wakounig: Marko Lipuš.

6. november 2024, 19:30 Pogovor in branje v okviru festivala EUNIC Literaturtage Hauptbücherei Wien, Urban-Loritz-Platz 2a, 1070 Dunaj
Avstrijski grozd evropskih kulturnih inštitutov EUNIC Austria v počastitev pisane besede tudi letos vabi na literarni festival EUNIC Literaturtage. Tretja izvedba festivala se razteza čez štiri dni in pod geslom Najboljše strani Evrope poteka v soorganizaciji 15 držav. Slovensko literaturo bosta letos zastopali Erica Johnson Debeljak in Metka Wakounig.


Program

Erica Johnson Debeljak v svoji knjigi Devica, kraljica, vdova, prasica (Mladinska knjiga, 2021) pripoveduje o tragični izgubi svojega moža. V iskreni in dinamični pripovedi prepleta lastno izkušnjo z zgodbami zgodovinskih vdov. Knjiga je bila dolgo med najbolj izposojenimi deli v Sloveniji, na Slovenskem knjižnem sejmu pa je bila nagrajena z nazivom Naj knjiga leta 2021. Johnson Debeljak bo skupaj s prevajalko knjige v nemščino, koroško Slovenko Metko Wakounig, govorila o izgubi, jeziku, identiteti, domu in še marsičem.

Jezik prireditve: nemščina in slovenščina s tolmačenjem.

Moderacija: Felix Kohl

Več informacij o knjigi

Erica Johnson Debeljak (* 1961, San Francisco, ZDA) je pisateljica, prevajalka in esejistka, ki se je leta 1992 zaradi ljubezni preselila iz New Yorka v Ljubljano, kjer je začela svojo pisateljsko pot. Od takrat piše slovensko literaturo v angleščini oz. slovensko literaturo+, kakor jo sama imenuje.

Metka Wakounig (* 1983, Celovec) je koroška Slovenka, ki živi na Dunaju in prevaja slovensko literaturo v nemščino.

Po prireditvi ste vabljeni na druženje ob slovenskem vinu.

V sodelovanju z Hauptbücherei Wien in EUNIC Austria.

Foto: Erica Johnson Debeljak: Borut Kranjc; Metka Wakounig: Marko Lipuš.

1. bis 30. November 2024 Artist in Residence Wien
Ana Zavadlav (* 1970) ist akademische Malerin und Illustratorin. Sie studierte Malerei an der Akademie für Bildende Kunst und Design in Ljubljana und spezialisierte sich dort nach ihrem Diplom auf Graphische Kunst. Nach ihrem Studium arbeitete sie einige Zeit als Grafikerin, seit 2002 fertigt sie hauptsächlich Illustrationen für Kinder- und Jugendbücher an.

Ihre Arbeiten wurden bereits bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Ihre Illustrationen der slowenischen Ausgabe des Kinderbuchs Die Heilung der Grille von Toon Tellegen wurde 2019 bei der Kinderbuchmesse in Bologna ausgestellt, 2023 präsentierte sie dort ihre Arbeiten zu Märchen von Italo Calvino. Für ihre Illustrationen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt 2023 den slowenischen Levstik-Preis für Illustrationen italienischer Märchen. 2020 wurde sie in die IBBY-Ehrenliste aufgenommen.

1. bis 30. November 2024 Artist in Residence Wien
Mateja Kavčič (* 1970) erlangte 1994 ihren Studienabschluss an der Abteilung für Malerei der Akademie der bildenden Künste in Ljubljana, wo sie sich später noch bei einem Spezialkurs weiterbildete. 2007 erwarb sie eine pädagogisch-andragogische Ausbildung an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana. Seit 1995 ist sie freischaffende Künstlerin. Sie arbeitet als visuelle Künstlerin in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Graphik, Rauminstallation sowie Land Art und wirkt bei Restaurationsprojekten mit. Außerdem leitet sie Mehrgenerationenworkshops und Kreativworkshops für Kinder. 2023 erhielt sie den Hauptpreis des Majski salon, 2021 den Ivana-Kobilica-Preis und 2011 den Anerkennungspreis des Majski salon. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen wichtiger Galerien in Slowenien und einer Galerie in Indien sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Slowenien und im Ausland.

Ihre Werke stellt sie seit 1993 bei zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in zahlreichen Ländern aus, weiterhin nimmt sie an Symposien und Künstlerresidenzprogrammen teil.

Charakteristisch für ihre Kunst sind Bilder und Zeichnungen auf runden Formaten und große Kohlezeichnungen direkt auf den Wänden von Galerien sowie vergängliche Rauminstallationen und experimentelle Projekte performativen Charakters im Freien. Ihre Werke behandeln ökologische Themen und entstehen in langen, sich wiederholenden Prozessen des Umgangs mit in der Natur aufgefundenen Materialien. Sie lebt und schafft in Škofja Loka.

Foto: Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Mateja Kavčič: Persönliches Archiv / osebni arhiv

1. do 30. november 2024 Umetnica v rezidenci Dunaj
Ana Zavadlav (* 1970) je akademska slikarka in ilustratorka. Diplomirala je na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in tam nadaljevala študij na specialki za grafiko. Po študiju je nekaj časa delovala kot grafičarka, od leta 2002 se posveča predvsem knjižni ilustraciji za otroke in mladino.

Svoja dela je razstavljala na več samostojnih in skupinskih razstavah. Njene ilustracije iz knjige Čriček in temačni občutek Toona Tellegena so bile leta 2019 razstavljene na razstavi na knjižnem sejmu otroške in mladinske literature v Bologni, 2023 se je tam predstavila z deli za Calvinove pravljice v okviru natečaja Italian excellence: Illustrations for Italo Calvino. Prejela je več priznanj in nagrad, nazadnje Levstikovo nagrado za izvirne ilustracije Italijanskih pravljic, 2023. Leta 2020 je bila uvrščena na častno listo IBBY.

1. do 30. november 2024 Umetnica v rezidenci Dunaj
Mateja Kavčič (* 1970) je leta 1994 diplomirala na oddelku za slikarstvo Akademije za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je kasneje obiskovala tudi slikarsko specialko. Leta 2007 je pridobila pedagoško andragoško izobrazbo na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani. Od leta 1995 ima status samozaposlene v kulturi. Deluje kot vizualna umetnica na področju slikarstva, risbe, grafike, prostorskih postavitev in land arta. Sodeluje pri restavratorskih projektih in vodi medgeneracijske delavnice in ustvarjalnice za otroke. Je prejemnica Glavne nagrade Majskega salona 2023, Nagrade Ivane Kobilca 2021 za tekočo produkcijo in Priznanja Majskega salona 2011.

Njena dela so tako v zbirkah pomembnejših galerij v Sloveniji, eno v Indiji, kot tudi v zasebnih zbirkah v Sloveniji in tujini. Od leta 1993 se kontinuirano predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji in v tujini in se udeležuje umetniških rezidenc in simpozijev. Zanjo so značilne slike in risbe na okroglih formatih in velike risbe z ogljem neposredno na zidove galerij ter minljive prostorske postavitve, pa tudi eksperimentalni projekti performativnih značilnosti na prostem. Njena dela se dotikajo ekoloških tem, nastajajo skozi dolgotrajne ponavljajoče se procese rokovanja z materiali, najdenimi v naravi.

Živi in ustvarja v Škofji Loki, občasno dela v priložnostnem ateljeju Galerije Božidar Jakac v Kostanjevici na Krki.


Foto: Ana Zavadlav: Radivoj Zavadlav; Mateja Kavčič: osebni arhiv

30. oktober do 21. november 2024 Koncerti Različne lokacije
Vstopnice


Nina Šenk je dobitnica skladateljske nagrade Erste Bank 2024. Kot predstavnico živahne slovenske kulturne scene in hkrati poznavalko vseh ključnih tokov v novi glasbi jo odlikuje visoka stopnja virtuoznosti v pristopu k formi in glasbeni arhitekturi. Posebej impresivna je njena sposobnost razmišljanja o zvoku in njegovi uporabi na izjemno barvit način za čim večji učinek globine.

Wien Modern predstavlja delo skladateljice, rojene v Ljubljani leta 1982, v okviru letošnjega festivala s skupno štirimi svetovnimi premierami in prvimi izvedbami:

- Flux (svetovna premiera razširjene različice 2024)

- Koncert für Orchester (premiera)

- Five (svetovna premiera)

- November Night (svetovna premiera) - nagrada Erste Bank za kompozicijo

Prva priložnost za spoznavanje njenega dela bo otvoritveni koncert 30. oktobra v dunajski koncertni hiši (Wiener Konzerthaus). Šenk je posebej za ta otvoritveni večer napisala prostorsko različico svojega trojnega koncerta Flux, ki ga bo izvajal Simfonični radijski orkester ORF. Naslednji dan bo Dunajski simfonični orkester v Zlati dvorani Musikvereina predstavil izjemno virtuozen Konzert für Orchester. Še ena svetovna premiera, skladba Five, bo 12. novembra izvedena v dvorani Reaktor, v izvedbi Tria Amos. Sledila bo premiera skladbe, ki je prejela nagrado Erste Bank za kompozicijo, in sicer 21. novembra, ponovno v Dunajski koncertni hiši (Wiener Konzerthaus). Orkester Klangforum Wien bo izvajal skladbo November Night.

Vsi dogodki z glasbo Nine Šenk


Otvoritveni koncert Wien Modern

30. oktober, 19:30

Wiener Konzerthaus Großer Saal, Lothringerstraße 20, 1030 Dunaj


ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Ingo Metzmacher


Program:

Nina Šenk: Flux (2016–2024) - 20'

Premiera razširjene različice 2024

Iannis Xenakis: Terretektorh (1965–1966) - 20'

John Luther Adams: Become Ocean (2012–2013 EA) - 40'


Péter Eötvös in Memoriam

31. oktober, 19:30

Musikverein Wien, Goldener Saal, Musikvereinsplatz 1, 1010 Wien


Wiener Symphoniker / Elena Schwarz

Program:

Clara Iannotta: the purple fuchsia bled upon the ground (2023–2024 EA) - 17'

Dieter Schnebel: réactions II. Konzert für Instrumentalisten und Publikum (1960–1961) - 8'

Péter Eötvös: Respond (1997–2021) - 16

Nina Šenk: Konzert für Orchester (2019 ÖEA) - 29'

18:30 Uhr: Pre-Concert Talk with Elena Schwarz, Clara Iannotta & Nina


Šenk in conversation with Bernhard Günther, Gottfried-Von-Einem-Saal im Musikverein Wien Trio Amos

12. november, 19:00

Reaktor Wien, Geblergasse 40, 1170 Dunaj


Program:

Zeynep Gedizlioğlu: Gathered in division (2024 UA) - 15'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung

Irene Galindo Quero: meridian. metus. moth (2024 UA) - 20'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung

Nina Šenk: Five (2024) - 13'

Skladba po naročilu Tria Amos, financirala fundacija Ernst von Siemens Musikstiftung


Skladateljska nagrada Erste Bank: Nina Šenk

21. november, 19:30

Mozart-Saal im Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Dunaj

Klangforum Wien / Vimbayi Kaziboni


Program:

Justė Janulytė: Clessidra (2023 EA) - 11'

Nina Šenk: November Night (2024 UA) - 15'

Manos Tsangaris: Das Pizzicato Mysterium (2015–2016 EA) - 16'

Vladimir Tarnopolski: Foucault's Pendulum (2004) - 24'


Po koncertu: Sprejem Erste Bank Kompositionspreis 2024, Berio-Saal im Wiener Konzerthaus

Foto: Bor Dobrin

V sodelovanju z Wien Modern.

30. Oktober bis 21. November 2024 Konzerte Verschiedene Orte
Tickets


Nina Šenk ist die Trägerin des Erste Bank Kompositionspreises 2024. Sie zeichnet ein hohes Maß an Virtuosität im Umgang mit Form und musikalischer Architektur aus. Insbesondere ihre Fähigkeit, Klang im Raum zu denken und diesen ungemein farbenreich für die größtmögliche Tiefenwirkung einzusetzen, beeindruckt.

Wien Modern präsentiert das Schaffen der 1982 in Ljubljana geborenen Komponistin im Rahmen des Festivals 2024 mit insgesamt vier Ur- und Erstaufführungen:

- Flux (Uraufführung der erweiterten Fassung 2024)

- Konzert für Orchester (Erstaufführung)

- Five (Uraufführung)

- November Night (Uraufführung) – Erste Bank Kompositionspreis

Eine erste Gelegenheit, ihre Arbeit kennenzulernen ist das Eröffnungskonzert am 30. Oktober im Wiener Konzerthaus. Šenk hat eine Raumversion ihres Tripelkonzerts Flux speziell für diesen Eröffnungsabend komponiert, es spielt das ORF Radio- Symphonieorchester. Tags darauf präsentieren die Wiener Symphoniker das hochvirtuose Konzert für Orchester im Goldenen Saal des Musikvereins. Mit Five ist am 12. November im Reaktor wieder eine Uraufführung zu hören, in Auftrag gegeben und gespielt vom Trio Amos. Die große Uraufführung des Erste Bank Kompositionspreises folgt am 21. November im Wiener Konzerthaus. Das Klangforum Wien spielt November Night. Alle Termine von und mit Nina Šenk:

Eröffnungskonzert Wien Modern

30. Oktober, 19:30 Uhr

Wiener Konzerthaus Großer Saal, Lothringerstraße 20, 1030 Wien


ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Ingo Metzmacher

Programm:

Nina Šenk: Flux (2016–2024 UA) - 20'

Uraufführung der erweiterten Fassung 2024

Iannis Xenakis: Terretektorh (1965–1966) - 20'

John Luther Adams: Become Ocean (2012–2013 EA) - 40'

Péter Eötvös in Memoriam

31. Oktober, 19:30 Uhr

Musikverein Wien, Goldener Saal, Musikvereinsplatz 1, 1010 Wien


Wiener Symphoniker / Elena Schwarz

Programm:

Clara Iannotta: the purple fuchsia bled upon the ground (2023–2024 EA) - 17'

Dieter Schnebel: réactions II. Konzert für Instrumentalisten und Publikum (1960–1961) - 8'

Péter Eötvös: Respond (1997–2021) - 16

Nina Šenk: Konzert für Orchester (2019 ÖEA) - 29'

18:30 Uhr: Pre-Concert Talk with Elena Schwarz, Clara Iannotta & Nina


Šenk in conversation with Bernhard Günther, Gottfried-Von-Einem-Saal im Musikverein Wien Trio Amos

12. November, 19:00 Uhr

Reaktor Wien, Geblergasse 40, 1170 Wien


Programm:

Zeynep Gedizlioğlu: Gathered in division (2024 UA) - 15'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Irene Galindo Quero: meridian. metus. moth (2024 UA) - 20'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Nina Šenk: Five (2024 UA) - 13'

Kompositionsauftrag von Trio Amos finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung


Erste Bank Kompositionspreis: Nina Šenk

21. November, 19:30 Uhr

Mozart-Saal im Wiener Konzerthaus, Lothringerstraße 20, 1030 Wien

Klangforum Wien / Vimbayi Kaziboni

Programm:

Justė Janulytė: Clessidra (2023 EA) - 11'

Nina Šenk: November Night (2024 UA) - 15'

Manos Tsangaris: Das Pizzicato Mysterium (2015–2016 EA) - 16'

Vladimir Tarnopolski: Foucault's Pendulum (2004) - 24'

Im Anschluss: Empfang Erste Bank Kompositionspreis 2024, Berio-Saalim Wiener Konzerthaus

Foto: Bor Dobrin In Zusammenarbeit mit Wien Modern.

25. Oktober 2024, 19:00 Uhr Kunstausstellung New Jörg, Jägerstraße 56, 1200 Wien
Die Ausstellung zweier KünstlerInnen der jüngeren Generation konzentriert sich auf neue Strömungen in der zeitgenössischen slowenischen Kunst, die das Verhältnis von Technologie und ökologischen Fragen in den Vordergrund stellen. Die KünstlerInnen nähern sich solchen Überlegungen auf "postkritische" Weise, indem sie spekulative Methoden und das so genannte "Fictioning" einsetzen, um die sich ankündigende Zukunft zu erforschen . Kuratiert wird die Ausstellung von Domen Ograjenšek, in Wien lebende*r Kurator*in und Schriftsteller*in .

Die künstlerische Praxis von Andrej Škufca (* 1987) ist ein Zusammenspiel von Fiktion, technologischem Design, industriellen Produktionsprozessen und synthetischen Materialien. Er hat in Einzel- und Gruppenausstellungen in Ljubljana, Zagreb, Prag, Rom und Budapest ausgestellt, unter anderem im Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts MAXXI, auf der 9. Triennale für zeitgenössische Kunst in Slowenien U3 und auf der 34. Grafikbiennale Ljubljana.

In ihrer Praxis spürt Neja Zorzut (* 1992) Hyperobjekten und dem Körper nach, der dem Subjekt fremd erscheint. Sie hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Ljubljana, Bratislava, Leipzig, Maribor und Kranj teilgenommen, darunter auch an der 34. Grafikbiennale Ljubljana und am 36. Youth Salon Zagreb.  Sie wurde mit dem Preis der Akademie für Bildende Kunst und Design Ljubljana, dem Prešeren-Preis ebendort sowie dem Jakopič-Preis für junge Künstler ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit New Jörg.

25. oktober 2024, 19:00 Likovna razstava v projektnem prostoru New Jörg New Jörg, Jägerstraße 56, 1200 Dunaj
V petek, 25. oktobra, bo v dunajskem projektnem prostoru New Jörg otvoritev duo razstave, na kateri se predstavljata slovenska umetnika mlajše generacije Andrej Škufca in Neja Zorzut. Razstava, ki bo na ogled do 22. novembra, se posveča novim tokovom slovenske sodobne umetnosti, ki v ospredje postavljajo odnos tehnologije do ekoloških vprašanj. Umetnika se tovrstnih premislekov lotevata “post-kritično”, z rabo spekulativnih metod in t.i. “fiktivljenjem” (fictioning), s katerimi izsledujeta napovedujočo se prihodnost. Kurira na Dunaju živeči_a kurator_ica in pisec_ka Domen Ograjenšek.

Umetniška praksa Andreja Škufce (1987) je preplet fikcije, tehnološkega oblikovanja, postopkov industrijske proizvodnje in sintetičnih materialov. Razstavljal je na samostojnih in skupinskih razstavah v Ljubljani, Zagrebu, Pragi, Rimu in Budimpešti, mdr. v Narodnem muzeju umetnosti 21. stoletja MAXXI, na 9. Trienalu sodobne umetnosti v Sloveniji U3 ter na 34. Grafičnem bienalu Ljubljana. 

Neja Zorzut (1992) se v svoji praksi postavlja na sled hiperobjektnih entitet ter telesa, ki se subjektu kaže kot tuje. Razstavljala je na samostojnih in skupinskih razstavah v Ljubljani, Bratislavi, Leipzigu, Mariboru, Kranju, mdr. na 34. Grafičnem bienalu Ljubljana in na 36. Salonu mladih v Zagrebu. Je prejemnica priznanja Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, Prešernove nagrade Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, ter Jakopičevega priznanja za mlado avtorico.

V sodelovanju z New Jörg.

11. Oktober 2024, 19:00 Uhr Podiumdisskusion mit slowenischen StadtplanerInnen im Rahmen des Urbanize! Festivals  Wasserbaulabor (Stage 3), gegenüber Otto-Preminger-Straße 15, 1030 Wien
Urbanize! ist ein jährliches Festival, das sich im Rahmen von Workshops, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Führungen und Ausstellungen mit städtischen Themen befasst, insbesondere mit der Schnittstelle von Urbanismus, Architektur, Kunst und Gesellschaft. Ziel des Festivals ist es, Experten und die breite Öffentlichkeit in Debatten über die Zukunft der Städte einzubeziehen und Themen wie Nachhaltigkeit, soziale Gerechtigkeit, öffentlicher Raum und Beteiligung an der Stadtentwicklung zu erforschen.

Dieses Jahr arbeitet Urbanize! zum ersten Mal mit slowenischen StadtplanerInnen bei zwei gemeinsamen Events zusammen, die den Austausch von Fachleuten und Aktivisten sowie Besuche in unerwarteten Ecken Wiens zum Ziel haben.

In Zusammenarbeit mitProstorož und Urbanize!.

11. oktober 2024, 19:00 Pogovor s slovenskimi urbanisti v okviru festivala Urbanize! Wasserbaulabor (Stage 3), gegenüber Otto-Preminger-Straße 15, 1030 Dunaj
Urbanize! je vsakoletni festival, ki se v obliki delavnic, predavanj, panelnih razprav, vodenih ogledov in razstav osredotoča na urbana vprašanja, zlasti na prepletanje urbanizma, arhitekture, umetnosti in družbe. Cilj festivala je vključiti strokovnjake in širšo javnost v razprave o prihodnosti mest ter raziskati teme, kot so trajnost, socialna pravičnost, javni prostor in sodelovanje pri razvoju mest.

Urbanize! letos prvič sodeluje s slovenskimi urbanisti pri dveh skupnih dogodkih, katerih namen je strokovna in aktivistična izmenjava ter obisk nepričakovanih dunajskih mestnih kotičkov. 

V sodelovanju s Prostorož in Urbanize!.

9. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo

Sašo Vollmaier Kind of Laibach – Extended

The piano ain't got no wrong notes. (Thelonious Monk)

Agree with that. But Laibach ain’t got no right notes either. (Laibach)

Link: 61. Jazz Festival Ljubljana. Vollmaier - Kind of Laibach

Sašo Vollmaier se je lotil predelave "industrialnega", monolitskega zvočnega sveta skupine Laibach v klavirsko klasiko. Pri tem je iskal navdih pri klavirskih virtuozih Glennu Gouldu in Vladimirju Horowitzu ter pri svojem nekdanjem profesorju Aciju Bertoncelju, nekdanjemu članu Laibacha.


Lenart Krečič Home Run

Lenart Krečič: saksophon

Dejan Lapanja: Kitara

Tonč Feinig: Hammondo orgle

Gašper Peršl: Bobni

Link: All Is Well - Home Run

Link: Walk out – Home Run

Kljub polnim koledarjem bodo vrhunski glasbeniki Lenart Krečič (saksofon), Dejan Lapanja (kitara), Anton Tonč Feinig (hammond orgle) in Gašper Peršl (bobni) našli čas za združenje moči v zelo zanimivem projektu Home Run, ki ga je glede na reference posameznih članov nedvomno mogoče označiti kot supergroup.

9. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Livestream

Sašo Vollmaier Kind of Laibach – Extended

The piano ain't got no wrong notes. (Thelonious Monk)

Agree with that. But Laibach ain’t got no right notes either. (Laibach)

Link: 61. Jazz Festival Ljubljana. Vollmaier - Kind of Laibach

Man stelle sich vor, wie es wäre, aus dem „industriellen“ monolithischen Laibach-Klanggebilde einen Klavierklassiker herauszuarbeiten. Sašo Vollmaier stellt sich dieser Herausforderung nicht, wie man vermuten könnte, durch Vorbereitung oder elektronische Eingriffe, sondern indem er sich von den Klaviervirtuosen Glenn Gould und Vladimir Horowitz sowie von einem seiner Professoren (früher ebenfalls Mitglied der Laibach-Band) Aci Bertoncelj inspirieren lässt. Er bleibt der Originalmusik treu, indem er die extremen Grenzen des Interpreten und des Instruments austestet.


Lenart Krečič Home Run

Lenart Krečič: Tenorsaxophon

Dejan Lapanja: Gitarre

Tonč Feinig: Hammondorgel

Gašper Peršl: Schlagzeug

Link: All Is Well - Home Run

Link: Walk out – Home Run

Trotz ihrer voll gefüllten Terminkalender finden die Spitzenmusiker Lenart Krečič (Saksophon), Dejan Lapanja (Gitarre), Anton Tonč Feinig (Hammondorgel) und Gašper Peršl (Schlagzeug) Zeit, um sich zum hochinteressanten Projekt Home Run einzufinden, das man im Hinblick auf die Referenzen der Musiker zweifelsfrei als Supergroup bezeichnen kann.

8. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo

Rok Zalokar Zhlehtet

Alja Petric: vokal, tolkala


Urška Preis: harfa


Lenart De Bock: fluta, saksofon


Boštjan Simon: saksofon


Rok Zalokar: piano, elektronika


Jošt Drašler: bas


Kristijan Krajnčan: čelo, bobni


Žiga Smrdel: bobni

Link: Zhlehtet - Able-Bodied (live at Cankarjev dom)

Ansambel Zhlehtet pod vodstvom jazzovskega pianista in skladatelja Roka Zalokarja predstavlja novo raven kreativnega izraza v svetu jazza. S sintezo akustičnih in elektronskih zvokov ter improvizacije se tradicija in sodobni zvok 21. stoletja zlivata v glasbeni amalgam, ki vodi v povsem svojstven svet. Rok Zalokar improvizira na različnih glasbilih in razvija prepoznavne in navdihujoče melodije, ki potem služijo kot motivi za komade. Rezultat tega procesa so kompozicije, v katerih se tradicionalni in sodobni elementi spajajo v glasbeno doživetje, ki ga ne boste pozabili zlahka.


Teo Collori & Momento Cigano

Teo Collori: vodilna kitara


Metod Banko: kitara, vokal


Matija Krečič: violina


Matej Kužel: klarinet


Jošt Lampret: bas


Robert Rojc: zvok

Link: Teo Collori & Momento Cigano - Warriors Lullaby

Virtuoznega kitarista Tea Collorija je slučajen obisk kina popeljal na njegovo trenutno glasbeno pot. Do takrat se je udejstvoval na sessionih različnih stilov in bil znan interpret na sodobni jazzovski sceni. Ko pa je gledal film Polnoč v Parizu Woodyja Allena, je odkril posebno strast do gypsy swing-jazza Djanga Reinhardta. Potem ko se je poglobil v opus velemojstra, je okoli sebe zbral nekaj nadarjenih, podobno mislečih glasbenikov in ustvaril svojo skupino v stilu Hot Cluba. Vendar ne gre za poklonsko zasedbo, ki igra priredbe in zgolj oponaša slog. Teo Collori in Momento Cigano s Teovimi izvirnimi skladbami oživljajo Djangov duh in tako ustvarjajo svežo in živahno interpretacijo mojstra, kakršno jo lahko poslušate na albumu Hot Club Piran iz leta 2015 in ki so jo poglobili in razširili na štirih nadaljnjih ploščah.

8. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Livestream

Rok Zalokar Zhlehtet

Alja Petric: Gesang, Percussion


Urška Preis: Harfe


Lenart De Bock: Flöte, Saxophon


Boštjan Simon: Saxophon


Rok Zalokar: Piano, Electronics


Jošt Drašler: Bass


Kristijan Krajnčan: Cello, Schlagzeug


Žiga Smrdel: Schlagzeug

Link: Zhlehtet - Able-Bodied (live at Cankarjev dom)

Unter der Leitung des Jazzpianisten und Komponisten Rok Zalokar präsentiert das Ensemble „Zhlehtet“ eine neue Ebene des kreativen Ausdrucks in der Welt des Jazz. Durch eine Synthese aus akustischen Klängen, Elektronik und Improvisation verschmelzen Tradition und zeitgenössischer Sound des 21. Jahrhunderts zu einem musikalischen Amalgam, das in einen ganz eigenen Kosmos führt. Rok Zalokar improvisiert auf verschiedenen Instrumenten, um eingängige und inspirierende Melodien zu entwickeln, die dann als Motive für einzelne Songs dienen. Das Ergebnis sind Kompositionen, in denen sich traditionelle und moderne Elemente zu einem musikalischen Erlebnis verbinden, das man nicht so schnell vergessen wird.


Teo Collori & Momento Cigano

Teo Collori: Leadgitarre


Metod Banko: Gitarre, Gesang


Matija Krečič: Geige


Matej Kužel: Klarinette


Jošt Lampret: Bass


Robert Rojc: Sound

Link: Teo Collori & Momento Cigano - Warriors Lullaby

Es war ein zufälliger Kinobesuch, der das slowenische Gitarren-Ass Teo Collori auf seinen aktuellen musikalischen Weg brachte. Er war bereits als All-Style-Session-Musiker und bekannter Interpret in der zeitgenössischen Jazzszene tätig, entdeckte aber seine besondere Leidenschaft für den Gypsy-Swing-Jazz von Django Reinhardt, als er den Film „Midnight in Paris“ von Woody Allen sah. Nachdem er sich in das Repertoire des Großmeisters vertieft hatte, scharte er einige gleichgesinnte, talentierte Musiker um sich und gründete seine eigene Band im Stil des Hot Club. Aber es sollte keine Tributband sein, die Covers spielt und den Stil nachahmt. Teo Collori und „Momento Cigano“ beschwören den Geist Djangos durch Teos Originalkompositionen herauf und schaffen so eine frische und belebende Interpretation des Vermächtnisses des Meisters, wie sie auf dem gefeierten Debütalbum „Hot Club Piran“ aus dem Jahr 2015 zu hören ist und bis heute auf vier weiteren Veröffentlichungen vertieft und erweitert wurde.

8. do 31. oktober 2024 Videoinstallation Ruprechtskirche, Ruprechtsplatz 1, 1010 Wien
Otvoritev: 8. oktober ob 18:00

Videoinstalacija „Obdach“ prikazuje ljudi, ki živijo na ulici, a so kljub svoji prisotnosti prezrti. Potrebno jih je narediti vidne, ne da bi pri tem kazali nanje. Vizualizirana sta nesorazmernost njihovega položaja in izključenost iz družbene participacije.

S predstavitvijo v (pol)javnem prostoru postanejo upodobljene sledi brezdomstva del mestnega dogajanja in so tako ponovno vključeni vanj. Z uporabo umetniških sredstev se usmerja pogled javnosti na družbeno neenakost. Cilj je povečati ozaveščenost o razmerah v katerih živijo brezdomci in pokazati solidarnost s prizadetimi.

Umetnik

Marko Lipuš, rojen leta 1974 v Železni kapli, živi in dela kot umetniški fotograf na Dunaju in v Frankfurtu.

8. bis 31. Oktober 2024 Videoinstallation Ruprechtskirche, Ruprechtsplatz 1, 1010 Wien
Eröffnung: 8. Oktober um 18:00

Die Videoinstallation „Obdach“ macht Personen sichtbar, die auf der Straße leben und trotz ihrer Präsenz nicht beachtet werden. Sie sollen sichtbar gemacht werden, ohne (auf) sie zu zeigen. Bildnerisch dargestellt sind die Unverhältnismäßigkeit ihrer Lage und ihr Ausschluss von gesellschaftlicher Teilhabe.

Durch die Präsentation im halböffentlichen Raum werden die abgebildeten Spuren der Wohnungslosigkeit zum Bestandteil des Innenstadtszenarios und somit zum Geschehen wieder dazu geholt. Mit den Mitteln der Kunst wird der öffentliche Blick auf soziale Ungleichheit gelenkt. Ziel ist die Bewusstmachung obdachloser Verhältnisse und die Solidarität mit den Betroffenen.

Künstler

Marko Lipuš, geb. 1974 in Eisenkappel / Železna kapla, lebt und arbeitet als künstlerischer Fotograf in Wien und Frankfurt.

7. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo

Rebeka Rusjan Zajc

Link: Rebeka Rusjan Zajc - Fictus

Mlada slovenska pianistka Rebeka Rusjan Zajc, ki živi v Amsterdamu, se s svojim izjemnim prvencem Prelude predstavlja kot nov talent, ki je že izoblikoval lastno prepoznavno umetniško govorico, ki se giblje med neidiomatsko improvizacijo, jazzom in klasično glasbo. Prelude je tako obetaven začetek kot tudi pomenljiv vmesni postanek. Gre za spretno sestavljanje praks, tehnik in teorij, katerega stkani vzorci in zvezdast pointilizem napovedujejo razburljivo novo ime v jazzovskem svetu.


Resnik / Šalamon / Ber Trio

Cene Resnik: tenorski saksofon

Samo Šalamon: kitara

Samuel Ber: bobni

Link: Jazz Ravne: Cene Resnik / Samo Šalamon / Bojan Krhlanko Trio na 16. Festivalu slovenskega jazza

Cene Resnik, Samo Šalamon in Samuel Ber bodo na Dunaju premierno nastopili kot trio.

Cene Resnik (* 1978) je saksofonist, improvizator z veliko izkušenj v igranju izvirne, svobodne glasbe in številnimi mednarodnimi sodelovanji. Živi v Ljubljani. Med 1997 in 2007 je bil član skupine Siddartha. Leta 2007 je zaključil študij jazzovskega saksofona v Celovcu in je nato dve leti redno potoval v New York, da bi se seznanil s tamkajšnjo sceno in nabral izkušnje na odrih. Od leta 2012 je ustvaril vrsto kritiško visoko priznanih projektov za prestižne založbe.

Redni obiskovalci jazz klubov zagotovo poznajo prizadevnega kitarista Sama Šalamona (* 1978), saj si je delil oder že s številnimi znanimi glasbeniki kot so Tim Berne, Tom Rainey, Paul McCandless ter nazadnje z Arildom Andersonom in Bobom Mosesom.

Trio dopolnjuje belgijski bobnar Samuel Ber (* 1995), ki si je v kratkem času ustvaril dobro ime na evropski improvizacijski sceni.

7. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
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Livestream

Rebeka Rusjan Zajc

Link: Rebeka Rusjan Zajc - Fictus

Mit ihrem außergewöhnlichen Debütalbum Prelude kündigt sich die junge slowenische Pianistin Rebeka Rusjan Zajc als neues Talent an, das bereits seine eigene, unverwechselbare Kunstsprache entwickelt hat und sich in den reichhaltigen Grenzbereichen zwischen nicht-idiomatischer Improvisation, Jazz und klassischer Musik bewegt. Prelude ist sowohl ein verheißungsvoller Anfang als auch ein bedeutsamer Zwischenstopp, ein rechtzeitiges Zusammentragen von gebündelten Praktiken, Techniken und Theorien, dessen geschickt gewebte Muster und sternförmiger Pointillismus einen aufregenden neuen Namen im Jazz ankündigen.


Resnik / Šalamon / Ber Trio

Cene Resnik: Tenorsaxophon

Samo Šalamon: Gitarre

Samuel Ber: Schlagzeug

Link: Jazz Ravne: Cene Resnik / Samo Šalamon / Bojan Krhlanko Trio beim 16. Festival des slowenischen Jazz

Cene Resnik, Samo Šalamon in Samuel Ber werden in Wien erstmalig als Trio auftreten.

Cene Resnik (* 1978) Saxophonist, Improvisator mit viel Erfahrung im Spielen kreativer, freier Musik, mit vielen internationalen Zusammenarbeiten, lebt in Ljubljana. Von 1997 bis 2007 war er Mitglied der slowenischen Rockgruppe Siddartha, schloss 2007 sein Studium des Jazzsaxophons in Klagenfurt ab und besuchte dann regelmäßig zwei Jahre lang New York für intensive musikalische Studien, um die Szene kennenzulernen und Bühnenerfahrung zu sammeln. Seit 2012 hat er eine Reihe von der Kritik gefeierten Projekten für renommierte Plattenlabels realisiert. Der umtriebige Gitarrist Samo Salamon ist regelmäßigen Club-Besucher:innen kein Unbekannter, spielte er doch im Laufe der Zeit mit so unterschiedlichen Musikern wie Tim Berne, Tom Rainey, Paul McCandless und zuletzt mit Arild Anderson und Bob Moses.

Komplettiert wird das Trio vom belgischen Schlagzeuger Samuel Ber (* 1995), der sich in relativ kurzer Zeit einen guten Namen in der europäischen Impro-Szene erarbeiten konnte.

6. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo

Czajka & Puchacz

Kaja Draksler: preparirani klavir, digitalne klaviature, vokal, tolkala

Szymon Gasiorek, bobni, tolkala, vokal, elektronika

Link: Czajka & Puchacz

Duo Czajka & Puchacz je julija 2020 izdal svoj prvi, pretežno akustični album Bivališča, ki mu je leto pozneje sledil retro-avant-pop singel Entschuldigung njunega alter dua Kiebitz & Uhu. Od svoje druge izdaje, ki je raziskovala eksperimentalno pisanje pesmi v polju eksistencializma in abstrakcije vsakdanjega življenja, duo še naprej raziskuje načine združevanja instantnega pisanja pesmi z estetiko evropske šole proste improvizacije in idioma musique concrete, prisotnega na albumu Bivališča.



Jure Pukl & Marko Churnchetz

Jure Pukl: tenorski saksofon

Marko Churnchetz: piano

Josh Ginsburg: bas

Antoine Pierre: bobni

Link: Jure Pukl

Link: Marko Churnchetz

Slovenski saksofonist in skladatelj Jure Pukl je na mednarodni jazzovski sceni v neverjetnem tempu uspel zgraditi kariero, ki je bila leta 2015 priznana z nagrado Prešernovega sklada. Njegov vzpon temelji na številnih samostojnih in skupnih posnetkih, npr. z Branfordom Marsalisom, Jeffom Tainom Wattsom, Davom Liebmanom in Vijayem Iyerjem. Pukl je preživel 27 let v tujini, od tega 9 let v New Yorku, zdaj pa spet živi v Sloveniji. Skupaj s pianistom Markom Churnchetzem bosta predstavila najnovejšo ploščo z naslovom Concordia.

6. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Livestream

Czajka & Puchacz

Kaja Draksler: Präpariertes Klavier, Keyboard, Gesang, Percussion

Szymon Gasiorek: Schlagzeug, Percussion, Gesang, Elektronika

Link: Czajka & Puchacz

Das in Slowenien ansässige Duo „Czajka & Puchacz“ veröffentlichte im Juli 2020 sein erstes, überwiegend akustisches Album Bivališča und ließ ein Jahr später die Retro-Avant-Pop-Single Entschuldigung ihres Alter-Duos „Kiebitz & Uhu“ folgen. Seit ihrer zweiten Veröffentlichung, die sich mit experimentellem Songwriting im Bereich des Existenzialismus und der Abstraktion des täglichen Lebens befasste, hat das Paar weiterhin Wege erforscht, um sofortiges Songwriting mit der Ästhetik der europäischen Schule der freien Improvisation und dem Idiom der „musique concrete“ zu verschmelzen, die auf Bivališča zu hören sind.


Jure Pukl & Marko Churnchetz

Jure Pukl: Tenorsaxophon

Marko Churnchetz: Piano

Josh Ginsburg: Bass

Antoine Pierre: Schlagzeug Link: Jure Pukl

Link: Marko Churnchetz

Der slowenische Saxophonist und Komponist Jure Pukl hat in der internationalen Jazz-Szene eine rasante Karriere hingelegt, die 2015 durch die Verleihung des Preises des Prešeren-Fonds, der höchsten slowenischen künstlerischen Auszeichnung, gewürdigt wurde. Pukls Aufstieg basiert auf zahlreichen Soloeinspielungen und Aufnahmen als Sideman, zum Beispiel mit Branford Marsalis, Jeff „Tain“ Watts, Dave Liebman und Vijay Iyer. Pukl verbrachte 27 Lebensjahre im Ausland, davon 9 in New York und ist mittlerweile in seine Heimat zurückgekehrt. Gemeinsam mit dem Pianisten Marko Churnchetz präsentiert er seine gerade erschienene Einspielung mit dem Titel „Concordia“.

5. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo


Miha Gantar Trio

Miha Gantar: piano


William Barrett: bas


Tristan Renfrow: bobni

Link: Miha Gantar Trio

Trio Mihe Gantarja izhaja iz tradicije velikih ustvarjalnih umov glasbe 20. stoletja in se predstavlja kot naslednji korak v razvoju formata jazzovskega tria. Skupina, ki jo opredeljuje pustolovski odnos do ustvarjanja glasbe, ponotranja napredne ideale, ki izhajajo iz zgodovine jazza in modernizma, jih vztrajno razvija naprej ter na vsakemu nastopu stremi h kreiranju novih zvočnih realnosti. Z globoko osebnim pristopom h kompoziciji in zvoku Gantar ponuja svojo vizijo tria prihodnosti.



Igor Lumpert & Innertextures

Igor Lumpert: tenorski saksofon


Greg Ward: altovski saksofon

Masa Kamaguchi: bas


Kenny Grohowski: bobni

Link: Rimbaud - Igor Lumpert’s Innertextures - I Am the Spirit of the Earth

Link: Igor Lumpert & Innertextures - Poseidon - 23. Jazz Cerkno 2018

Igor Lumpert (* 1975) je absolvent oddelka za jazz na Brucknerjevem konservatoriju v Linzu. Leta 2000 se je preselil v New York, kjer je študiral na New School University. Tam se je izobraževal pri Reggieju Workmanu, Busterju Williamsu, Chicu Hamiltonu, Billyju Harperju in Waynu Shorterju ter nastopal mdr. z Johnom Abercrombiejem, Robertom Glasperjem, Jonathanom Blakeom in Sonnyjem Simmonsom. Lumpertovo saksofonsko igro odlikuje smel odnos z jazzovsko tradicijo ter ravnovesje med izrazitim Neo Bopom in romantično navdihnjenim odnosom do balkanskih ritmov.

5. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Livestream



Miha Gantar Trio

Miha Gantar: Piano


William Barrett: Bass


Tristan Renfrow: Schlagzeug

Link: Miha Gantar Trio

Das Miha Gantar Trio entstammt der Tradition der großen Piano Trios des 20. Jahrhunderts und versteht sich als nächster Schritt in der Entwicklung dieses Formats. Die Gruppe, die sich durch ihre scheuklappenlose Einstellung zum Musizieren auszeichnet, macht sich die fortschrittlichen Ideale, die in der Geschichte des Jazz und der Moderne verwurzelt sind, zu eigen und versucht, sie voranzutreiben, so dass bei jeder Aufführung neue klangliche Realitäten entstehen. Mit seinem sehr persönlichen Zugang zu Komposition und Klang bietet Miha einen Vorschlag für die Zukunft des Piano-Trios an.



Igor Lumpert & Innertextures

Igor Lumpert: Tenorsaxophon

Greg Ward: Altsaxophon

Masa Kamaguchi: Bass


Kenny Grohowski: Schlagzeug

Link: Rimbaud - Igor Lumpert’s Innertextures - I Am the Spirit of the Earth

Link: Igor Lumpert & Innertextures - Poseidon - 23. Jazz Cerkno 2018

Igor Lumpert (* 1975) ist Absolvent des Jazzdepartments am Linzer Brucknerkonservatorium. 2000 übersiedelte er nach New York und studierte dort an der New School University. Bald erfuhr er auch die richtige Jazzsozialisation. Reggie Workman, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper und Wayne Shorter waren seine Lehrherren. Und er trat auf mit John Abercrombie, Robert Glasper, Jonathan Blake, Sonny Simmons. Was Lumperts Saxophonspiel Originalität gibt, ist sein freimütiger Umgang mit der Jazz-Tradition, seine Balance zwischen expressiv angewandter Neo-Bop-Orientierung und romantisch anmutender Beziehung zu Balkan-Rhythmen.

4. oktober 2024, 20:30 Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Vstopnice

Prenos v živo

Rdeča Raketa feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/AT)

Maja Osojnik: glas, vzorčenje, DJ-CD predvajalnik


Irena Tomažin: glas


Matija Schellander: modularni sintesizer, sampler


Dieb13: mešalna miza

Link: AND CANNOT REACH THE SILENCE … Rdeča Raketa / Elevate Festival 2021

Ne glede na to, katerega glasbenega projekta se Maja Osojnik loti – vedno je prisotna velika mera samosvojosti. Tako je tudi z Rdečo Raketo, duom, ki ga sestavljata skupaj z Matijo Schellanderjem in se umetelno ukvarja s fenomenom zvoka. Rdeča Raketa kombinira abstraktne elektronske zvoke s težkimi beati, navdihnjeno z akuzmatično glasbo, industrialom in hip hopom. Spretno plepetanje govorjenega in petega jezika besedil Maje Osojnik se zliva s kolažiranim tonskim gradivom.

Na otvoritvi festivala Step Across the Border bosta Osojnik in Schellander predstavila posebej za to priložnost zasnovan program. Pridružila se jima bosta pevka Irena Tomažin in avstrijski turntablist Dieb13 alias Dieter Kovacic.


LILAMORS

Ana Čop: vokal


Jaka Arh: zvok, elektronika


Thilo Seevers: piano

Link: LILAMORS - Teaser

Link: LILAMORS – Slow Traveller

Pevka Ana Čop, zvočni umetnik Jaka Arh in pianist Thilo Seevers so se združili pod imenom Lilamors in z When I Am Dead, My Dearest posneli mednarodno hvaljen prvenec. Obeta se zanimiv večer, ko bo občinstvo dobilo ekskluziven vpogled v zakulisje tria Lilamors.

Ali ni tema tisto, kar luči daje pravo svetlobo? Kontrasti v neposredni primerjavi med sabo vplivajo na zaznavo. Ideja, ki jo je kolektiv Lilamors s svojim prvencem When I Am Dead, My Dearest pretvoril v glasbo. Preteklost in prihodnost, resničnost in fikcija ter to- in onostranstvo so si tukaj zelo blizu in tako spreminjajo zaznavanje že znanih zvokov. Korak, ki jazz popelje v nove kraje eksperimentalne in elektroakustične glasbe.

4. Oktober 2024, 20:30 Uhr Step across the border: Slovenia Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Livestream

Rdeča Raketa feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/AT)

Maja Osojnik: Stimme, Live Sampling, DJ-CD player

Irena Tomažin: Stimme

Matija Schellander: Modular Synthesizer, Sampler

Dieb13: Turntables

Link: AND CANNOT REACH THE SILENCE … Rdeča Raketa / Elevate Festival 2021

Egal, in welchem Musikprojekt Maja Osojnik ihre Finger auch mit im Spiel hat, ein solches zeichnet sich immer durch ein hohes Maß an Eigenwilligkeit aus. Nicht anders verhält es sich bei Rdeča Raketa, dem von ihr und Matija Schallander betriebenen Duo, das sich vor allem der kunstvollen Auseinandersetzung mit dem Phänomen Klang widmet. Rdeča Raketa kombiniert abstrakte elektronische Klänge mit schweren Beats, inspiriert von akusmatischer Musik, Industrial und Hip-Hop. Die kunstvolle Verflechtung von gesprochener und gesungener Sprache (basierend auf Osojniks Texten) verschmilzt mit dem collagierten Klangmaterial.

Zur Eröffnung des slovenischen Länderschwerpunkt präsentiert Maja Osojnik ein eigens dafür gestaltetes Programm und erweitert ihr Duo mit der slovenischen Sängerin Irena Tomažin und dem austriakischen Turntableisten Dieb13 alias Dieter Kovacic.


LILAMORS

Ana Čop: Gesang


Jaka Arh: Sound, Elektronika


Thilo Seevers: Piano

Link: LILAMORS - Teaser

Link: LILAMORS – Slow Traveller

Sängerin Ana Čop und Sound Artist Jaka Arh sowie Pianist Thilo Seevers haben sich zu Lilamors zusammengefunden und mit When I Am Dead, My Dearest ein international gefeiertes Debütalbum produziert. Spannung darf versprochen werden, wenn exklusive Einsichten in das Innenleben von Lilamors, hinter dem Vorhang der gemeinsamen Produktion, geben.

Ist es nicht die Dunkelheit, die das Licht erst richtig hell erscheinen lässt? Kontraste, dicht gegenübergestellt, beeinflussen die Wahrnehmung: Eine Idee, die das dreigestirnige Kollektiv Lilamors mit seinem Debütalbum When I Am Dead, My Dearest in Musik umsetzt. Hier liegen Vergangenheit und Zukunft, Realität und Fiktion, Dies- und Jenseits nah beieinander und verändern so die Wahrnehmung vertrauter Klänge. Ein Schritt, der den Jazz in neue Gefilde experimenteller und elektro-akustischer Musik führt.

4. do 9. oktober 2024 Jazzovski festival Porgy & Bess,, Riemergasse 11, 1010 Dunaj
Vstopnice


V najbolj prestižnem dunajskem jazz klubu Porgy & Bess se pod naslovom Step across the border redno odvijajo festivali s težiščem na glasbenih scenah, ki so v Avstriji manj znane oz. predstavljajo nekakšne "bele lise" na jazzovskem zemljevidu. Letos se bodo v šestih prav posebnih večerih s svojimi, večinoma mednarodnimi, zasedbami predstavili nekateri najbolj vidni predstavniki in predstavnice slovenskega jazza. Kurator festivala je Bogdan Benigar, dolgoletni direktor Jazz festivala Ljubljana in umetniški vodja festivala Druga godba. Vsi koncerti bodo dostopni tudi preko spleta (plačaj, kolikor želiš), na voljo pa je tudi 6-dnevna festivalska vstopnica (120 evrov), ki omogoča obisk vseh koncertov. Posebna zahvala gre Christophu Huberju, umetniškemu vodju kluba Porgy & Bess.


Program

Pe 4. oktober, 20:30 


Maja Osojnik & Matija Schellander 'Rdeča Raketa' feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/A) / LILAMORS 'When I Am Dead, My Dearest' (SLO/CH/A/D)

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So 5. oktober 20:30


Miha Gantar Trio (SLO/USA) / Igor Lumpert & Innertextures (SLO/USA/J)

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Ne 6. oktober 2024, 20:30


Czajka & Puchacz (SLO/PL) / Jure Pukl & Marko Churnchetz 'Concordia' (SLO/USA/BE)

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Po 7. oktober 2024, 20:30


Rebeka Rusjan Zajc (SLO) / Resnik & Šalamon & Ber Trio (SLO/BE)

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To 8. oktober 2024, 20:30


Rok Zalokar Zhlehtet (SLO) / Teo Collori & Momento Cigano (SLO)

Link

Sre 9. oktober 2024, 20:30


Vollmaier 'Kind of Laibach – Extended' (SLO) / Lenart Krečič 'Home Run' (SLO/A)

Link


V sodelovanju s Porgy & Bess

4. bis 9. Oktober 2024 Jazz-Festival Porgy & Bess, Riemergasse 11, 1010 Wien
Tickets

Im Porgy & Bess, Wiens bekanntestem Jazzclub, finden unter dem Titel Step across the border regelmäßig Länderschwerpunkte statt, deren Fokus auf in Österreich weniger bekannten Musikszenen liegt bzw. die "weiße Flecken" auf der Jazzlandkarte beleuchten. Dieses Jahr steht Slowenien im Mittelpunkt und die Besucher:innen dürfen sich auf sechs besondere Abende mit jeweils zwei Konzerten freuen, bei denen einige der bekanntesten Vertreter:innen der slowenischen Jazzszene, mehrheitlich in internationalen Besetzungen, zu hören sein werden. Kuratiert wurde der Länderschwerpunkt von Bogdan Benigar, langjähriger Direktor des Jazzfestival Ljubljana und nunmehriger künstlerischer Leiter des Druga-Godba-Festival. Alle Konzerte sind auch über einen Live-Stream (pay as you wish) zugänglich. Außerdem kann für 120 Euro ein Festival-Pass erworben werden, der den Besuch aller Konzerte ermöglicht. Ein besonderer Dank gilt Christoph Huber, dem künstlerischen Leiter des Porgy & Bess!


Programm

Fr 4. Oktober, 20:30 


Maja Osojnik & Matija Schellander 'Rdeča Raketa' feat. Irena Tomažin & Dieb 13 (SLO/A) / LILAMORS 'When I Am Dead, My Dearest' (SLO/CH/A/D)

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Sa 5. Oktober 20:30


Miha Gantar Trio (SLO/USA) / Igor Lumpert & Innertextures (SLO/USA/J)

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So 6. Oktober 2024, 20:30


Czajka & Puchacz (SLO/PL) / Jure Pukl & Marko Churnchetz 'Concordia' (SLO/USA/BE)

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Mo 7. Oktober 2024, 20:30


Rebeka Rusjan Zajc / Resnik & Šalamon & Ber Trio (SLO/BE)

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Di 8. Oktober 2024, 20:30


Rok Zalokar Zhlehtet (SLO) / Teo Collori & Momento Cigano (SLO)

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Mi 9. Oktober 2024, 20:30


Vollmaier 'Kind of Laibach – Extended' (SLO) / Lenart Krečič 'Home Run' (SLO/A)

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In Zusammenarbeit mit Porgy & Bess

1. bis 31. Oktober 2024 Artist In Residence Dunaj
Urška Djukić ist Regisseurin und Szenaristin aus Ljubljana. Ihr letzter animierter Kurzdokumentarfilm Babičino seksualno življenje (dt. Omas Sexleben) erhielt über 40 internationale Preise, u. a. den Europäischen Filmpreis für den besten europäischen Kurzfilm 2022 und den französischen César-Preis für den besten französischen animierten Kurzfilm 2023. Im selben Jahr erhielt sie ebenfalls den Župančič-Preis der Stadt Ljubljana für herausragende Leistungen auf dem Gebiet von Kunst und Kultur. Djukić studierte Medienkunst an der Kunsthochschule der Universität Nova Gorica (heute Akademie der Künste) und spezialisierte sich dort auf Film. Nach ihrem Masterabschluss drehte sie 2016 den animierten Kurzfilm Dober tek, življenje ("Guten Appetit, Leben!"), für den sie den slowenischen nationalen Filmpreis Vesna für den besten Kurzfilm erhielt. Ihr erster Spielfilm Little Trouble Girls befindet sich gerade in der Endphase der Postproduktion, die Premiere ist für das Jahr 2025 geplant.

Foto: Željko Stevanić

1. do 31. oktober 2024 Umetnica v rezidenci Dunaj
Urška Djukić je režiserka in scenaristka iz Ljubljane. Njen zadnji kratki animirano-dokumentarni film Babičino seksualno življenje je prejel preko 40 mednarodnih nagrad, med drugim Nagrado evropske filmske akademije EFA za najboljši kratki evropski film 2022 in francosko nagrado César za najboljši francoski animirani film leta 2023. Leta 2023 je prejela Župančičevo nagrado za izjemne stvaritve na področju umetnosti in kulture. Djukić je študirala na Visoki šoli za umetnost Univerze v Novi Gorici (danes Akademija umetnosti), kjer je končala tako dodiplomski kot podiplomski študij medijskih umetnosti in se usmerila v področje filma. Po končanem študiju leta 2016 je posnela kratki igrano-animirani film Dober tek, življenje! ter zanj prejela nacionalno nagrado vesna za najboljši kratki film na 19. Festivalu slovenskega filma. Postprodukcija njenega prvenca z naslovom Little Trouble Girls je v zaključni fazi in premiera filma je načrtovana v letu 2025.

Foto: Željko Stevanić

24. September 2024, 10:00 Uhr Haus der Europäischen Union, Wipplingerstraße 35, 1010 Wien
Anlässlich des Europäischen Tages der Sprachen wird im Haus der Europäischen Union ein interaktiver Vormittag für Klassen der 9. und 10. Schulstufe angeboten. In verschiedenen interaktiven Formaten können Schüler:innen die Sprachenvielfalt Europas näher kennenlernen. Slowenisch ist natürlich auch mit dabei.


In Zusammenarbeit mit Haus der Europäischen Union Wien.

24. september 2024, 10:00 Haus der Europäischen Union, Wipplingerstraße 35, 1010 Dunaj
Ob evropskem dnevu jezikov bodo v Hiši Evropske unije na Dunaju priredili interaktiven program za učence 9. in 10. razreda. Skozi različne delavnice in igre imajo možnost spoznati bogato jezikovno pokrajino Evrope.

Del programa bo seveda tudi slovenščina.

V sodelovanju s Haus der Europäischen Union Wien.

20. bis 29. September 2024 Ausstellungen im Rahmen der Vienna Design Week Vienna Design Week Headquarter, Landstraßer Gürtel 51, TOP 2 1030 Wien
Täglich: 11:00 – 20:00 Uhr (21.9. bis 22 Uhr)


Cocktail & Führung durch die Ausstellung: Sa 21.9., 18:30–22 Uhr, Halle D

Diskussion: Sa. 21.9., 16-18 Uhr, Halle A

Freier Eintritt

Im Rahmen der alljährlichen Vienna Design Week, dem größten Designfestival Österreichs, stellen sich auch heuer wieder slowenische Produktdesigner:innen vor und präsentieren in zwei Gruppenausstellungen verschiedenste Kreationen.

Die erste Ausstellung trägt den Titel VODA (Wasser) und befindet sich in Halle D. Von gewitzten Reinigungsgeräten über elegante Glasflaschen bis hin zu innovativen Tonfiltern und fliegenden Pflanzenschalen: VODA versammelt Produkte, die allesamt vom Wasser inspiriert sind, das lebenswichtige Element in der harmonischen Verbindungen von Ästhetik und Nutzen hochleben lassen – und in ihrer Zusammenschau einen erfrischenden Einblick in das zeitgenössische slowenische Produktdesign bieten.

Kurator*innen: Katjuša Kranjc und David Tavčar

Mit Arbeiten von: Softbaroque (Urška Sadar), Tanja Pak, Lara Bohinc, Hana Tavčar, Darja Malešič, David Davčar, Rok Oblak, Nika Zupanc, Izadora Verlič, Prapra (Sara Badovinac und Peter Zabret), Pjorkkala (Pia Groleger, Luka Pleskovič und Žan Girandon), Raketa (Katjuša Kranjc und Rok Kuhar), Goat Story (Luka Pirnat) und Kolpasan.

Die zweite Ausstellung mit dem Titel Crafting Futures (Halle B) befasst sich mit der Verknüpfung zeitgenössischer Designproduktion mit dem reichen Erbe des Kunsthandwerks. Sie wurde zum ersten Mal im Museum für Architektur und Design in Ljubljana (MAO) präsentiert. Das Projekt wurde unter der Schirmherrschaft der europäischen Plattform Distributed Design entwickelt, wo zehn slowenische Künstler:innen finanzielle Unterstützung oder Mentoring erhielten, um Serien in limitierter Auflage zu produzieren.

Die Ausstellung wird von einer ganztägigen Eröffnungsveranstaltung mit den teilnehmenden Künstler:innen am Samstag, den 21. September, begleitet, gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit den Künstler:innen und internationalen Design- und Kunstexperten mit dem Titel Catalysts of Change: Innovations at the Intersection of Design, Heritage and Technology. Die Podiumsdiskussion wird Verbindungen von traditionellem Handwerk und handwerklichen Techniken mit zeitgenössischen Designansätzen beleuchten und dabei Fragen wie die Rolle von kulturellen Institutionen, Nachhaltigkeit, Ökologie und Kulturerbe sowie die Auswirkungen der Globalisierung aufwerfen und analysieren.


In Zusammenarbeit mit Vienna Design Week, Design Corner Ljubljana und Centre for Creativity.

20. do 29. september 2024 Skupinski razstavi v okviru Vienna Design Week Vienna Design Week Headquarter, Landstraßer Gürtel 51, TOP 2 1030 Dunaj
Vsak dan: 11:00 – 20:00 (21.9. do 22:00)

Cocktail & vodenje po razstavah: 21.9., 18:30–22:00, dvorana D

Razprava:21. 9.: 16:00 – 18:00, dvorana A

Prost vstop!

V okviru vsakoletnega največjega avstrijskega festivala oblikovanja Vienna Design Week se bodo slovenski oblikovalci in oblikovalke tudi letos na dveh skupinskih razstavah predstavili z različnimi izdelki. Prva razstava nosi naslov VODA in se nahaja v dvorani D. Od pametnih čistilnih naprav in elegantnih steklenic do inovativnih glinenih filtrov in letečih posod za rastline: VODA združuje izdelke, ki jih navdihuje voda, slavijo življenjsko pomemben element v harmonični kombinaciji estetike in uporabnosti - in ponujajo osvežujoč vpogled v sodobno slovensko oblikovanje izdelkov.

Kuratorja: Katjuša Kranjc in David Tavčar

Svoja dela razstavljajo Softbaroque (Urška Sadar), Tanja Pak, Lara Bohinc, Hana Tavčar, Darja Malešič, David Tavčar, Rok Oblak, Nika Zupanc, Izadora Verlič, Prapra (Sara Badovinac in Peter Zabret), Pjorkkala (Pia Groleger, Luka Pleskovič in Žan Girandon), Raketa (Katjuša Kranjc in Rok Kuhar), Goat Story (Luka Pirnat) in Kolpasan

Druga razstava pod naslovom Crafting Futures (dvorana B) obravnava aktualno temo povezovanja sodobne oblikovalske produkcije z bogato dediščino rokodelstva. Premierno je bila predstavljena v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje, pozneje pa tudi na Trienalu rokodelstva v Koroškem pokrajinskem muzeju in Posavskem muzeju Brežice. Projekt se je razvijal pod okriljem evropske platforme Distributed Design, v sklopu katere je deset slovenskih ustvarjalcev prejelo finančno spodbudo ali mentorstva za koprodukcije serij v omejeni nakladi.

Razstavo bo v soboto, 21. septembra, pospremil otvoritveni celodnevni družabni dogodek s sodelujočimi ustvarjalci, pozneje pa tudi okrogla miza z naslovom Catalysts of Change: Innovations at the Intersection of Design, Heritage and Technology, na kateri bodo sodelovali tako ustvarjalci kot mednarodni strokovnjaki s področja oblikovanja in umetnosti. Okrogla miza bo obravnavala teme povezovanja tradicionalnih tehnik obrti in rokodelstva s sodobnimi oblikovalskimi pristopi, s tem pa tudi odpirala in analizirala vprašanja vloge kulturnih institucij, trajnosti, ekologije in dediščine ter učinke globalizacije.

Sodelujoči ustvarjalci in ustvarjalke: Rok Oblak, Luka Pleskovič, Darja Malešič, Maruša Mazej, Pjorkkala, Andraž Rudi Vrhovšek, Lucija Perko, Lara Baler, Boris Ouček, Nina Vastl Štefe, Luka Bernik, Črt Štrubelj

V sodelovanju z Vienna Design Week, Design Corner Ljubljana in Center za kreativnost.

12. do 15. september 2024 V okviru festivala Vienna Contemporary Art Messe Wien, Halle D, Trabrennstraße 7, 1020 Dunaj
Vstopnice

Na skupinski razstavi VCT STATEMENT EXHIBITION: The Color of Energy se bo s svojim kratkim filmom www.s-n-d.si predstavila tudi slovenska umetnica Sara Bezovšek. Avtorico so pritegnili različni apokaliptični scenariji, ki bi lahko vodili v konec sveta, kakršnega poznamo. Na spletu najden vizualni material v obliki kratkih videov, memov, fotografij, gifov, emotikonov in različnih zunanjih povezav je kolažirala s svojimi lastnimi deli ter tako ustvarila kompleksen in vizualno nasičen narativ.

Sara Bezovšek je vizualna umetnica, ki deluje na področjih novih medijev, eksperimentalnega filma in grafičnega oblikovanja. V svoji umetniški praksi raziskuje, shranjuje in kolažira vizualne reference, na katere naleti med brskanjem po spletu ter gledanjem filmov in televizijskih serij. Leta 2022 je prejela nagrado vesna za najboljši slovenski eksperimentalni film.

V sodelovanju z Vienna Contemporary Art.

12. bis 15. September 2024 im Rahmen des Festivals Vienna Contemporary Art Messe Wien, Halle D, Trabrennstraße 7, 1020 Wien
Tickets


Bei der Gruppenausstellung VCT STATEMENT EXHIBITION: The Color of Energy wird die slowenische Künstlerin Sara Bezovšek mit ihrem Kurzfilm www.s-n-d.si vertreten sein. Darin befasst sie sich mit verschiedenen apokalyptischen Szenarien, die zum Ende der Welt, wie wir sie kennen, führen könnten. Sie collagierte Material aus dem Internet in Form von kurzen Videos, Memes, Fotos, Gifs, Emoticons und verschiedenen externen Links mit ihrer eigenen Arbeit und schuf so eine komplexe und visuell vielschichtige Erzählung.

Sara Bezovšek ist visuelle Künstlerin in den Bereichen Neue Medien, Experimentalfilm und Grafikdesign. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht, speichert und collagiert sie visuelle Referenzen, auf die sie im Internet, in Filmen und Serien stößt. 2022 erhielt sie den Vesna-Preis für den besten slowenischen Experimentalfilm.

In Zusammenarbeit mit Vienna Contemporary Art.

11. bis 15. September 2024 Kunstausstellung im Rahmen der Kunstmesse Parallel Vienna Baumgartnerhöhe 1, PAVILLON 07, 1st FLOOR 07/111, 1140 Wien
Tickets


In Tina Dobrajcs einzigartiger Welt vereinsamen Menschen und Tiere in einer überwältigten Natur. Die Schönheit und Elegie ihres Werks erzeugen einen starken Sog. Das Gefühl des Verlustes, das man beim Betrachten ihrer Gemälde empfindet, definiert die Künstlerin als Solastalgie - das Erleben der Veränderung oder Zerstörung des eigenen Lebensraums.

Damit ist man mittendrin in der sozialen und politischen Realität, wie Dobrajc sie in ihrem Wohnort Škofja Loka erlebt, und die sie mit ihrer Kunst auf eine allgemeine Ebene hebt. Denn der Wald in ihren Gemälden mag jener vor ihrer Türe sein, aber die Art, wie er sich verändert, gleicht der tausend anderer Wälder. Erst letzten Sommer haben Überschwemmungen die Kleinstadt der Slowenin heimgesucht; die beschädigten Wälder und im Schlamm watenden Menschen findet man in ihren Gemälden wieder. Ohne erhobenen Zeigefinder weist uns die Künstlerin auf klimatische Veränderungen hin, die sie und wir alle erleben. In diese Natur, die keine gefällige Folie abgibt, setzt sie deplatzierte Menschen, ausgediente Trampoline oder aufgegebene, besprayte Holzhütten. Dobrajc faszinieren Motive, die aus einer anderen Zeit oder einem anderen Ort gekommen zu sein scheinen und auf ein urbanes Leben in der Natur hindeuten. Diese Spannung und ihr Umgang mit starken Farbkombinationen lädt ihr Werk und die subtile Art ihrer Erzählung auf.

„Etwas merkwürdiges spielt sich ab – und man weiß einfach nicht, was es ist“, sagt Dobrajc dazu. Und zitiert den Song von Radiohead, der über ihrem Werk stehen könnte: „Just ‘cause you feel it, doesn’t mean it’s there.“ Tina Dobrajc wurde 1984 in Kranj, Slowenien geboren. Sie schloss 2011 das Studium an der Akademie für Bildende Kunst und Design der Universität Ljubljana ab. 2024 erhielt sie den Anerkennungspreis des Strabag Art Award.

In Zusammenarbeit mit Galerie Hilger und Parallel Vienna.

11. do 15. september 2024 Likovna razstava v okviru umetniškega sejma Parallel Vienna Parallel Vienna, Baumgartnerhöhe 1, PAVILLON 07, 1st FLOOR 07/111, 1140 Dunaj
Vstopnice

V edinstvenem svetu Tine Dobrajc se ljudje in živali osamljajo v preobremenjeni naravi. Lepota in elegija njenih del ustvarjata močan vrtinec. Občutek izgube, ki nastane ob ogledu njenih slik, umetnica opredeljuje kot solastalgijo – doživljanje spreminjanja ali uničevanja lastnega življenjskega prostora.

S tem smo sredi socialne in politične resničnosti, kakršno jo Dobrajc doživlja v domači Škofji Loki, in ki jo s svojo umetnostjo povzdiguje na splošno raven. Gozd na njenih slikah je morda gozd za njeno hišo, a način, kako se spreminja, je enak tistemu tisočih drugih gozdov. Škofja Loka je bila lani hudo prizadeta od poplav in na njenih slikah vidimo poškodovane gozdove in ljudi, ki bredejo po blatu. Brez dvignjenega kazalca nas umetnica opozarja na podnebne spremembe, ki jih doživljamo vsi. V to naravo, ki ne služi kot všečna folija, postavlja deplasirane ljudi, odslužene trampoline ali opuščene, z grafiti porisane koče. Dobrajc pritegnejo motivi, ki se zdijo kot iz drugih časov ali krajev in namigujejo na urbano življenje v naravi. To trenje in njena raba močnih barvnih kombinacij zaznamujeta njena dela in njen način pripovedovanja.

"Nekaj čudnega se dogaja – in enostavno ne veš, kaj", pravi Dobrajc o vzdušju svojih del in citira vrstico iz pesmi skupine Radiohead, ki bi lahko služila kot nadnaslov njenih slik: „Just ‘cause you feel it, doesn’t mean it’s there.“

Tina Dobrajc (* 1984, Kranj) je leta 2011 magistrirala iz slikarstva na ALUO. Leta 2024 je prejela priznanje Strabag Art Award.

V sodelovanju z Galerie Hilger in Parallel Vienna.

5. do 7. september 2024 Koncerti v okviru Waves Vienna FaniAlive & Loft, Dunaj
Tudi letošnjo izvedbo showcase festivala Waves Vienna bodo popestrili slovenski glasbeniki. Nastopili bodo Dora Tomori, KiKi in Masaž. Prav tako bo SKICA organizirala tradicionalni slovenski sprejem za delegate.


Vstopnice


KiKi

5. september, 19:15-20:00

Loft Wohnzimmer, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Dunaj

KiKi je eden najbolj očarljivih glasov novega vala slovenskega folka in popa. Gre za glasbeni projekt, ki govori sam zase. Njen debitantski album KRiKi, ki je izšel leta 2023, pretresa dramatično koncipirane zgodbe, ki pogosto zvenijo kot skrite izpovedi, ki prihajajo neposredno iz njene duše, medtem ko KiKi popisuje skrivnosti domače folklore in kulture ter s poslušalci deli svoja introspektivna razmišljanja.

Dora Tomori

5. september, 20:45-21:30

FaniAlive, U-Bahn Bogen Gürtellinie 22-23, 1080 Dunaj

Dora Tomori je kot predstavnica mlajše slovenske generacije našla svoj način združevanja indie rock in bedroom pop estetik. V svoji glasbi Tomori raziskuje svojo notranjo topografijo in zunanji svet, ki jo obdaja. Rezultat tega iskanja so pesmi, ki temeljijo na močnih besedilih in zasanjanih atmosferah. Na prvencu Where No Heartbreak Has Gone, ki je izšel spomladi 2023, je obravnavala različne teme, ki segajo od vpliva vremena do srcozlomov, vse v duhu mladostnega raziskovanja intimnih odnosov, ki jih v tem pomembnem obdobju prinaša življenje.

Masaž

6. september, 22:15-23:00

Loft Main Floor, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Dunaj

Energično zasedbo Masaž sestavljajo trije mladi talenti, ki s svojimi plesnimi ritmi poslušalce zapeljujejo v nove dimenzije. Leta 2021 so zmagali v 8. sezoni Špil lige, serije koncertnih nastopov srednješolskih glasbenih ustvarjalcev in ustvarjalk v organizaciji Kina Šiška, naslednje leto pa so kot predstavniki Klubskega maratona, legendarne klubske turneje v organizaciji Radia Študent, gostovali po slovenskem podzemlju. Konec leta 2023 so izdali prvenec 3d ritmi, na katerem so svoj prepoznaven pop zvok nadgradili z nežno elektroniko, prefinjenim funkom in elementi glama.

Sprejem za delegate

6. september, 12:00

Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Dunaj

Na tradicionalnem slovenskem sprejemu boste imeli priložnost spoznati nekaj uveljavljenih predstavnikov slovenske glasbene scene ob prigrizkih in odličnem pivu Bevog. Nastopili bodo Dora Tomori, KiKi in Masaž.

V sodelovanju s MENT Ljubljana in Waves Vienna .

5. September 2024 bis 26. Januar 2025 Likovna razstava KUNSTHALLE WIEN, MUSEUMSQUARTIER, MUSEUMSPLATZ 1, 1070 WIEN
Ausstellungseröffnung: 4.9.2024, 19:00


Aleksandra Domanović konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Überschneidungen zwischen Technologie, Geschichte und Kultur und untersucht, wie diese unser Verständnis von Identität und aktueller Gesellschaft prägen. Die Ausstellung vereint Skulpturen, Videos, Drucke, Fotografie und digitale Medien aus den letzten achtzehn Jahren. Mit über vierzig Werken, darunter neue Auftragsarbeiten, beleuchtet sie die Entwicklung einer spielerischen und zugleich kritischen Praxis, geprägt von der Informationskultur im Post-Internet-Zeitalter. Es ist die erste Ausstellung von Domanovićs Arbeiten in Österreich und die größte Präsentation ihres Werks bislang. Die Ausstellung wird begleitet von der ersten Monografie zu Aleksandra Domanovićs Werk.

Aleksandra Domanović (* 1981, Novi Sad) studierte an der Fakultät für Architektur in Ljubljana und Grafikdesign an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie hatte Einzelausstellungen u.a in der Galeria d’Arte Moderna, Mailand (2019), dem Atlanta Contemporary Art Center, Georgia (2015) und der Gallery of Modern Art, Glasgow (2012). Ihre Arbeiten wurden auch in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen präsentiert. Domanović lebt und arbeitet in Berlin.

Der Eintritt zur Ausstellungseröffnung ist frei.

In Zusammenarbeit mit Kunsthalle Wien.

5. bis 7. September 2024 Konzerte im Rahmen von Waves Vienna FaniAlive & Loft, Wien
Auch bei der diesjährigen Auflage des Festivals Waves Vienna werden drei slowenische Bands vertreten sein. Außerdem wird auch der traditionelle, von SKICA organisierte slowenische Empfang für Delegierte stattfinden.

Tickets


KiKi

5. september, 19:15-20:00

Loft Wohnzimmer, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien

KiKi ist eine der aufregendsten Stimmen der neuen Welle des slowenischen Folk und Pop, ein musikalisches Projekt, das für sich selbst spricht. Ihr Debütalbum KRiKi, das 2023 veröffentlicht wurde, erschüttert mit dramatisch konzipierten Geschichten, die oft wie versteckte Bekenntnisse klingen, die direkt aus ihrer Seele kommen, während KiKi die Geheimnisse der lokalen Folklore und Kultur beschreibt und ihre introspektiven Reflexionen mit den Zuhörer:innen teilt.

Dora Tomori

5. september, 20:45-21:30

FaniAlive, U-Bahn Bogen Gürtellinie 22-23, 1080 Wien

Die 22-jährige Dora Tomori zeichnet ihre charakteristische Verbindung von Indie-Rock und Schlafzimmer-Pop-Ästhetik aus. In ihrer Musik erforscht Tomori ihre innere Topografie und die Welt, die sie umgibt. Das Ergebnis dieser Erkundungen sind Songs, die auf starken Texten und verträumten Atmosphären basieren. Auf ihrem Debütalbum Where No Heartbreak Has Gone, das im Frühjahr 2023 erschien, behandelt sie eine Vielzahl von Themen, die vom Wetter bis hin zu Herzschmerz reichen, all dies im Geiste des adoleszenten Auslotens intimer Beziehungen.

Masaž

6. September, 22:15-23:00

Loft Main Floor, Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien

Das energiegeladene Ensemble Masaž besteht aus drei jungen Talenten, die das Publikum mit ihren Tanzrhythmen in neue Dimensionen entführen. Im Jahr 2021 gewannen sie die 8. Saison der Špil-Liga, einer vom Kino Šiška in Ljubljana organisierten Konzertreihe von Musiker:innen der Oberstufe, im darauffolgenden Jahr tourten sie dann als Vertreter von Klub Marathon, der legendären von Radio Študent organisierten Clubtour durch den slowenischen Untergrund. Ende 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum 3d rhythms, auf dem sie ihren unverwechselbaren Popsound um sanften Elektrosound sowie raffinierten Funk und Glam-Elementen ergänzten.

Empfang für Delegierte

6. September, 12:00

Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Wien

Beim traditionellen slowenischen Empfang auf der Waves Vienna besteht die Möglichkeit, Vertreter:innen der slowenischen Musikszene bei einem Bevog-Bier und Snacks kennenzulernen. Doro Tomori, kiki und Masaž werden musikalische Kostproben geben.

In Zusammenarbeit mit MENT Ljubljana in Waves Vienna .

5. september 2024 do 26. januar 2025 Likovna razstava KUNSTHALLE WIEN, MUSEUMSQUARTIER, MUSEUMSPLATZ 1, 1070 DUNAJ
Otvoritev razstave: 4.9.2024, 19:00


Aleksandra Domanović se pri svojem delu osredinja na presečišča med tehnologijo, zgodovino in kulturo ter raziskuje, kako oblikujejo naše razumevanje identitete in sodobne družbe. Razstava združuje kipe, videe, grafike, fotografije in digitalne medije iz zadnjih osemnajstih let. Z več kot štiridesetimi deli, vključno z novimi deli po naročilu, pokaže razvoj igrive in hkrati kritične prakse, zaznamovane z informacijsko kulturo v postinternetni dobi. To je prva razstava del Aleksandre Domanović v Avstriji in največja predstavitev njenih del doslej. Ob razstavi bo predstavljena tudi prva monografija o njenem delu.

Vstop na otvoritev je prost.

Aleksandra Domanović (* 1981, Novi Sad) je svojo mladost preživela v Ljubljani, kjer je študirala na Fakulteti za arhitekturo, za tem pa je zaključila študij grafičnega oblikovanja na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju. Samostojne razstave je imela že v nekaterih zelo uglednih svetovnih galerijah kot so Galeria d’Arte Moderna, Milano (2019), Atlanta Contemporary Art Center, Georgia (2015) in Gallery of Modern Art, Glasgow (2012). Poleg tega je s svojimi deli sodelovala na številnih mednarodnih skupinskih razstavah. Domanović živi in dela v Berlinu.

V sodelovanju s Kunsthalle Wien.

4. bis 8. September 2024 Intermediale Ausstellung im Rahmen des Festivals Ars Electronica POSTCITY, Kunstuniversität Linz, Waldeggstraße 41, 4020 Linz
10:00-19:00 (8. September bis 18:00)

Tickets

Die Akademie der Künste der Universität Nova Gorica ist auch in diesem Jahr wieder Teil der Ars Electronica Campus Exhibition. Die diesjährige Ausstellung trägt den Titel Look Me in The Eye – The Time is Now! und dreht sich rund um die Frage Hoffnung “HOPE – who will turn the tide?”. Zu den MentorInnen des Projekts gehört auch Robertina Šebjanič, deren Werk The Echinoidea Future - Adriatic Sensing beim diesjährigen Festival eine der zehn ehrenvollen Erwähnungen erhielt.

In Zusammenarbeit mit Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici und Ars Electronica.

4. do 8. september 2024 Intermedijska razstava v okviru festivala Ars Electronica POSTCITY, Kunstuniversität Linz, Waldeggstraße 41, 4020 Linz
4. – 8. september 2024, 10:00-19:00 (8. septembra do 18:00)

Vstopnice

Študenti Akademije umetnosti Univerze v Novi Gorici bodo tudi letos sodelovali v programu Campus na festivalu Ars Electronica 2024. Predstavili se bodo z razstavo Look Me in The Eye – The Time is Now!, ki se ukvarja z vprašanjem upanja: “HOPE – who will turn the tide?” Med mentorji projekta je tudi Robertina Šebjanič, katere delo The Echinoidea Future - Adriatic Sensing je prejelo eno izmed desetih častnih omemb letošnjega festivala. Osrednja lokacija festivala bo znova edinstven “Postcity”, staro poštno dispečersko središče.

V sodelovanju z Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici in Ars Electronica.

1. bis 30. September 2024 Artist In Residence Wien
Nevena Aleksovski (* 1984) schloss ein Studium der Malerei an der Akademie der Künste Novi Sad ab und erwarb 2014 ihren Masterabschluss in Kulturwissenschaften an der Fakultät für Sozialwissenschaften der Universität Ljubljana. Sie ist im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Kunstpädagogik tätig und arbeitet hauptsächlich mit den Medien Malerei, Zeichnung, Installation und gefundene Objekte. Sie präsentiert ihre Arbeiten regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in Slowenien und im Ausland sowie auf verschiedenen internationalen Kunstmessen. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich hauptsächlich mit Fragen von Identität, Migration, persönlichen Geografien und (Un-)Zugehörigkeit. Weiterhin interessiert sie sich für verschiedene Beziehungen, die die menschliche Lebenswelt prägen - zwischen Persönlichem und Politischem, Intimem und Öffentlichem, Imaginärem und Realem, zwischen Herrschaft und Unterordnung usw. Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.
1. do 30. september 2024 Umetnica v rezidenci Dunaj
Nevena Aleksovski (* 1984) je diplomirala iz slikarstva na Akademiji umetnosti v Novem Sadu, leta 2014 pa magistrirala iz kulturologije na Fakulteti za družbene vede v Ljubljani. Aktivna je na področju sodobne umetnosti ter umetnostne pedagogike. Ustvarja večinoma v medijih slikarstva, risbe, instalacije in najdenih predmetov. Svoja dela redno predstavlja na samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji in tujini ter prav tako na različnih mednarodnih umetnostnih sejmih. V svojem delu se ukvarja predvsem z vprašanji identitete, migracij, osebnih geografij ter (ne)pripadnosti. Poleg tega jo zanimajo različni odnosi, ki oblikujejo človeško izkušnjo - med osebnim in političnim, intimnim in javnim, imaginarnim in realnim, med nadvlado in podrejenostjo itd. Živi in dela v Ljubljani.
26. avgust 2024, 19:00 Plesni projekt Schaumbad - Freies Atelierhaus GrazEchoraum, Puchstraße 41, 8020 Graz
Projekt Origami uporabi procesnost vzpostavljanja/nastajanja likovne situacije v uprizoritvenem kontekstu, zato je format dogodka poimenovan likovno uprizoritvena študija.

S soočanjem gibanja teles, materiala in prostora, stremi Origami k uprizoritvi, v kateri šest akterjev z akcijami ter koordinacijo svojih poti gradi in modulira izbrano materijo – jo razgrne, prepogiba, preobrača, guba, vpne in razpira. Trajanje in procesualnost posamezne faze spreminjajoče se skulpture ponuja preprosto, a izmuzljivo metaforo – vse se spreminja in modulira, nič ni stalno, pa vendar ima v svojem fluxu tudi majhne mikro obstanke, ki ponudijo izhodišče za naslednjo modulacijo. Trajanje je neposredno povezano z gibanjem snovi; trajanje vzpostavljanja površine, prepogibanja, lepljenja, oblikovanja.

Gibanje teles, materialov, svetlobe in zvoka vstopa v raznovrstne asociativne tvorbe, s čimer nagovarja imaginacijo gledalcev in ponudi prostor za asociativno nizanje impulzov.

Koncept in koreografija: Andreja Rauch Podrzavnik

Oblikovanje prostora: Peter Rauch

Oblikovanje svetlobe: Jaka Šimenc

Oblikovanje giba: Katja Legin, Bojana Robinson, Andreja Rauch Podrzavnik

Glasba: Josip Maršić

Izvedba: Katja Legin, Bojana Robinson, Andreja Rauch Podrzavnik, Peter Rauch, Jaka Šimenc und Josip Maršić

Produktion: Zavod Federacija

V sodelovanju z DUM-društvo umetnikov, Zavod Federacija in Schaumbad.

Photo: Tomo Brejc

26. August 2024, 19:00 Uhr Tanzperformance Schaumbad - Freies Atelierhaus GrazEchoraum, Puchstraße 41, 8020 Graz
Das Projekt Origami nutzt die Prozesshaftigkeit der Etablierung einer künstlerischen Situation in einem Performance-Kontext, weshalb das Format der Veranstaltung als künstlerische Performance-Studie bezeichnet wird.

Durch die Konfrontation mit der Bewegung von Körpern, Material und Raum zielt Origami auf eine Performance ab, in der die sechs Akteure durch ihre Handlungen und die Koordination ihrer Wege die gewählte Materie aufbauen und modulieren - sie ausbreiten, falzen, verdrehen, falten, einhängen und entfalten. Die Dauer und Prozesshaftigkeit jeder Phase der sich verändernden Skulptur bietet eine einfache, aber schwer fassbare Metapher - alles verändert und moduliert sich, nichts ist von Dauer, doch in seinem Fluss gibt es auch kleine Mikrostopps, die einen Ausgangspunkt für die nächste Modulation bieten. Die Dauer steht in direktem Zusammenhang mit der Bewegung der Materie; die Dauer der Oberflächengestaltung, des Faltens, Klebens, Formens.

Die Bewegung von Körpern, Materialien, Licht und Klang tritt in einer Vielzahl von assoziativen Formationen auf, die die Phantasie der BetrachterInnen anspricht und einen Raum für assoziative Impulse bietet.

Konzept und Choreografie: Andreja Rauch Podrzavnik

Raumgestaltung: Peter Rauch

Lichtgestaltung: Jaka Šimenc

Bewegungsgestaltung: Katja Legin, Bojana Robinson, Andreja Rauch Podrzavnik

Musik: Josip Maršić

TänzerInnen: Katja Legin, Bojana Robinson, Andreja Rauch Podrzavnik, Peter Rauch, Jaka Šimenc und Josip Maršić

Produktion: Zavod Federacija

In Zusammenarbeit mit DUM-društvo umetnikov, Zavod Federacija und Schaumbad.

Photo: Tomo Brejc

22. bis 31. August 2024 Ausstellung & Konzerte Sehsaal, Zentagasse 38, 1050 Wien
Eröffnungsveranstaltung: 22. August, 19:00

RDEČA RAKETA und MAMKA RECORDS laden Künstler:innen ein, das Cover Artwork ihrer dritten Vinyl Produktion …and cannot reach the silence (Ventil Records & Mamka Records 2021) sich anzueignen, es zu überschreiben, zu übermalen und zu manipulieren. Seit 2022 entstehen diese speziellen Editionen in stark limitierter Auflage. Ausgestellt werden Werke von Buba Čvorić (NL), Robin Tomens (UK), Karin Fisslthaler (A), RUIN (A), Marta Navaridas (SP/A), Birgit Kellner (A), Martin Egger (A), Leonie Spitzer (A), Nikolaus Gansterer (A), Patrick K.-H. (RU), Christopher Sturmer (A), Bernd Oppl (A) und Maja Osojnik (SI/A). Die begleitende Konzerte möchten einen Überblick über die bisherige Arbeit von MAMKA RECORDS geben, neuen Austausch anregen und bieten Anknüpfungspunkte für die zukünftigen Label Künstler:innen. Konzerte sind geplant mit Rdeča Raketa (Maja Osojnik & Matija Schellander) & Patrick K.-H. (Video Artist), Natascha Gangl (Autorin), Gischt, Fugu (Raumschiff Engelmayer & Heimo Wallner), Angélica Castelló und Maiken Beer.

Konzerttermine werden am 01.08.2024 unter den folgenden Links publiziert:

https://mamka.klingt.org und https://sehsaal.at/

In Zusammenarbeit mit Rdeča raketa und Sehsaal.

22. do 31. avgust 2024 Razstava & Koncert Sehsaal, Zentagasse 38, 1050 Dunaj
Otvoritev: 22. avgust, 19:00


RDEČA RAKETA in MAMKA RECORDS vabita umetnice in umetnike, da si prisvojijo naslovnico njihove tretje vinilne plošče ... and cannot reach the silence (Ventil Records & Mamka Records 2021), ter jo popišejo, prebarvajo in preoblikujejo. Od leta 2022 te posebne izdaje nastajajo v zelo omejenih nakladah. Razstavljena bodo dela Bube Čvorić (NL), Robina Tomensa (UK), Karin Fisslthaler (A), RUIN (A), Marte Navaridas (SP/A), Birgit Kellner (A), Martina Eggerja (A), Leonie Spitzer (A), Nikolausa Ganstererja (A), Patricka K.-H. (RU), Christopherja Sturmerja (A), Bernda Oppla (A) in Maje Osojnik (SI/A). Spremljevalni koncerti bodo omogočili pregled dosedanjega dela založbe MAMKA RECORDS, spodbudili nov dialog in ponudili izhodiščne točke za prihodnje ustvarjalce založbe. Načrtovani so koncerti z Rdečo Raketo (Maja Osojnik in Matija Schellander) ter Patrickom K.-H. (video umetnik), Natascho Gangl (avtorica), Gischt, Fugu (Raumschiff Engelmayer in Heimo Wallner), Angélico Castelló in Maiken Beer.

Datumi koncertov bodo objavljeni 01.08.2024 na naslednjih povezavah:

https://mamka.klingt.org in https://sehsaal.at/

V sodelovanju z Rdeča raketa in Sehsaal.

15. avgust 2024, 20:00 Koncert v okviru festivala BLOCKHEIDE LEUCHTET Naturpark Blockheide, Blockheideweg 10, 3950 Gmünd
Mednarodni festival BLOCKHEIDE LEUCHTET v regiji Waldviertel prinaša edinstvena dela svetlobne umetnosti in čarobno uprizarja naravni park Blockheide. Lokalni, avstrijski in mednarodni umetniki ter glasbeniki ustvarjajo edinstveno vzdušje na več hektarjev velikem prizorišču Blockheide. Sodobna umetnost, vpeta v naravo – za občudovanje, eksperimentiranje in razmislek.


Med sodelujočimi glasbeniki bo dva festivalska večera obogatila tudi slovenska harfistka Urška Preis z umetniškim imenom rouge-ah.

Urška Preis je glasbenica, harfistka in vizualna umetnica. Prvenec "Bare" je izšel jeseni 20218 pri založbi Kamizdat Records. Skupaj s producentom Tinetom Vrabičem - Nitzom sta ustanovila duo II/III, katerega prvenec EP "It Could Be Paradise" je leta 2020 izšel pri založbi AmbientSoup. Je tudi članica fluidne zasedbe Žlehtet Roka Zalokarja in štiričlanske eksperimentalne noise skupine Sujevera. Poleg glasbenih projektov se Preis ukvarja tudi s pripravo programov in pisanjem prispevkov za različne radijske oddaje, vodenjem glasbenega programa na festivalu Rdeče zore, pisanjem, fotografiranjem, razstavljanjem svojih del, grafičnim oblikovanjem in javnim nastopanjem.

V sodelovanju z Blockheide Leuchtet.

Foto: Luka Volk

15. August 2024, 20:00 Uhr Konzert im Rahmen des Festivals BLOCKHEIDE LEUCHTET Naturpark Blockheide, Blockheideweg 10, 3950 Gmünd
Das internationale Festival BLOCKHEIDE LEUCHTET bringt einzigartige Lichtkunstwerke ins Waldviertel und setzt damit den Naturpark Blockheide auf magische Art in Szene. Regionale, nationale und internationale Künstler:innen und Musiker:innen schaffen am mehrere Hektar großen Areal der Blockheide ein einzigartiges Ambiente. Zeitgenössische Kunst eingebettet in die Natur - zum Staunen, zum Experimentieren und zum In-sich-kehren.

Mit dabei ist auch Urška Preis alias rouge-ah, they mit their Harfenspiel zu zwei ganz besonderen Abenden beitragen wird.

Urška Preis ist Musikerin, Harfistin und visuelle Künstlerin. Their Debütalbum "Bare" erschien im Herbst 2018 beim Label Kamizdat Records. Mit dem Produzenten Tine Vrabič – Nitz gründete they das Duo II/III, dessen Debüt-EP "It Could Be Paradise" 2020 beim Label AmbientSoup erschien. They sind auch Mitglied des fluiden Ensembles Žlehtet von Rok Zalokar und der vierköpfigen Experimental Noise-Band Sujevera. Neben musikalischen Projekten entwirft Preis auch Sendungen und Beiträge für diverse Radioprorgramme, kuratiert das Musikprogramm beim Red Dawns Festival, schreibt, fotografiert, stellt their Werke aus, designt und spricht.

In Zusammenarbeit mit Blockheide Leuchtet.


Photo: Luka Volk

3. bis 11. August 2024 Kunstausstellung Ehemalige Zollhäuser auf beiden Seiten des Grenzübergangs Gornja Radgona/Bad Radkersburg, Südsteirische Grenz Straße 33, Bad Radkersburg
Ausstellungseröffnung: 3. August 2024 17:00


Die Ausstellung Touch Nature ist eine Wanderausstellung des Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten, bei der abseits der österreichischen Positionen jeweils Positionen der Gastländer miteinbezogen werden. Sie setzt sich mit dem wichtigen Thema der „Klimakultur" auseinander. Im Frühjahr 2025 wird eine Abschlussausstellung aller teilnehmender Länder im Lentos in Linz stattfinden. Slowenien und Österreich gehen im Rahmen des HochSommer Festivals einen etwas anderen Weg, den Weg einer bin-nationalen Ausstellung in der jeweils die gleiche Anzahl an Künstler:innen aus beiden Ländern einander gegenübergestellt werden.

Ausstellungsorte sind die Brücke, die Bad Radkersburg und Gornja Radgona verbindet und jeweils ein Zollhäuschen auf der slowenischen und ein Zollhäuschen auf der österreichischen Seite. Slowenien präsentiert seine Künstler:innen im Zollhäuschen auf der österreichischen Seite und Österreich auf der slowenischen Seite. Kuratiert wird die Ausstellung von Sabine Fellner und David Kranzelbinder. Ziel der bi-nationalen Ausstellung ist die Darstellung des für beide Länder wichtigen Themas „Climate und Sustainability" sowie die Sichtbarmachung der Verbindungen beider Länder. Eine grenzüberwindende Performance am 3.8.2024 um 17.00 Uhr verbindet die beiden Ausstellungen und führt anschließend zu einem Konzertabend ins Pavelhaus.

Die folgenden Künstler:innen werden mit ihren Weken vertreten sein: Vanja Bučan, Matjaž Wenzel, Stefano Di Paride, Meta Kastelic, Brane Širca, Nina Koželj, Žiga Divjak, Ren Alridge, Michael Endlinger, Marielies Seyler, Peter Hauenschild, Oliver Ressler, Maren Jeleff, Klaus Pichler Projects – Klaus Pichler, PRINZpod, Uli Aigner, Kitty Kino, Gregor Sailer, Monika Pichler, Judith Wagner, Laurent Ziegler, Georg Blaschke, Edgar Honetschläger, Elmar Bertsch, Barbara Anna Husar, Elisabeth von Samsonow, Nives Widauer in Alfred Hruschka.

In Zusammenarbeit mit Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten, Österreichisches Kulturforum Laibach und Artikel-VII-Kulturverein für Steiermark - Pavelhaus .

3. do 11. avgust 2024 Likovna razstava Nekdanje carinarnice na obeh straneh mejnega prehoda v Gornji Radgoni/Bad Radkersburg, Südsteirische Grenz Straße 33, Bad Radkersburg
Otvoritev razstave: 3. avgust 2024, 17:00


Razstava Dotakni se narave je potujoča razstava Zveznega ministrstva za evropske in mednarodne zadeve, na kateri so poleg avstrijskih predstavljena tudi stališča držav gostiteljic. Obravnava pomembno temo „podnebne kulture“. Spomladi leta 2025 bo v Lentosu v Linzu potekala zaključna razstava vseh sodelujočih držav. Slovenija in Avstrija sta ubrali nekoliko drugačno pot, pot dvonacionalne razstave, na kateri se bo predstavilo enako število umetnikov iz obeh držav. Razstava bo potekala v okviru festivala umetnosti Midsummer avgusta 2024.

Razstavna prizorišča bodo most, ki povezuje Bad Radkersburg in Gornjo Radgono, ter ena carinarnica na slovenski strani in ena carinarnica na avstrijski strani. Slovenija bo svoje umetnike predstavila v carinarnici na avstrijski strani, Avstrija pa na slovenski strani. Razstavo kurirata Sabine Fellner in David Kranzelbinder. Njen namen je predstaviti temo podnebje in trajnost, ki je pomembna za obe državi, ter vizualizirati povezave med državama. Čezmejni performans bo 3. avgusta ob 17.00 uri povezal razstavi na obeh straneh meje in obiskovalce nato usmeril na koncertni večer v Pavlovi hiši.

S svojimi deli se bodo predstavili naslednji umetniki in umetnice: Vanja Bučan, Matjaž Wenzel, Stefano Di Paride, Meta Kastelic, Brane Širca, Nina Koželj, Žiga Divjak, Ren Alridge, Michael Endlinger, Marielies Seyler, Peter Hauenschild, Oliver Ressler, Maren Jeleff, Klaus Pichler Projects – Klaus Pichler, PRINZpod, Uli Aigner, Kitty Kino, Gregor Sailer, Monika Pichler, Judith Wagner, Laurent Ziegler, Georg Blaschke, Edgar Honetschläger, Elmar Bertsch, Barbara Anna Husar, Elisabeth von Samsonow, Nives Widauer in Alfred Hruschka.

V sodelovanju z Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten, Avstrijskim kulturnim forumom Ljubljana in Kulturno društvo člen VII za avstrijsko Štajersko – Pavlova hiša.

1. bis 31. August 2024 Artist In Residence Wien
Dušan Zidar (* 1962, Ljubljana) absolvierte ein Studium der Bildhauerei an der Akademie für Bildende Kunst in Ljubljana, wo er ebenfalls ein Aufbaustudium abschloss. Bei seiner Arbeit verfolgt er einen interdisziplinären Ansatz mit verschiedenen Medien wie Bildhauerei, Zeichnung und Lärm. Seine Werke stellte er bereits bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Slowenien und im Ausland aus. Seit 2000 ist er Professor am Institut für Bildende Kunst der Pädagogischen Fakultät der Universität Maribor.
1. do 31. avgust 2024 Umetnik v rezidenci Dunaj
Dušan Zidar (* 1962, Ljubljana) je končal študij kiparstva na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je opravil tudi podiplomski študij. Pri svojem delu uporablja različne medije, vključno s kiparstvom, risbo, hrupom in multidisciplinarno umetnostjo. Imel je številne samostojne in skupinske razstave v Sloveniji in tujini. Od leta 2000 je zaposlen kot profesor na Oddelku za likovno umetnost na Pedagoški fakulteti Univerze v Mariboru.
6. Juli bis 29. September 2024 Regenerative Ansätze zur Wiederverwendung lokaler Ressourcen und Materialabfallströme Kunstquartier Stadtgarten, Johann Tagwerker-Straße 12, 4810 Gmunden
Eröffnungsveranstaltung: 6. Juli, 11:00

Abschlussveranstaltung: 27. September

Kunstquartier Stadtgarten, Johann Tagwerker-Straße 12, 4810 Gmunden Aktuelle Krisen stellen die Welt von heute, die von globalen Versorgungsketten abhängig ist, auf die Probe. Um widerstandsfähiger gegenüber zukünftigen Krisen zu werden, bedarf es mit Hilfe von Kreislaufwirtschaftspraktiken der Umstellung von Produktions- und Verbrauchssystemen auf regionale Ressourcen. Das Projekt legt seinen Fokus auf die Erforschung, die Produktion und den Austausch von Wissen über regionale Materialressourcen und die damit verbundenen Abfallströme anhand von Untersuchungen an Produktionsprozessen regionaler Industriebetreiber.

Ziel des Projekts ist es, Grundlagen und Werkzeuge zu schaffen, die den Übergang zu einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft in der Bioregion Salzkammergut bis 2030 ermöglichen, bei dem Design und Ökologie auf dem Weg zu „bioregionaler Nachhaltigkeit“ zum Einsatz kommen. Zwischen März und September 2024 wird eine Reihe von Design-Forschungsprojekten Partnerschaften mit verschiedenen regionalen Einrichtungen aus Industrie, Landwirtschaft, Handwerk und Bildung zur Umsetzung bioregionaler Designpraktiken erstellen. Zwischen Juli und September 2024 werden im ehemaligen Gewächshaus des Stadtgarten KunstQuartier Gmunden laufende Forschungsarbeiten, Workshops und Prototypen zusammengestellt und öffentlich ausgestellt.

Begleitend zu den Opening und Closing Events werden Andrej Koruza, Gaja Mežnarić Osole und Danica Sretenović von der Krater Collective aus Slowenien alternative Perspektiven auf das Stadtgarten KunstQuartier Gmunden durch eine Filmvorführung von „Feral Practices“, einer Performance-Lecture „Table of Curiosities“ und 1:1 Krater's Feral Coaching Sessions anbieten.

In Zusammenarbeit mit Salzkammergut 2024.

Photo: Jakob Travnik

6. julij do 29. september 2024 Regenerativni pristopi k ponovni uporabi lokalnih virov in masnih tokov odpadkov Kunstquartier Stadtgarten, Johann Tagwerker-Straße 12, 4810 Gmunden
Otvoritveni dogodek: 6. julij ob 11.00

Trenutne krize preizkušajo današnji svet, ki je odvisen od globalnih dobavnih verig. Da bi postali bolj odporni na prihodnje krize, je treba sisteme proizvodnje in potrošnje preusmeriti na regionalne vire z uporabo praks krožnega gospodarstva. Projekt se osredinja na raziskovanje, proizvodnjo in izmenjavo znanja o regionalnih materialnih virih in z njimi povezanih tokovih odpadkov s pomočjo študij proizvodnih procesov regionalnih industrijskih podjetij.

Cilj projekta je ustvariti temelje in orodja, ki bodo omogočili prehod na trajnostno krožno gospodarstvo v bioregiji Salzkammergut do leta 2030 z uporabo oblikovanja in ekologije na poti do »bioregionalne trajnosti«. Med marcem in septembrom 2024 bo vrsta raziskovalnih projektov oblikovanja vzpostavila partnerstva z različnimi regionalnimi institucijami iz industrije, kmetijstva, obrti in izobraževanja za izvajanje praks bioregionalnega oblikovanja. Med julijem in septembrom 2024 bodo tekoče raziskave, delavnice in prototipi zbrani in javno razstavljeni v nekdanjem mestnem vrtu KunstQuartier Gmunden.

Na otvoritvenih in zaključnih dogodkih Stadtgarten KunstQuartier Gmunden bodo Andrej Koruza, Gaja Mežnarić Osole in Danica Sretenović iz kolektiva Krater iz Slovenije ponudili alternativne poglede s projekcijo filma Divje prakse ("Feral Practices"), performativnim predavanjem Miza radovednosti ("Table of Curiosities") in 1:1 Kraterjevimi Feral Coaching seansami.

V sodelovanju s Salzkammergut 2024.

Foto: Jakob Travnik

4. bis 25. Juli 2024 Kunst- & Wissenschaftsaustausch zwischen Österreich und Slowenien Galerie eindorf, Reindorfgasse 8, 1150 Wien
Vernissage: 4. Juli, 18:00


Mitwirkende KünstlerInnen: Dr. Tilen Žbona, Zoran Srdić Janežič (beide SI), Paula Flores und Anna Lerchbaumer (beide AT). Die Ausstellung wird von Jiři Kočica und Denise Parizek kuratiert.

„Who Wanna Live Forever“ beleuchtet Themen wie demografischen Wandel, Alterung, Dorian-Gray-Syndrom, Kosmismus, KI, Gentechnik und Migration. Die Ausstellung demonstriert, wie diese Themen sowohl das tägliche Leben in Mitteleuropa als auch die globale Gemeinschaft beeinflussen. Sie umfasst künstlerische Interpretationen wissenschaftlicher Prozesse, performative Experimente und geführte Touren. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die menschliche Suche nach Unsterblichkeit, die durch historische Mythen und moderne wissenschaftliche

Fortschritte erforscht wird. Ziel ist es, zum Nachdenken anzuregen und neue Perspektiven auf diese komplexen Themen zu eröffnen.

Die Präsentation besteht aus 4 künstlerischen Positionen, performativen Versuchsreihen für das Publikum und von den KünstlerInnen geführten Touren für Erwachsene und Kinder.
Eine Broschüre zum Thema wird das Projekt abrunden und den BesucherInnen mitgegeben.

Die Ausstellung wird 2024 in Wien eröffnet und anschließend 2025 in Ljubljana und Koper gezeigt. 
 In Zusammenarbeit mit Eindorf Kunstraum.

Photo: Tilen Žbona

4. do 25. julij 2024 Izmenjava umetnosti in znanosti med Avstrijo in Slovenijo Galerie eindorf, Reindorfgasse 8, 1150 Wien
Otvoritev razstave 4. julij, 18.00


Razstavljajo Zoran Srdić Janežič, dr. Tilen Žbona (oba SI), Paula Flore, Anna Lerchbaumer (obe AT), kuratorja Jiři Kočica in Denise Parizek.

Čeprav se naslov Who wanna live forever ne nanaša neposredno na posamezna razstavljena umetniška dela, se večina znanstvenih prizadevanj danes osredotoča na tehnologije, katerih končni cilj je določen vidik večnosti in nesmrtnosti. Naj gre za biotehnološke raziskave na področju genetike in različne možnosti, ki izhajajo iz novih odkritij, ali za razvoj manj občutljivih tehnoloških orodij, protez in celo konstrukcij. Umetniki vse bolj raziskujejo znanost in oblikujejo ter razvijajo nove vidike vizualnega jezika, s katerim razkrivajo nove poglede na sodobno življenje v kompleksnih družbenih situacijah, včasih predlagajo rešitve za težave sodobnega sveta, včasih le komentirajo ali ironično obravnavajo te pojave. Pri umetniških iskanjih na področjih znanosti Slovenija in Avstrija zelo izstopata, saj se ponašata z močno skupnostjo raziskovalcev na področju odnosa med umetnostjo in znanostjo, z močno produkcijo in vplivnimi festivali.

Projekt združuje štiri avtorje, dve Avstrijki in dva Slovenca, ter obravnava različna vprašanja, kot so staranje, umetna inteligenca, genetika in migracije, ki se v evropskem in svetovnem kontekstu kažejo tako na mikro- kot makroravni. Sodobna družba te izzive obravnava z različnih vidikov.

V sodelovanju z Eindorf Kunstraum.

Foto: Tilen Žbona

1. bis 31. Juli 2024 Artist in Residence Echoraum, 1150 Wien
Tea Hvala (* 1980) erwarb nach einem Bachelorabschluss der Vergleichenden Literaturwissenschaft und Kultursoziologie einen Master in Genderanthropologie. Sie arbeitet als Schriftstellerin, Redakteurin, Übersetzerin von Fach- und Literaturtexten und Autorin von Populär- und Fachtexten im Bereich feministischer Theorie, Aktivismus und Kunst. Außerdem hält sie Vorträge, leitet Workshops und organisiert und moderiert öffentliche Veranstaltungen.

Sie war Mitorganisatorin der Festivals Rdeče zore (2000–2014) und Deuje babe (2015–2023). Mehrere Jahre arbeitete sie als Journalistin bei Radio Študent, wo sie verschiedene Sendungen mitgestaltete. 2018–2023 leitete sie die Bibliothek und das Verlags- und Lehrprogramm des Vereins zur Förderung von Frauen in der Kultur Mesto žensk. Sie ist (Co-)Autorin zahlreicher Zines, pädagogischer Materialien und des Kinderbuchs Skrivna bolnišnica ("Das geheime Krankenhaus", 2017, zusammen mit Špela Oberstar), Herausgeberin des Reiseführers Po svoji poti: 25 izletov po zgodovini žensk; ("Auf eigenem Wege: 25 Ausflüge durch die Frauengeschichte", Mesto žensk, 2021) und Mitherausgeberin der zweiten slowenischen Ausgabe von Virginia Woolfs Ein Zimmer für sich allein (/*cf., 2023), zu der sie auch den Begleittext beisteuerte. Sie ist Co-Autorin der Straßenausstellung Reproduktivne pravice: o zdravju, spolnosti in enakosti žensk ("Reproduktive Rechte: Gesundheit, Sexualität und Gleichstellung von Frauen", 2024), die vom Verein Mirovni inštitut und der Universität Ljubljana organisiert wurde.

Tea Hvala ist Mitglied des Vereins Asociacija, des alternativen Jugendclubs in Cerkno, des Syndikats für Kreativität und Kultur Zasuk und des Vereins Mesto žensk. Sie lebt und arbeitet in Cerkno, Slowenien.

Foto: Janja Golob

1. do 31. julij 2024 Umetnica v rezidenci Echoraum, 1150 Wien
Tea Hvala (* 1980) je diplomirana komparativistka in sociologinja kulture z magisterijem iz antropologije spolov. Ustvarja kot književnica, urednica, prevajalka strokovnih in književnih besedil ter avtorica poljudnih in strokovnih besedil s področja feministične teorije, aktivizma in umetnosti. Pogosto tudi predava, izvaja delavnice ter organizira in povezuje javne dogodke.


V preteklosti je soorganizirala festivala Rdeče zore (2000–14) in Deuje babe (2015–23). Več let je delala kot novinarka Radia Študent, na katerem je soustvarjala oddaje Sladostrastje (2000–01), Prosti pad (2003–07) in Sektor Ž (2007–17). Med letoma 2018 in 2023 je skrbela za knjižnico ter založniški in pedagoški program Društva za promocijo žensk v kulturi – Mesto žensk.

Je (so)avtorica številnih zinov, pedagoških gradiv in knjige za otroke Skrivna bolnišnica (2017, soavtorica Špela Oberstar). Uredila je turistični vodnik Po svoji poti: 25 izletov po zgodovini žensk (Mesto žensk, 2021) in souredila drugo izdajo Lastne sobe Virginie Woolf (Založba /*cf., 2023), h kateri je prispevala tudi spremno besedilo. Je soavtorica ulične razstave Reproduktivne pravice: o zdravju, spolnosti in enakosti žensk (2024) v organizaciji Mirovnega inštituta in Univerze v Ljubljani

Tea Hvala je članica Društva Asociacija, Cerkljanskega mladinskega alternativnega kluba, sindikata za ustvarjalnost in kulturo Zasuk in Društva Mesto žensk. Živi in dela v Cerknem.

Foto: Janja Golob

20. Juni 2024, 19:00 Uhr Kunstausstellung Slowenisches Kulturzentrum Korotan, Albertstraße 48, 1080 WIEN
Živa Agrež studierte Vergleichende Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana und arbeitete anschließend als Journalistin für verschiedene Medien. Gleichzeitig bildete sie sich fortwährend an der Zeichen- und Malschule Atelier Lapajne weiter und schlug nach ihrer Pensionierung eine Laufbahn als freischaffende Künstlerin ein. Subtil, neugierig, forschend, künstlerisch verantwortungsvoll und mit viel kreativer Energie schuf sie verschiedene Zyklen in ihrem Opus. Ihre Verbündeten sind die Farben, die sowohl Ausdruckskraft als auch tiefere, symbolische Bedeutung haben. Sie pflegt eine besondere Affinität zur materiellen Stofflichkeit und ihren Strukturen. Das gemeinsame Sujet der Bilder, die sie bei dieser Ausstellung präsentiert, ist die Mittelmeersonne. Ein besonderer Bestandteil ihrer einfühlsamen Begegnung mit landschaftlichen Besonderheiten sind darüber hinaus Olivenbäume. Sie verleiht jedem Baum ein individuelles Aussehen und seinen eigenen Charakter und vertraut ihm seine eigene Geschichte an (Anamarija Stibilj Šajn, Kunsthistorikerin und –kritikerin)


Als musikalische Begleitung zur Ausstellung werden Brina Unuk (Flöte) und Leon Ravnikar (Gitarre) auftreten.


In Zusammenarbeit mit dem Slowenischen Kulturzentrum Korotan.

20. junij 2024, 19:00 Likovna razstava. Slovenski kulturni center Korotan, Albertstraße 48, 1080 Dunaj
Živa Agrež se je po diplomi iz primerjalne književnosti in umetnostne zgodovine na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani, novinarskem delu in petnajstletnem obiskovanju Šole risanja in slikanja Atelje Lapajne, podala na samostojno likovno pot. Subtilno, radovedno, raziskovalno, likovno odgovorno in z obilico kreativne energije v svoj opus niza različne cikle. Njene zaveznice so barve, ki premorejo tako izrazno moč kot globlje, simbolne pomene. Posebno afiniteto ima do materialne snovnosti in njenih struktur. Slike, s katerimi se tokrat predstavlja, povezuje in ožarja mediteransko sonce. Poseben del njenega tankočutnega srečevanja s krajinskimi specifikami pa ji predstavljajo oljke. Vsakemu drevesu daje svojo pojavnost in svoj karakter ter mu zaupa svojo zgodbo. (Anamarija Stibilj Šajn, umetnostna zgodovinarka in likovna kritičarka)

Za glasbeno spremljavo bosta poskrbela Brina Unuk (flavta) in Leon Ravnikar (kitara).


V sodelovanju s Slovenskim kulturnim centrom Korotan

19. junij 2024, 19:30 Musikverein, Musikvereinsplatz 1, Dunaj
Douglas Boyd, dirigent

Alexander Gadjiev, pianist

PROGRAM:

Marjan Kozina (1907–1966):

Bela krajina, simfonični scherzo

Alexander Skrjabin (1872–1915):

Koncert za klavir in orkester v fis-molu, op. 20

Jean Sibelius (1865–1957):

Simfonija št. 5 v Es-duru, op. 82

Orkester Slovenske filharmonije se bo pod vodstvom dirigenta Douglasa Boyda po več letih ponovno predstavil v Veliki dvorani Musikverein na Dunaju. Na koncertu, ki je namenjen obeležitvi slovenskega Dneva državnosti ter 20-letnici vstopa Slovenije v EU in NATO, bo najprej zazvenela iskrivo domača Bela krajina Marjana Kozine, nato pa se bo orkestru na odru pridružil Alexander Gadjiev, eden najpomembnejših predstavnikov modernega evropskega pianizma, in izvedel Koncert za klavir in orkester v fis-molu, op. 20 Aleksandra Skrjabina. Koncert bo po odmoru zaokrožila živopisana Simfonija št. 5 v Es-duru, op. 82, ki spada med najbolj priljubljena orkestrska dela finskega skladatelja Jeana Sibeliusa.

Britanski dirigent Douglas Boyd (* 1959, Glasgow) je študiral oboo na londonski Kraljevi akademiji za glasbo pri Janet Craxton, nato pa je s študijem nadaljeval pri Mauriceu Bourgueu v Parizu. Je ustanovni član Komornega orkestra Evrope (COE), v katerem je bil v letih 1981−2002 prvi oboist. Bil je glasbeni direktor Pariškega komornega orkestra in zasedbe Manchester Camerata, šef dirigent Glasbenega kolegija Wintherthur v Švici, glavni gostujoči dirigent Simfoničnega orkestra v Koloradu in komornega orkestra City of London Sinfonia ter umetniški sodelavec Komornega orkestra Saint Paul iz Minnesote, trenutno pa je umetniški vodja Opere Garsington.

Leta 2020 je za glasbene zasluge prejel prestižno nagrado – veliko medaljo mesta Pariz (Grand Vermeil Médaille de la Ville de Paris). V zadnjih letih je med drugim dirigiral vsem orkestrom BBC-ja, londonskemu orkestru Philharmonia, Melbournskemu in Adelajdskemu simfoničnemu orkestru, orkestru Royal Northern Sinfonia, Bergenski filharmoniji, Lyonskemu nacionalnemu orkestru, salzburškega Mozarteuma, Sydneyjskemu, Melbournskemu in Adelajdskemu simfoničnemu orkestru. Kot operni dirigent je sodeloval z operno hišo Glyndebourne, Züriško opero, Opero North, Potsdamsko zimsko opero in Opero Garsington.

Njegova obsežna diskografija med drugim vključuje posnetke vseh Beethovnovih simfonij z zasedbo Manchester Camerata, Schubertovih simfonij s Komornim orkestrom Saint Paul ter več posnetkov, ustvarjenih z Glasbenim kolegijem Wintherthur.

Alexander Gadjiev (* 1994) je kot solist z orkestrom prvič nastopil pri devetih letih, pri desetih pa je izvedel prvi solistični recital. Leta 2013 je zmagal na 30. tekmovanju Premio Venezia in s sedemnajstimi leti z odliko diplomiral na državnem konservatoriju v Ceseni. Študij je kasneje nadaljeval na Mozarteumu v Salzburgu in na Visoki šoli za glasbo Hanns Eisler v Berlinu.

Pri dvajsetih letih je osvojil prvo nagrado in nagrado občinstva na 9. Mednarodnem klavirskem tekmovanju Hamamatsu na Japonskem, leta 2018 prvo nagrado na svetovnem tekmovanju klavirskih mojstrov v Monte Carlu, med letoma 2019 in 2021 pa je bil BBC-jev umetnik nove generacije. Leta 2021 je nato osvojil prvo nagrado na Mednarodnem klavirskem tekmovanju v Sydneyju ter drugo nagrado in posebno nagrado Krystian Zimerman za najboljšo izvedbo Chopinove sonate na Chopinovem tekmovanju v Varšavi. Leto kasneje so mu podelili tudi nagrado Terence Judd, od sezone 2022/23 pa je za tri leta angažiran kot rezidenčni umetnik Glasbenega združenja (Unione Musicale) v Torinu in Wigmorjeve dvorane v Londonu.

V zadnjih letih je veliko koncertiral po Evropi, Aziji in v Združenih državah Amerike. Poleg tega je nastopil na več festivalih. Redno nastopa tudi kot solist z orkestri, kot so: Simfonični orkester BBC, Nacionalni simfonični orkester RAI, Orkester Gledališča La Fenice, simfonični orkestri v Tokiu, Nagoji in Kjotu ter Praški simfonični orkester.

Leta 2018 je pri nemški založbi Acousence izdal prvo zgoščenko Literary Fantasies z deli Franza Liszta in Roberta Schumanna. Pri založbi DECCA je leta 2021 izšla še zgoščenka z njegovimi posnetki z Mednarodnega klavirskega tekmovanja v Sydneyju, maja 2022 pa je za nemško založbo CAvi-music posnel album z deli Aleksandra in Nikolaja Čerepnina ter Sergeja Prokofjeva.

SKICA in Veleposlaništvo Republike Slovenije na Dunaju razpolagata z omejenim številom brezplačnih vstopnic. Če vas zanima obisk koncerta, vas prosimo, da nam pošljete sporočilo na naslov events-vienna.mzz@gov.si.

V sodelovanju z Veleposlaništvom Republike Slovenije v Republiki Avstriji, Slovensko filharmonijo, Concerts Austria, Columbus in GO!2025 Nova Gorica.

19. Juni 2024, 19:30 Uhr Musikverein, Musikvereinsplatz 1, Wien
Douglas Boyd, Dirigent

Alexander Gadjiev, Klavier

PROGRAMM

Marjan Kozina (1907–1966):

Bela krajina, sinfonisches Scherzo

Alexander Skrjabin (1872–1915):

Konzert für Klavier und Orchester in fis-Moll, op. 20

Jean Sibelius (1865–1957):

Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82


Das Orchester der Slowenischen Philharmonie gibt unter der Leitung von Dirigent Douglas Boyd nach mehreren Jahren wieder ein Gastspiel im Großen Saal des Wiener Musikvereins. Das Konzert findet anlässlich des slowenischen Tages der Staatlichkeit und des 20. Jubiläums des EU-Beitritts Sloweniens statt und wird mit dem sinfonischen Scherzo Bela krajina des slowenischen Komponisten Marjan Kozina eröffnet. Anschließend wird Alexander Gadjiev, einer der wichtigsten Vertreter des modernen europäischen Pianismus, die Bühne betreten und das Konzert für Klavier und Orchester in fis-Moll, op. 20 von Aleksander Skrjabin aufführen. Nach einer Pause wird das Konzert dann durch die malerische Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82 abgerundet, die zu den berühmtesten Orchesterwerken des finnischen Komponisten Jean Sibelius gehört

Der britische Dirigent Douglas Boyd (* 1959, Glasgow) studierte Oboe an der Londoner Royal Academy of Music bei Janet Craxton und anschließend in Paris bei Maurice Bourgue. Er ist Gründungsmitglied des Chamber Orchestra of Europe, dessen Erster Oboist er von 1981-2002 war. Er war Musikdirektor des Orchestre de chambre de Paris und der Manchester Camerata, Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur, Gastdirigent des Colorado Symphony Orchestra und des City of London Sinfonia sowie künstlerischer Mitarbeiter des Kammerorchesters Saint Paul, Minnesota. Derzeit ist er künstlerischer Leiter der Garsington Opera. 2020 erhielt er für seine musikalischen Verdienste die prestigeträchtige Grand Vermeil Médaille de la Ville de Paris. In den letzten Jahren dirigierte er u. a. folgende Orchester: alle Orchester des BBC, Philharmonia Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Bergen Philharmonic Orchestra, Orchestre de l'Opera National de Lyon, Salzburger Mozarteumorchester uvm. Als Operndirigent arbeitete er dem Glyndebourne Opera House, dem Opernhaus Zürich, der Opera North, der Potsdamer Winteroper und der Garsington Opera zusammen. Seine umfangreiche Diskographie umfasst u. a. Aufnahmen aller Symphonien Beethovens mit der Manchester Camerata, Schuberts Symphonien mit dem Kammerorchester Saint Paul sowie mehrere Aufnahmen mit dem Musikkollegium Winterthur.

Alexander Gadjiev (* 1994) trat mit neun Jahren erstmals als Solist mit Orchester auf, mit zehn Jahren führte er sein erstes Recital als Solist auf. 2013 gewann er beim 30. Premio Venezia-Wettbewerb und schloss mit 17 Jahren das Staatliche Konservatorium in Cesena mit Auszeichnung ab. Anschließend studierte er am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Mit 20 Jahren gewann er den ersten Preis sowie den Publikumspreis beim 9. Internationalen Wettbewerb Hamamatsu in Japan, 2018 den ersten Preis beim Monte Carlo Piano Masters, von 2019-2021 war er BBC New Generation Artist. 2021 erreichte er den 1. Platz bei der Sydney International Competition und den 2. Platz beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau, wo er auch den Krystian-Zimerman-Preis erhielt. Außerdem erhielt er 2022 den Terence Judd-Hallé-Preis. Seit der Saison 2022/23 ist er Artist-In-Residence der Unione Musicale in Turin sowie der Wigmore Hall in London.

In den letzten Jahren gab er zahlreiche Konzerte auf Bühnen in Europa, Asien und den USA. Außerdem trat er bei verschiedenen Festivals auf. Als Solist tritt er auch regelmäßig mit Orchestern auf, so z. B. BBC Symphony Orchestra, Orchestra RAI, Orchestra Filarmonica della Fenice, Tokyo Philharmonic Orchestra uvm.

2018 veröffentlichte er beim deutschen Label Acouscence seine erste CD Literary Fantasies mit Werken von Liszt und Schumann. 2021 erschien bei DECCA eine CD seines Auftritts beim Sydney International Competition, 2022 nahm er für das deutsche Label CAvi-music ein Album mit Werken von Aleksander und Nikolaj Tscherepnin sowie Sergej Prokofjew auf.

SKICA und die Botschaft der Republik Slowenien in Wien verfügen über ein begrenztes Kontingent an Freikarten. Bei Interesse schreiben Sie bitte eine Email an events-vienna.mzz@gov.si.

In Zusammenarbeit mit Botschaft der Republik Slowenien in der Republik Österreich, Slowenische Philharmonie, Concerts Austria, Columbus und GO!2025 Nova Gorica.

1. bis 30. Juni 2024 Artist in Residence Wien
Ana Laura Richter (* 1996, Ljubljana) ist interdisziplinäre Künstlerin, Forscherin, Dramaturgin

und visuelle Storytellerin. 2019 schloss sie ein Bachelorstudium der Dramaturgie an der Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen in Ljubljana und 2022 ein Masterstudium im Fach Ecology Futures am Master Institute of Visual Cultures in Den Bosch ab. Mit ihrem Abschlussprojekt I Remember the Place I Have Never Seen nahm sie an der Ausstellung The New Current 2023 im Rahmen der Rotterdam Art Week teil. Bei ihren Projekten verwendet sie Werkzeuge der gemischten Realität, die ihr eine Darstellung von Geschichten aus Perspektiven und Zeitlinien von menschlichen und übernatürlichen Akteur:innen und das Eintauchen in die Komplexität ihrer Welten ermöglichen. Dies kombiniert sie mit Elementen ökologisch- spekulativer Fiktion. Gemeinsam mit Eva Garibaldi gründete sie das kritische künstlerische Duo Swamp_Matter, welches das Phänomen der Unstable Landscapes erforscht und zwischen Rotterdam und Ljubljana agiert.

1. do 30. junij 2024 Umetnica v rezidenci Dunaj
Ana Laura Richter (* 1996, Ljubljana) je interdisciplinarna umetnica, raziskovalka, dramaturginja

in vizualna pripovedovalka. Magistrirala je iz Ecology Futures na Master Institute of Visual Cultures v Den Boschu na Nizozemskem (2022) in diplomirala iz dramaturgije na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo v Ljubljani (2019). S svojim zaključnim projektom I Remember the Place I Have Never Seen je sodelovala na razstavi The New Current 2023 v okviru Rotterdamskega tedna umetnosti. Pri svojih projektih uporablja orodja mešane resničnosti, ki ji omogočajo predstavitev zgodb iz perspektiv in časovnic več kot človeških akterjev ter potopitev v kompleksnost njihovega sveta, kar združuje z elementi ekološke spekulativne fikcije. Skupaj z Evo Garibaldi je ustanoviteljica kritične raziskovalno umetniške in oblikovalskega dua Swamp_Matter, ki deluje med Rotterdamom in Ljubljano.

28. maj 2024, 18:30 Projekcija filma & razprava Institut für Osteuropäische Geschichte, Universitätscampus, Hof 3, Spitalgasse 2, A-1090 Wien
Dokumentarni film / 79', original z angleškimi podnapisi

Zajeti v izviru - Slovenski otroci Lebensborna je dokumentarni film o poslednjih še živečih žrtvah nacističnega rasnega eksperimenta. Leta 1942 je bilo okrog trideset „rasno ustreznih“ slovenskih otrok vključenih v zloglasni nacistični program Lebensborn, ki ga je zasnoval Heinrich Himmler in je bil namenjen širitvi arijske rase. Film pripoveduje zgodbo štirih slovenskih otrok: Ingrid von Oelhafen iz Nemčije, Hayma Henryja Hayderja iz Kostarike, Franca Zagožna iz Belgije in Ivana Acmana iz Slovenije.

Po projekciji bo razprava z režiserko Majo Weiss, scenaristko Natašo Konc Lorenzutti in profesorico Marijo Wakounig z Inštituta za vzhodnoevropsko zgodovino na Univerzi na Dunaju.

Napovednik

V sodelovanju z Institut für Osteuropäische Geschichte der Universität Wien in Zavodom Maja Weiss/Bela film.

28. Mai 2024, 18:30 Uhr Filmvorführung & Diskussion Institut für Osteuropäische Geschichte, Universitätscampus, Hof 3, Spitalgasse 2;A-1090 Wien
Dokumentarfilm / 79 Minuten, OmeU

Im Jahr 1942 wurden etwa dreißig slowenische Säuglinge bei einer „Rassenselektion“ ausgewählt und gestohlen, um in das berüchtigte NS-Programm Lebensborn aufgenommen zu werden. Dieses Programm diente der Förderung der „arischen Rasse“: Babys wurden in ganz Europa gewaltsam ihren Familien entrissen und anschließend von deutschen Paaren adoptiert, die als loyal gegenüber dem NS-Regime galten. Der Film erzählt die Geschichte von vier „Lebensborn-Kindern“ aus Slowenien: Ingrid von Oelhafen aus Deutschland, Haymo Henry Heyder (Costa Rica), Franc Zagožen (Belgien) in Ivan Acman (Slowenien).


Im Anschluss an die Vorführung findet ein Gespräch zwischen Regisseurin Maja Weiss, Szenaristin Nataša Konc Lorenzutti und Marija Wakounig, Professorin am Institut für Osteuropäische Geschichte der Universität Wien, statt

Trailer

In Zusammenarbeit mit Institut für Osteuropäische Geschichte der Universität Wien und Zavod Maja Weiss/Bela film.